目錄中國十大音樂節排行榜 美國十大音樂節 國外音樂節名字 美國四大音樂節 未來音樂節
音樂用理想的紐帶把人類結合在一起
首先說一下歐美的吧
1.Woodstock 伍德斯托克音樂節 ，太有名了就不細說了
2.Wacken Open Air ，簡稱WOA，是德國非常受歡迎的音樂節，以有大量不同風格的極端金屬和重金屬樂隊的參與著稱。音樂節每年在德國北部Schleswig-Holstein的Wacken小鎮舉行。2007年，有70000人次參與，包括樂隊、工作人員等等共有超過72,000參與這個盛會。吸引來自全世界各地的各類型的金屬迷，例如黑金、死金、 力量金屬、鞭笞金屬、歌特金屬以及民謠金屬等。
該音樂節的在1990年首次舉行，當時只作為德國當地樂隊的小聚會。1998年后，該聚會變成了歐洲金屬一年一度的大型音樂節，也是世界上最重要的音樂節之一，包括來自歐斗灶嫌洲、北美以及澳大利亞等國逾70支樂隊參與。WOA通常在七月底八月初的最后三天舉行，來參與音樂節的歌迷們可以扎營在環繞音樂節區域的幾個大型的帳篷里。整個音樂節會有超過70支樂隊分別在4個不同的舞臺表演。
Wacken音樂節不同于其他形式的搖滾音樂節，wacken是歷史上真正意義的金屬音樂節
3. Tuska 芬蘭的金屬節，金屬愛好者的天堂！
4. Rock am Ring ，可以說是德國甚至歐洲乃至全球規空手模最大的搖滾節，通常都在每年的5,6月份在德國的紐伯靈賽道（Germany Nürburgring）辯賣上舉辦，從1985年開始一直到現在。
5. Wave-Gotik-Treffen 德國萊比錫哥特音樂節，世界上唯一的專業哥特音樂節，歐洲相當多的大牌哥特，前衛，旋死，金屬樂隊在此為出發點，而名聲大噪，我的心愿就是明年能去現場參加。
6.Bonnaroo音樂節，由Superfly唱片和AC娛樂于2002年創立，每年夏季舉行，為期四天。“波納若”一詞原是Cajun人的俚語，他們是移居美國路易斯安那州的法國人的后裔。在他們的語言中，波納若意為“一段真正的好時光”。這個詞因為R&B大師約翰博士（Dr. John）1974年的專輯《Desitively Bonnaroo》而為世人知曉。主辦方之所以用“波納若”給音樂節命名，一是取其字面上的意思，另一方面也是為了向路易斯安那州豐富的音樂傳統表達敬意。正是這一傳統激發了主辦方的靈感，讓他們給樂迷們帶來了大量風格各異、品質一流的現場音樂
一切好的音樂都是為了撥動心弦
國外： 1 奧爾德堡音樂節（Aldeburgh Festival）
1948年以來每年在英國薩福克郡奧爾德堡舉行的音樂節，其活動主要是介紹本杰明·布里頓本人和他周圍一些音樂家的作品。演出在斯耐潑附近的名為莫爾丁的大音樂廳中舉行。布里頓死后，著名的大提琴家羅斯特羅波維奇成為藝術指導之一。
2 拜魯伊特音樂節（Bayreuther Festspiele）
1876年由德國作曲家R·瓦格納創立。瓦格納為實現上演他所作的綜合藝術樂劇而專門興建了一座拜魯伊特祝典劇場，并于1876年8月13日在他本人的主持下正棚兆局式開幕，指揮家漢斯·里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。到場觀看的著名音樂家有李斯特、格里格、柴科夫斯基、馬勒等。1882年，瓦格納的《帕西法爾》又在此首演。以后該節使每年或隔年上演瓦格納的樂劇，直到1951年以后才定為每年的7月下旬到8月底定期舉行。該音樂節的特點是只上演瓦格納的作品，并且還不包括他年輕時期的作品，主要是他中、晚期的作品。托斯卡尼尼、富特溫格勒、伯姆、卡拉揚、馬澤爾、薩瓦利什等曾在此指揮演出。其為世界上最著名的音樂節之一。
3 切爾騰漢姆音樂節（Cheltenham Festival）
1945年成立。起初是以英國當代音樂為主，1969年后擴大到包括其它國家的當代音樂，并定于每年夏季在英格蘭的切爾騰漢姆溫泉舉行。1945年以后大多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲在此節上進行了首演，并大多是由巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。
4 愛丁堡音樂節（Edinburgh Festival）
1947年為布魯諾·瓦爾特與維也納愛樂樂團在二戰后重新合作而舉辦的音樂節。每年在英國的蘇格蘭舉行，為時三周，由三個劇場分別演出歌劇、戲劇和芭蕾舞劇，并在大音樂廳舉行交響音樂會，在小音樂廳舉行室內樂與獨奏演出。1967年后，蘇格蘭自己的歌劇團也開始在音樂節上演出。每年都有世界一流的樂團與獨奏（唱）家前來表演，是世界著名的綜合性音樂節。國內： “迷笛音樂節”——由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，經過三屆的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一。每年都有幾十支國內外的專業樂隊自愿免費地參加演出，更有幾萬狂熱的觀眾從全國各地蜂擁而來，國內外百余家知名媒體都在關猜拍注它的動態，競相報道與之相關的消息。
音樂風格之豐富，場面之大，情景之壯觀，國內尚無任何一場音樂盛會可與之相媲美。迷笛音樂節最大的特色是所有的演出樂隊一律義務演出，觀眾一律免票，自由出入，每天的演出從14時持續到24時甚至更晚，每日觀眾達上萬人次，這些特質讓所有樂迷都很自然地把迷笛現代音樂節看作中國的“伍德斯托克”。 現代音樂涵蓋了從上世紀初發展而來的布魯斯、爵士、搖滾、流行、拉丁、鄉村、FUNK、FUSION、搖滾、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、哥特、民謠等多種音樂類型以及由她們衍生出來的紛繁多樣的各種風格的音樂。從現代音樂的誕生到發展至今，她們汲取了大量優秀的歐洲古典音樂及世界上各民族傳統音樂的營養，作為一種“新”的音樂體系，她早已是獨立且成熟的了。場由吉他中國網站與迷笛音樂學校聯合舉辦的大型音樂節活動，將作為“迷笛音樂節”期間最獨特與有吸引力的純樂器演出專場，這將對那些致力于樂隊的樂手一個更好的交流機會。這次琴友會吉他中國仍將盡可能邀請國內最優秀的樂手，最基本的陣容為：吉他中國形象代言人—李延亮，吉他中國簽約樂手：汶麟、陳磊、孫輝、夏炎、成震等，其他嘉賓包括唐朝趙年、歇斯、劉林、曹鈞、曹平等。
創下2009年度戶外音樂節參與人數和美譽度之最的熱波音樂節，將于今年五月鏈讓如期在成都市保利198公園舉行。2010年熱波（成都）音樂節由成都市對外文化交流協會主辦，成都市新都區、成都傳媒集團、熱波傳媒、魅力音樂承辦，熱波傳媒、成都成視文化傳播有限公司執行 。
熱波音樂節每年5月1日-5月3日在成都舉辦，地點是保利198公園，熊貓基地的邊上。熱波音樂節旨在把現場打造成成都五月天里最花最辣的嘉年華，有吃有耍的同時還有重磅舞臺推出意想不到的音樂表演。在那三天里，連隔壁的熊貓都在蠢蠢欲動呢！
“熱波（成都）音樂節”第一屆熱波音樂節于2009年5月成功舉辦 ，近50組藝人的精彩表演，讓15萬人次觀眾來到現場，創下09年五一國內四大音樂節(其余三個為迷笛、北京草莓音樂節、重慶武隆音樂節)之最，今年，熱波音樂節除了保留09年的人氣項目，也會添加更多的互動環節，熱波音樂節將在2010年再次掀起嘉年華的浪潮 “草莓音樂節”——2009年繼續狂歡。連續兩屆“摩登天空音樂節”大獲成功之后，摩登天空再創全新音樂節品牌——“草莓音樂節”。這將是“五一”期間北京最大規模的音樂節，而“十一”期間的“摩登天空音樂節”仍將繼續舉辦。
在成功舉辦了兩屆摩登天空音樂節之后，他們似乎并不滿足于只在秋天制造狂歡，這一次摩登天空將時間鎖定在“五一”，地點則確定在長安街東延長線上的北京通州運河公園。從今年起，春季檔的“草莓音樂節”與秋季檔的“摩登天空音樂節”將成為摩登天空兩個固定的音樂節品牌。
首屆“草莓音樂節”將設三個舞臺，更擁有不會讓大家失望的藝人名單，邀請到國內60組知名樂隊、港臺藝人參加，風格更為多樣。主辦方透露，本次草莓音樂節還將邀請到神秘海外大牌藝人加盟。春天、啤酒、音樂、草坪，那里到時候會成為全北京最有春天氣息的地方。
“草莓”不只是一種水果兒，更是一種生活態度，它代表著充分享受音樂與生活，是給大家的一個屬于春天的節日，也是新的娛樂定義。一切屬于春天的元素都將在這里出現，也包括游蕩在空氣中的柔軟的空氣、青春荷爾蒙與未知的戀愛。
摩登——來自拉丁詞根mod的模型。有現代的，新式的，時髦的，不同于過去的等等意思，漢語中的摩登是英語單詞modern 的音譯詞。移植到漢語語境里其意義是指剛剛流行的式樣，或者時髦。通過卓別林的電影《摩登時代》可以看到資本世界的一番摩登情景與狀態。
英語modern times 的中文讀音。它是上世紀八九十年代的新詞，當時由于向西方學習，所以人們變得很渴望西方的生活方式，因此就有了這個從英語偕音來的詞，人們就用它來表達他們的這種愿望。
“中國先鋒音樂節”——當中國有一部分人先富起來以后，就有一部分人“先瘋”了。我們以此音樂節來擁抱那些“先瘋”者——在古老的東方文化浸泡下的思維怪異者、特立獨行者。
這個音樂節的另一個名字：“Sally Can't Dance Festival”（薩莉無法跳舞音樂節），可是我們并沒有拒絕那些跟不上時代舞步的“先進工作者”。
2008中國先鋒音樂節的主題是：實驗音樂、噪音電子、自由即興。
我們邀請到近二十年來三十多位一直堅持在做先鋒音樂的藝術家們，他們中有學院派先鋒音樂前輩，也有民間音樂即興狂人 其他：中國傳統音樂節北京國際音樂節西安國際音樂節伊利優酸乳大學生音樂節等等。
哈哈 我給你介紹個牛的!!要是有能蓋過它的 我就跳樓 !當然是伍德斯托克了!
【什么是伍德斯托克】
WOODSTOCK音樂節，全稱“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行于1969年，主題是“和平、反戰、博愛、平等”。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜“音樂與藝術的結合”。之后舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。
【伍德斯托克的歷史】
Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關搏斗前系，60年代中晚期，戰后的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生基清，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。
1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，并有一個叫Armstrong人在人類史上第一次月球，而在月球上無法看到銷御的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界杯一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什么呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以后出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之后被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義并不是積極參加到社會，而是回避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢并策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。
音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終于如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬于他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬于自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。
Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。之后以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸并直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以后，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代里很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。
【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最后一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對于其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的“信徒”稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而“挑剔者”則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。
1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節于當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之后立法以禁止類似活動的再次舉行。
和其它為數不多的歷史事件一樣，“伍德斯托克”已成為某類文化現象的代名詞。正如“水門”（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，“滑鐵盧”（WATERLOO）代表慘烈的失敗，“伍德斯托克”指向的是彌漫于六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：“人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。”
出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那里談情說愛，鉆營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：“一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，于是人們從四面八方聞聲而至。”
這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。
年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個藥店和一個牙膏制造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業于賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由“海灘男孩”演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業于耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的余生，他們決定為一家電視臺編寫長篇肥皂劇，內容是關于兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。
為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。于是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：“兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目”。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。
25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。后來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。
兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的圣地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事后回憶說：“那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，并要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。”在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤面包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為“伍德斯托克冒險計劃”的公司，每人占四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事后回憶當時的感受：“這里并不是十分理想，但無論如何，我們終于找到了一個地方。”
【伍德斯托克音樂節的組織】
米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位于城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，并鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的“回歸田園”的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，并開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。
羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事后回憶說：“我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們并不了解他們正在做的事情。五萬人相當于軍隊中一個師的人數，相應的后勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。”
從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在“紐約時代”等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞臺，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在于體現一種觀念，并使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為“寶瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為“和平與音樂的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“寶瓶座之展示”。主辦者欲以“和平”體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他并告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一只鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，“那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。”
“伍德斯托克冒險者”在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出后拿不到酬金而不愿與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨后他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，后面的事情就變得簡單了。“我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。”最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。
羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關于蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影制作人不愿涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用于在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，并使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，并馬上決定不計報酬地投入其中。
1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店并找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），“他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。”馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，“十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當于現在的三千萬觀眾。”當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入“音頻工程師社團名冊”的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字并找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。
沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞匯：“嬉皮士”；“毒品”；“搖滾音樂會”，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電臺出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。“伍德斯托克冒險者”的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者雇用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出于對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不愿談論在1969年鎮上的人們對他作了什么，他說：“我知道一切已經過去很久了，但我還是不愿惹麻煩。”
【伍德斯托克的影響】
“伍德斯托克”的組織者將這次音樂會對外界宣傳為“鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊”。廣告迅速出現在洛杉磯，圣弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電臺的廣播中。為了給這個所謂的“自治村莊”尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了“小豬農場”(HOG FARM) 的成員。“我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易于適應的環境。”哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會于1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃“不完善”。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此后在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批準。當地官員否認此項提議與“伍德斯托克”有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。
“伍德斯托克”的此番遭遇帶來了意想不到的后果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，并引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞臺真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：“我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。”有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，“我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。”
艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。“我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。”當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了“伍德斯托克”的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村后的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：“音樂會？又是你那個異想天開的計劃？”
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在“碗底”有可供搭建舞臺的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意并在心里打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事后恢復原狀所需的費用。“老雅斯各是個精明的家伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。”麥克朗回憶說：“同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。
雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業后他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年后，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在“伍德斯托克”的小伙子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶制造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。
幾天之后，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為“燈塔”的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。“在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了‘伍德斯托克’已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了”，艾略特回憶說：“在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著‘伍德斯托克’這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。”
比利時 Tomorrowland 音樂節
作為世界上最大的電子音樂節之一TomorrowLand已有整整12年的歷史行慶瞎。?每年七月下旬，全球（注意是全球）各地的粉絲們都會蜂擁而至，只為赴一場“嗨翻宇宙”的完美盛宴！
舉辦地比利時的boom—只有兩萬人口的小鎮，在音樂節期間能夠容納近40萬人，并且每年的數據都在刷新！
2017年，Tomorrowland再次擴展為兩周舉行，共6天檔空。?由16年30個舞臺增加至今年的69個舞臺。囊括了所有類型風格的1000多名電音藝術家，超過104000分鐘的電音，現場人數更創歷史新高，達到400000人。
舉辦地點：比利時
舉辦時間：2018-07-20 至 2018-07-29
美國 EDC 音樂節
雛菊電音嘉年華：EDC20九十年代初由Gary Richards（Hard電音節的創始人，早期是名優秀DJ）和Steve Kool-Aid組織下在洛杉磯的一個室外場進行的。具體在哪個位置呢？由于這一次其實是再場普通不過的Party，也就無從提及了。
1997年@ Shrine Expo HallInsomniac公司合伙人Philip Blaine為了紀念那場早年Gary Richards組織的Rave。
一個史上最盛大的電子嘉年華就此誕生。
作為一個世界性質的音樂節，其在很多地方都會舉辦，目前已拓展到美國加州、科羅拉多、佛羅里達、差基伊利諾斯州、內華達州、新澤西、紐約、德克薩斯、波多黎各以及墨西哥、英國、巴西和日本。
2009年，EDC成為為期兩天的活動，并于2011年在拉斯維加斯擴大到三天。
并且EDC Las Vegas被眾多熱愛者稱為的最精彩最值得去的一站
舉辦地點：美國
舉辦時間：2018-05-18 至 2018-05-20
美國 ULTRA 音樂節
Ultra是世界上規模最大的電子音樂節之一,這場被各項舞曲活動大獎環繞的音樂盛事每年三月的春天都會為邁阿密的公園內招來無數的電音追隨者。
Ultra音樂節最早舉辦于1999年，由兩個充滿活力的年輕人Russell Faibisch和 Alex Omes共同創立，第一年即大獲成功。吸引著無數電音愛好者組隊前往，一起釋放個性，盡情狂歡。此后風靡全球19年!
除了在邁阿密舉辦以外，其在伊比沙島、首爾、圣地亞哥、斯普利特等地均舉辦過，更是在2017年夏天來到上海，呈現最具中國韻律的2017 ULTRA CHINA!
邁阿密ULTRA音樂節堪稱LED技術領域的展示大會，為數眾多的舞臺都搭載著LED穹頂，直徑近百米，期間會有VJ一直在上邊播放3D視覺和動畫。
而且這些LED屏幕是活動的，一不小心你就會錯以為自己身處于超現實的宇宙空間站。
舉辦地點：美國
舉辦時間：2018-03-23 至 2018-03-25
羅馬尼亞 Untold Festival 音樂節
Untold Festival是歐洲規模最大的電子音樂節，在克盧日納波卡的中央公園舉行。
起初，只是在一個城市的河邊，由一群青年人用想象力和歡呼邀請不同國家的王子和公主共同來參加的，一個不為人知的活動。
而后，卻在不斷的成長，并在2015年度歐洲頒獎典禮上被稱為“最佳節日”。邀請過來自歐洲、亞洲、北美洲等多個國家的表演者。
舉辦地點：羅馬尼亞
舉辦時間：2018-08-02 至 2018-08-05
格拉斯頓伯里音樂節(Glastonbury Festival)
地點：英國阿瓦隆島
時間：6月底
Glastonbury音樂節是世界上規模最大的露天音樂節，每年吸引了超過10萬樂迷前來觀看，是世界上許多樂迷心中的“朝圣圣地”。每年，這一音樂節都會邀請當今最受歡迎的樂隊和歌手前來演出，而被Glastonbury邀請，也逐漸成為音樂圈里的一項殊榮，今年，加拿大“天團”Arcade Fire、美國獨立流行樂隊Foster The People就都在受邀之列。Glastonbury音樂節還以爛泥地的環境而出名——基返穿上雨鞋和雨衣，在泥地里走一遭，是觀看Glastonbury音樂節必須經歷的體驗。
雷丁利茲音樂節(Reading and Leeds Festival)
地點：英國雷丁、利茲
時間：8月
Reading and Leeds音樂節與Glastonbury音樂節并稱英國夏日兩大音樂盛事，每年8月，音樂褲亮節會在雷丁和利茲兩城同時舉行。Reading and Leeds音樂節也被戲稱作英國的春運，每年音樂節期間，附近的火車站都會被前往音樂節的年輕人擠滿，帶著帳篷、睡袋，迫不及待地到音樂節里扎營看演出。除了可以觀看到老牌搖滾樂隊和最紅的新樂隊，在音樂節上，還有狂歡、嬉戲、爛醉的人們。如果你想經歷一下“英國春運”，看看典型的爛醉的英國人，Reading and Leeds音樂節是個不可錯過的選擇。
科切拉音樂節(Coachella Valley Music and Arts Festival)
地點：美國加州
時間：4月
每年4月末，全美國的樂迷和嬉皮士都會涌向加州印第歐，因為這里有傳說中的“臭嬉皮士圣地”——Coachella音樂節。當然，不可否認，每年的Coachella音樂節都請來非常大牌的樂隊壓陣，但前往展示自己獨立、特別、嬉皮一面的嬉皮士們才是音樂節上的最大看點。美國著名脫口秀主持人吉米?吉梅爾已經通過一次惡搞證明了這一點。在去年的Coachella音樂節上，他就在路邊采訪了幾個嬉皮士，詢問他們是否認識幾個節目組隨意編的樂隊，而嬉皮士們居然紛紛表示，他們對這些樂隊再熟悉不過了……
Lollapalooza音樂節
地點：美國芝加哥
時間：8月
Lollapalooza音樂節以豐富多樣的陣容而出名，登上過Lollapalooza舞臺的包括Coldplay、Red Hot Chili Peppers、Arctic Monkeys、The Killers等。正如人們常說，條件艱苦、苦中行樂的經歷才印象深刻，Lollapalooza音樂節肯定讓你熱到忘不了。在芝加哥8月炎熱、毒辣的太陽底下，為了心儀的樂隊等上四五個小時，都是典型的Lollapalooza體驗。到底有多熱呢？喜歡光腳上臺演出的澳大利亞樂隊Tame Impala的主唱Kevin Parker就是一個例子：他光腳踩上Lollapalooza的舞臺后，由于天氣實在太熱，他不得不踩在一條毛巾上，寸步不移地演上40分鐘，隨后便匆匆離場。
西南偏南音樂節(SXSW)
地點：美國德克薩斯州奧斯汀
時間：3月
每年在西南偏南音樂節上，有超過2200組表演者和樂隊在超過100座音樂會場中進行表演，這一數目看起來就已經很驚人了。西南偏南音樂節也以多元化著稱，來自世界各地的樂隊都有機會參加，不少中國樂隊也都曾經登上過SXSW音樂節的舞臺。當然，演出機會多，也給了一些樂隊的死忠歌迷絕好的機會，因為有一些樂隊甚至會在其他場次的表演中串場。
Roskilde音樂節
地點：丹麥哥本哈根
時間：7月
北歐人對搖滾樂、金屬樂的狂熱是眾所周知的，而在丹麥哥本哈根舉行的Roskilde音樂節更是名列歐洲四大搖滾音樂節。這個有著40多年歷史的音樂節，每年都聚集了各種各樣的知名樂隊和歌手，在去年，這一音樂節甚至集聚了Metallica、Kraftwerk、Rihanna、Sigur Ros一眾大牌。雖然在其他音樂節上，你也可以看到有許多樂迷舉著旗子觀看演出，但搏純饑Roskilde音樂節上的旗子卻已經成為一個特色——從口號、樂隊Logo到桃心、卡通畫等等，樂迷們在旗子上花費的心思可見一斑。
Summer Sonic音樂節
地點：日本東京、大阪
時間：8月
在東京和大阪兩地同時舉行的Summer Sonic音樂節可以說是全球范圍內最舒服的音樂節。與大汗淋漓、滿身泥土的音樂節體驗不同，Summer Sonic音樂節則有一大部分場地是位于室內，還開著空調，可以說是樂迷們在夏天觀看音樂節的福音。此外，亞洲迷妹的威力也在Summer Sonic音樂節上充分體現——幾乎每一個樂隊登臺表演，底下的觀眾們都會迸發出驚人的尖叫聲和整齊的合唱，讓海外樂隊立刻感受到了亞洲迷妹的熱情，也為前往觀看的樂迷們帶來難得的體驗。
富士搖滾音樂節(Fuji Rock Festival)
地點：日本新瀉縣
時間：7月下旬、8月上旬
富士搖滾音樂節與Summer Sonic音樂節是亞洲最為著名兩大音樂節。坐落于森林覆蓋的叢山之間，富士搖滾音樂節與城市感十足的Summer Sonic音樂節截然不同，充滿了大自然的氛圍，與舞臺上的搖滾樂奇妙地結合在一起。當然，參加富士搖滾音樂節還有著各種各樣最奇妙的體驗：穿越一片發著綠光的樹林、搭乘纜車上山、爬過陡峭的山路前往另一個舞臺觀看演出……
Laneway音樂節(St Jerome's Laneway Festival)
地點：澳大利亞、新加坡、新西蘭奧克蘭
時間：1月
與其他音樂節不同，Laneway音樂節是一個跨國的系列音樂節，不同陣容的樂隊們會來到新加坡、澳大利亞墨爾本、悉尼等地，獻上獨一無二的體驗。對于經歷了北半球夏天到秋天密集的音樂節季、進入演出空窗期的人們來說，Laneway音樂節則是冬天里的曙光。一些北半球的樂迷們會選擇在寒冷的冬天到赤道地區和南半球過冬，再看看火熱的音樂節，這可是一個完整又值得一試的度假方案。
Big Day Out音樂節
地點：澳大利亞悉尼、墨爾本、阿德萊德、黃金海岸和新西蘭奧克蘭
時間：2月
Big Day Out音樂節往往是很多樂隊拉開澳大利亞和亞洲巡演，甚至是新一年巡演計劃的前奏。因此，每年有哪些樂隊會參加Big Day Out音樂節，也成為了新一年里樂迷們最關心的幾件事之一。此外，Big Day Out音樂節的舉辦時間正值澳大利亞的公共假日，年輕人們紛紛涌入音樂節，抱著酒瓶進行狂歡，可以說，想要感受南半球夏天里的熱情，Big Day Out音樂節是絕佳選擇。
