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音樂評論
music criticism
音樂生活中的一種專門活動，是一定的階級、階層
或社會集團通過評論家以書面文字或口頭語言來表達對
音樂的褒貶、要求、評價、展望、回顧等的一種特殊方
式。良好的音樂評論具有科學性與權威性，對創作、演
出、欣賞以及社會音樂生活起相當重要的影響。廣義來
說，音樂評論也可包括一般普通聽眾所發表的意見在內。
這種意見若形成輿論或呼聲，其力量及影響比評論更大。
音樂評論的對象，通常以音樂作品及演出為主，也
可擴展到對音樂家、音樂風格、流派、音樂書刊的評價，
并常涉及與音樂有關的各種社會現象。音樂評論的表達
方式除書籍、報刊、雜志之外，還可通過集會或其他的
公共宣傳手段，如廣播、電視等來擴大評論的影響。評
論的內容和形式因不同對象而有差異。如供專門家參考
的偏重理論性和技術性的分析；對廣大聽眾則采用較為
通俗普及的解說介紹。
音樂評論的目的，在于對所評論的對象作出一定的
審美評價。為此，首先必需有一個評價的標準。這個標
準因評論家的審美理想、審美觀念而有所不同。評論家
不可避免地受到特定歷史時期的具體社會、民族和階級
的影響，總是有意或無意地宣傳、提倡或傾向于一定的
文藝思想，反對或排斥某種文藝思想。在評論中也必然
反映出評論家自己的藝術觀、藝術修養、興趣愛好等特
點。盡管如此,在一定歷史條件下,仍會形成一個基本的
標準。它取決于當時社會上占主流地位的音樂思潮。這
種標準不外從兩個方面來考慮,即社會功利價值標準,包
括作品在政治、道德倫理、社會風氣等方面所產生的影
響；藝術價值標準，即從內容與形式結合方面是否合乎
審美要求和審美理想。大體說來，能為大多數人所接受
的標準，常常是符合于社會進步力量的觀點、要求和利
益，符合于音樂藝術發展的基本規律，因而是比較客觀
而具有科學性的。否則，公眾就會拒絕承認這種標準而
使評論失去其作用。正因如此，音樂評論往往與當代社
會的思想斗爭、政治斗爭有密切的聯系，反映出意識形
態斗爭的復雜性。
音樂評論的標準雖然具有上述的社會客觀性，但在
歷史的長河中，由于社會的發展，對音樂藝術自身規律
的逐步掌握,對音樂審美教育功能的認識的深化變異,使
音樂評論家不斷對以往的標準加以揚棄取舍，又形成新
的標準以符合新的社會要求。這樣，音樂評論標準具有
社會客觀性與歷史可變性這兩種特性。通常，成功的并
對社會起重大影響的音樂評論，必然會有意無意地反映
了當代社會發展的需要，表現出社會的審美理想和審美
趣味，因而能帶有進步性、科學性和權威性。
音樂評論所起的作用可以分兩方面來觀察：①對于
聽眾來說，音樂評論起著啟發、引導和教育作用。評論
對聽眾介紹、分析音樂作品及演出的成敗得失，提高聽
眾對音樂的鑒別能力，培養并提高公眾的審美趣味；②
對于音樂家來說，音樂評論有助于他們冷靜而客觀地檢
驗藝術實踐，進行藝術總結，便于鞏固成果，提高藝術
水平；同時評論也代表群眾的要求和希望，有助于音樂
家掌握時代的脈搏，為以后的藝術活動指出方向。反過
來看，音樂評論之所以能發揮作用，也在于評論家能充
分吸收廣大聽眾的意見，知道他們的需求，能以平等的
地位與音樂家共同切磋琢磨，理解他們的甘苦。
對音樂評論家游友兄的要求是多方面的。首先，他應具有
高度的音樂修養和鑒賞能力，能理解音樂內容和形式的
奧秘，從中取得豐富的感受和體驗。為達到這個要求就
必須有廣博的知識積累和文化藝術修養，特別是對民族
傳統文化的理解。其次，他應具有一定的思想理論水平，
能對所評論的對象加以鑒別，發現其優劣得失，并加以
分析告宴、概括,作出理論上的說明,特別是從哲學、社會學、
美學角度上作出神襲符合客觀實際的審美評價。第三，他應
具有科學的頭腦，思維嚴密，善于分析與綜合，判斷準
確，有勇氣，有創見，敢于獨樹一幟，對庸俗吹捧、無
理的攻擊或帶有偏見的評述敢于抵制，堅持原則，維護
真理。第四，還要有高度的寫作水平，能有條理地、準
確有力地闡述自己的觀點和意見。理想的音樂評論家應
集音樂家、美學家、科學家與文學家于一身。
在西方專門論述音樂評論的理論著作不多，近代較
有影響的是M.-D.卡爾沃科雷西所著 《音樂評論的原則
與方法》、O.湯普森的《實用音樂評論》、法國A.馬沙
貝的《音樂評論文集》、英國A.沃克的《音樂評論剖析》
等書。
專業性質的評論，在西方是隨著報刊、雜布的誕生
而逐漸出現的。當時的評論涉及各方面，例如對J.S.巴
赫的評價問題，曾引起J.A.沙伊貝(1708～1776)與A.比
恩鮑姆（？～1748）的爭論。在法國，D.狄德羅、J.-J.
盧梭、J.LeR.達朗貝爾(1717～1783)對意大利歌劇與法
國歌劇的爭論，以及后來許多人對C.W.格魯克與N.皮欽
尼之間的“丑角論戰”，都發表在雜志報刊以及小冊子
上,在英國,J.艾迪生(1672～1718)與C.伯尼可算是英國
音樂評論的創始人。更有重大影響的是E.漢斯利克，他
寫了一系列評論文章，闡明他反對音樂他律論，主張自
律論的美學觀點,曾在19世紀下半葉引起巨大的論爭,涉
及整個歐洲。兼寫評論的作曲家也不少，如 C.M.von韋
伯、R.舒曼、 F.李斯特、 R.瓦格納、H.沃爾夫都是比
較知名的。法國作曲家C.德彪西的一系列文章，文筆生
動,對音樂有許多創見。法國文學家羅曼·羅蘭(1866～
1944)、德國的A.愛因斯坦、 英國的 G.蕭伯納(1856～
1950)、E.紐曼、 美國的湯普森在西方的音樂評論界占
有重要地位。在蘇聯，Б.В.阿薩菲耶夫的評論頗受重視。
20世紀以來,在中國,音樂評論也同樣見諸報刊雜志。
起重要作用的當首推聶耳，他在1931年化名“黑天使”
所寫的評論，對不健康音樂的泛濫起了鞭撻作用。中華
人民共和國成立以來，音樂評論更受重視，陸續建立起
一支評論隊伍，著名的評論家有李凌、趙□等人。
如今，隨處都可以聽見音樂。的確，音樂對人們的生活產生了很大的影響。快樂的時候可以聽音樂，悲傷的時候同樣也可以。可以說，音樂是生活中不可或缺的元素。而普遍的大眾所聆聽的音樂正是流行音樂，顧名思義，它是流行的，符合大眾口味的。流行音樂產生這么久，從過去到現在發生著巨大的變化。而21世紀的流行音樂又會發展成什么樣呢？
我通常聽的都是華語歌曲，對歐美的流行音樂不是很熟悉，所以我想談談21世紀中國流行音樂的發展趨勢。
不可否認，當今的一些歌曲是非常好聽的，不能說會成為經典，但一定可以流行好一陣子。從各大頒獎典禮中的獲獎金曲可以看出現在那些音樂正在紅火著。
看到這個選題的第一時間我就想到了“商業”二字。如今音樂作為一種商品，就要符合大眾的口味，因此大部分的歌都趨向于R&B、Hip-Hop，很多歌聽上去都千篇一律。
自從陶喆等人帶給我們R&B之后，一系列歌手比如胡彥斌等等都朝著這方面發展，寫出來的歌都是這種感覺的。不置可否，他們是聰明的，他們知道市場需要什么，懂得迎合市場，于是他們就很容易紅，于是他們的歌也就流行起來，廣為傳唱，于是他們就成了各大頒獎典禮的常客，嘗到了走商業化路線的甜頭。當然，我不否認他們的音樂，也是非常認真地完成了一首首歌曲，只是這些歌曲的產生有一部分原因是迎合市場需要。
當然，還有很多歌手、音樂人堅持著自己原來的風格，并沒有走這些商業化路線。他們有的是獨立的音樂人，有的就是仍然認真地做著自己的小眾音樂。我覺得搖滾，特別是純正一些的搖滾，受眾群就不是很廣。像內地的一些樂隊，跳房子、與非門等等，也許紅過一陣，也許有非常忠實的歌迷，但結果都是像流星一樣隕落，絕對比不過上一段提到的一些歌手。同樣，港臺地區也一樣，就拿臺灣來說吧，蘇打綠、旺福、自然卷等等的樂隊，盡管有的得過臺灣金曲獎，但就知名度來說是很低的。我想，上述提到的一些樂隊，有的是走搖滾路線的，有的并不是，但相同點是沒有走商業化路線。我相信有很多人可能連這些樂隊的名字都沒有聽到過，這很好地說明了這些樂隊并不紅。然而，他們卻堅持了自己，沒有因為市場而改變自己，其實他們的很多歌都很好聽，只要我們放下一些浮躁，試著聆聽一下小眾音樂。
從一些唱歌類的選秀比賽中也可以看到，唱純正嘻哈、純正搖滾的選手一般不會走得很遠，更別說拿冠軍了。評委們想選的也是一個有商業價值、有市場的冠軍。其實我覺得，堅持自己的本色是很重要的，想轉型、有突破也是可以的，當然我也不反對走商業化路線，但是一定不要讓它完全覆蓋掉原本的路線，適當地走一下還是不錯的選擇。
我所認為的第二種發展趨勢是歌曲的中國化，也就是所謂的復古和懷舊。不知從什么時候起，流行音樂中開始出現中國的元素。像京劇、昆劇等等都在歌曲中出現，其中有王力宏的《在梅邊》、陳升的《北京一夜》等等。周杰倫的多首歌曲都非常有中國的風格，比如《發如雪》、《菊花臺》。不論從旋律還是歌詞上都呈現出中國風，連音樂錄影帶也是。我覺得這種發展是非常可喜的，比一味地模仿歐美、日韓要好得多。就好像吳克群的新歌《將軍令》中所唱到的“我知道YO YO YO不是我的語言”、“在你的世界學你說ABCD，在我的土地對不起請說華語”，他很好地唱出了流行音樂的現狀，呼吁大家走向中國化，這首歌曲的前奏同樣存在中國元素。其實這種類型的歌都挺好聽的，可能因為是中國人的關系，從骨子里對這類音樂容易接受，容易喜歡。
接著我想現在很多歌都有些回歸過去。我們很容易就能分辨出老歌和新歌，老歌中確實存在著太多的經典。一些現在傳唱率很高的歌，《童話》、《老鼠愛大米》的旋律聽上去都有一些老歌的感覺。并不復雜的旋律，同樣不復雜的歌詞都為流行奠定了一定的基礎。我覺得網絡歌曲走紅的原因有一大部分在此，像最近很紅的幾首網絡歌曲《求佛》、《秋天不回來》，乍一聽會覺得是一首很熟悉的老歌。我想流行音樂流行的一大因素是廣為傳唱，所以旋律回歸過去的趨勢會繼續延續下去。
另外，21世紀的流行音樂會更加全球化。我們常常聽到一些好聽的翻唱歌曲，是的，這其實就是一種全球化，通過翻唱吸取他國音樂的優點。我也很贊同全球化，這樣可以使我們的音樂更優秀、走向更高層次。其實中國的很多歌也被國外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱張學友的《吻別》，最近又聽說《老鼠愛大米》也有一些外語版本。互相學習交流音樂，于是使得流行音樂更為全球化。
最后，我想說的是流行音樂的個性化。其中典型的任務就是周杰倫，他的一些特立獨行的歌曲《雙節棍》等等同樣讓人耳熟能詳。我想，在千篇一律的流行音樂中突然聽到一首很有個性的歌一定會很驚喜，于是這些歌曲就很容易跳出來，很容易讓人記住。我想，歌手們最希望的是自己的歌曲為人們所熟知，所以走一下個性化路線也是不錯的選擇。
作為消費者，我是非常希望流行音樂發展得越來越好，讓我們的耳邊縈繞著美妙的樂曲。我想，不論它的發展趨勢是怎么樣，我相信它會越來越好，我對它充滿期待！
音樂評論人多少都會根據自己的習慣喜好來評論一首歌吧，還有流行元素等。而創作人不但要寫出自己的感受，還要得到廣大聽眾的響應。我覺得音樂評論人特別是資深的公信力強的會影響讀者或者聽著的品位，和一首歌的得獎情況衫差。我想就是這樣影響著音樂創作人基塌敗的創作吧。
但是搏顫也不一定是音評人影響創作人。像周杰倫那樣，之前也很多人對他的歌寫一些不好的評語，但是還是流行起來了，那么再怎么不好的評論，不被接受的話也沒用。反而是越來越多的評論專風頭去贊揚他的歌了。
所以我覺得創作最重要的是要能產生共鳴。
1) 音樂的力量不可估量，讓我們都來熱愛音樂吧!讓我們的生活充滿音樂，讓音樂為我們人類造福!
2) 有位教育家曾說過“沒有藝術的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術最好的體現。學校為了培養我們德智體美勞全面發展，開設了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設想沒有音樂，我們就得不到全面的發展，我們的生活就會缺少美感節奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音搏侍橋樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好!
3) 音樂，人類的靈魂，只有懂得音樂的人才懂得生活。
4) 古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是——爛。我卻不這么認為。古典音樂的好處——讓我們了解歷史。古典音樂表現的不但是一種音樂風格，從古典音樂的旋律歌詞之中，我們可以領略到歷史的發展，那么，我們學習歷史不僅不會枯燥，談羨還可以走進那悠久的歷史，不是嗎?
5) 如果試過在寧靜的夜里沉思，傾聽這個世界在轉了一天之后究竟想說些什么，那么你該會同意，其實真正的寂靜，并非是全然無聲的。夜晚的寂靜，是由一種如泡沫般細膩、如薄紗般綿密的聲響所編織成的。它隨著空氣存在，無色無味，比醇酒更迷人，比鮮花更芳香
6) 塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風忽起伏。遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所有最靜好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯闊。在懂得基猛之后，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
以音樂評論促音樂創作
我認為，良好的音樂評論具有科學性與權威性，對創作、演出、欣賞以及社會首族音樂生活起相當重要的影響，特別是對于音樂創作，具有非常重要的推動作用。
回顧新中國成立以來的不同歷史時期，我國的音樂創作經歷了風起云涌、方興未艾的發展態勢，令人欣喜。尤其早芹慶1978年黨的十屆三中全會以后的三十年間，音樂創作經歷了一個從萌芽到復蘇的巨變過程。目前，我國的音樂創作已經繁花似錦，值得我們欣慰。然而，音樂評論的發展卻遠遠落后于音樂創作，成為了我國音樂創作的一個桎梏。
我們知道，在分析總結某一事物發展的得失成敗，只有對其某一時期的發展過程有一個清晰、全面的了解和準確的判斷，才能更好的發現問題，解決問題。音樂創作亦是如此。縱觀這種繁榮，其令人興奮的變化的產生是由政治、經濟和文化氛圍等決定的，無疑是一種發展，一種前進。
然而，靜陸握下思考，面對電視的輪番轟炸，音像的競技出版，尤其是通過互聯網的傳播，大眾對音樂的癡迷與瘋狂在悄然減退，取而代之的那種麻木的、事不關己的冷漠日漸顯現，更不用說對藝術的品頭論足了，藝術幾乎失去了批評的境地。
因此，強化音樂評論，強化其指導意義和地位乃是當務之急。時下，比起如潮水般瘋狂涌入市場的各類潮流音樂，音樂評論的門庭確實顯得有些冷清，有影響的批評家鳳毛麟角。難怪常有人發出感慨，批評當下我國音樂學術界的氣候，過于溫和。
造成音樂評論低靡的現狀，其原因很多，包括政府的、媒體的、群眾的，方方面面的都有。我認為，其中最重要是缺乏敢于批評的勇氣、缺乏獨立的批判意識。誰都怕一語拿捏不準，就會惹禍上身，遭來不必要的麻煩。批評起來只愿說一堆“順耳”的“違心話”，所陳述的對象若隱若現，表述不痛不癢，唯恐“逆耳”傷人。更有甚者，人云亦云，盲目跟風，口頭上屬鸚鵡學舌，文筆上抄襲、剽竊。
所以，強化音樂評論需要及時發現存在的問題并徹底改正，不“忽悠”，不炒作，不追求吸引眼球效應。
首先，要摸清評論對象和現象的精神脈絡。寫音樂評論也同創作活動一樣，需要被評論對象所觸及，必須有寫作沖動。
第二，評論文章應該旗幟鮮明、點穴到位。堅持什么，反對什么，一目了然，而不是環顧左右而言它，閃爍其詞隱埋觀點。對成績的肯定、對問題的揭示，需切中要害，不做“老好人”。曾有一篇評價知名作曲家交響樂的文章，在前面肯定其音樂成就的基礎上，話鋒一轉“歌詞不知何人所寫，值得商榷”，點到了軟肋。
第三，對作者和作品的評價應該符合客觀實際，避免夸大其詞。現在“大師”滿天飛。這一方面說明評論者的無知，對被評論的人物和作品的藝術地位和成就價值沒有做橫向和縱向的比較，匆忙下結論；另一方面說明社會的浮躁功利對評論者的負面影響。如果獨具慧眼，有充足的理由向時代和人民舉薦合格的“大師”，才不失為真正的評論家。
第四，音樂評論要堅持“三真”。即說真話、動真情、講真理。今年全國人大政協“兩會”，鐘南山痛批兩會歪風“發言10分鐘 8分鐘歌功頌德”，引發社會普遍反響。音樂評論也要防止文章1000字，800字套話、空話、假話。要提高評論文章的“含真量”。解決這一難題的最基本方法是評論者要忠實于自己的內心感受。
第五，評論文章要保持作者的獨特個性和風格脊畝。不同的評論家，語言風格、思想境界、學識學養是不一樣的。有的鋒芒畢露，有的綿里藏針；有的嚴謹細致，有的熱情奔放；有的言簡意賅，有的揚揚灑灑；有的“正面進攻”，有的“旁敲側擊”；組成了音樂評論百花園的萬紫千紅。當他人被評論文章的精辟論點所折服，被一針見血的分析所震撼之時，也是作者思想觀點被傳播之時。
第六，音樂評論工作者要能耐得住寂寞、抗得住誘惑。相比較從事表演和創作一線的輝煌與光鮮，評論工作是非常腔沖枯燥寂寞的，需要有一顆平靜心。有時因為批評觸及了一些人的臉面和利益，還會招致一些人的報復與反擊。這都是評論工作者必須承受的。如果因為怕寂寞而把手中之筆當成賺錢的，那是違背評論者良知和職業道德的。
第七，音樂評論工作者要有一點貴族精神。文藝理論家劉再復認為，貴族精神包括“自尊的精神、原則的精神、低調的精神、淡泊名利的精神”，這對于音樂評論工作者至關重要。如果自己都認為評論可以按照評論對象和領導的要求隨意改動，談什么堅守公正和獨立思考的原則？如果自己整天高調生活招搖過市，又怎能靜下心來深入研究和櫻圓森精辟分析？如果自己把名利看得過重，評論又怎能以理服人、以情動人，達到理想卓越、精神雄健的境界？
第八，音樂評論工作者不僅是理論家，還應是思想家。僅具有專業知識是不夠的，還應該有思想的鋒芒。一部作品出現問題，有可能是技術技巧問題，也有可能是思想境界問題（而后者是這幾十年很少被提起的）；有可能是一般性問題，也有可能是致命性問題。
現在整個社會出現了稀釋崇高、解構精神、泛娛樂化問題，也影響到音樂作品的品味質量以及藝術作品的壽命。音樂評論工作者不僅要通過個別找出一般進行透徹的分析，還要透過現象發現本質的問題，開出對癥下藥的良方，使音樂評論具有指導性和前瞻性，有利于音樂表演和創作朝著健康的方向發展。
第九，音樂評論具有本體生命，它不是月亮靠太陽發光。而應以其自身的魅力，獨立于文學藝術之林，成為人們學習欣賞音樂的良師益友，步入音樂殿堂的金鑰匙。只有敏銳、犀利、精準的評論文章，才具有學術價值和社會意義。
