目錄尼采說沒有音樂的人生原文 音樂的概念及特性是什么 音樂的概念與含義 音樂對動物的影響 音樂大概念
音樂是能讓人賞心悅目，并為大家帶來聽覺的蔽拆棗享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放的一種藝術。
音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。
比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構圖，文學是通過字、詞、句、篇來體現藝術意象。通常，人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現出樂手們宏拆和音樂創作者的用心。
擴展資料：
在所有的藝術形式中，音樂是最擅長于抒發情感、最能撥動人心弦的藝術形式，它借助聲音這個媒介來真實地傳達、表現和感受審美情御絕感。音樂在傳達和表現情感上，優于其他藝術形式。
音樂的聲音形態與人類情感之間存在著相似性，具有某種“同構關系”，這是音樂能表達人情感的根本原因。音樂理論家于潤洋曾指出：“音響結構之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這二者之間存在著一個極其重要的相似點，那就是這二者都是在時間中展示和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富于動力性的過程。
參考資料：-音樂
這是所有音樂的概念：
說唱（Rap）是一個黑人俚語中的詞語，相當于“談話”（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下明猜叢，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，激櫻常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”（Public Enemy）。萊普有時也稱“希普－霍普”（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常采用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前后移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。
r&b
R&B的全寫是Rhythm&Blues，譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。融合了爵士樂,福音音樂和藍調音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌雜志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多種不同音樂類型，如我們熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。
起源——藍調
R&B的前身，出現在40年代的美國黑人區。
那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶余飯后聚集街頭，以吉他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就兆橘發展出藍調(Blues)——R&B的前身。
隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電臺出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。
但r&b這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜志的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語,取代了種族音樂(最初來源于the black community,但是被戰后的社會認為會令人很不愉快的詞語) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 這個詞最初被用于定義包含了12種布魯斯格式and boogie-woogie with a back beat的搖滾音樂，后來這種音樂轉變成了一種rock and roll的基礎元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把節奏布魯斯定義為a catchall rubric 用來refer 任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作為跳躍布魯斯的縮寫. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 寫到節奏布魯斯是一個umbrella term industry convenience為所發明的, 除了古典音樂和宗教音樂，節奏布魯斯包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌并且其銷售足以打入流行榜。
在1960年代, 節奏布魯斯被用于總括靈魂和funk音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用于代替full節奏布魯斯，參考有迪士高發展而來的現代靈魂和funk影響的流行音樂， 這個詞的主流運用變得不那么流行。
樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技——電子吉他，讓聽眾可隨著這種節奏感(Rhythm)強的新派藍調音樂(Blues)起舞，成就了經典的「節奏怨曲」。
新鮮節奏感
50至60年代重要的R&B樂手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。聽他們的經典作品，會發現跟我們熟悉的R&B音樂，如周杰倫、宇多田光等，大大不同。但就音樂元素而言，它們還是有不少共通點。最突出的，就是節奏部份。
大部份的R&B作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。
音質多變化
不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。
音質就是聲音的「質地」。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘；而木童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。
在R&B作品中，如周杰倫的《斗牛》或《娘子》，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。
歌聲和樂器部份經常互相呼應——在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音后，音樂部份或和音歌手會重復再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。
R&B另一特點是，多次重復一些樂句、句子。就如《龍卷風》中連綿不斷的「我不、我不、我不」，便是一個很明顯的例子。
熱潮遍全球
50年代的R&B能為美國的白人青年帶來震撼，除了因節奏感強烈外，那坦白直接、不忸怩作態的歌詞也是主因之一。
受不同音樂類型、市場、科技和文化的影響，今日R&B已由昔日的街頭黑人音樂，演變為攻陷英美歐亞各大銷量流行榜的世界大熱。
R&B帶來的沖擊，不只局限於音樂上，就連我們的時裝打扮文化口頭襌生活態度行為舉動也因著R&B音樂而有著某些改變。Hey man！鴨嘴帽癩屎褲寶黛麗辮仔頭，相信你我都不會陌生！就是這樣，R&B成了令很多黑人紅人黃人白人互相了解、欣賞對方文化的渠道！
街舞里有一種舞種叫JAZZ
JAZZ舞介紹
JAZZ有很多種:比如STREET JAZZ，RAGGAEPOWER JAZZ ，MODEN JAZZ，SEXY JAZZ，NEW JAZZ等等
MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演變而來的,是一種很紳士很幽雅的舞種。也是其他JAZZ舞種的基礎舞種之一
SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔軟基礎上加上一些SEXY的演變
POWER JAZZ 是種力量型的JAZZ，很注重力點和力的爆發捏還有控制,跳起來屬于很勁爆的那種
FUNKY JAZZ比較類似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的點和過程的結合運用,跳起來相似于HIPHOP中的PUNKY
STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY還有部分HIPHOP元素組成!可觀性很強的
RAGGAE 我覺得是現在很受歡迎的女孩子舞種!結合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感覺!他的原始就是PUP里面的鋼管舞!可不是艷舞哈，現在看到的RAGGAE大多都是改編過的``
關于NEW JAZZ
其實new jazz 就是現在我們現在一般在跳的爵士，只不過pose點比較多
以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂，再配合去編舞，像各式音樂MTV。
NEW JAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來的。
創造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力
其實NEW JAZZ的特色也可以說成是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞````
NEW JAZZ的特色就是：身體的延展。NEW JAZZ的每一個動作都有固定的角度跟擺的方式
跳NEW JAZZ的時候作手的動作的時候會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣
另外它也是一種音樂就是“爵士樂”
爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏、個性十足的爵士音階和不失章法的即興演奏（或演唱）贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以布魯斯和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈、百花齊放。自從1917年第一張爵士唱片誕生以來,它便顯示出了巨大的發展潛力。20世紀初的新奧爾良爵士樂 、30 年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一張張不同風格的爵士唱片匯成了一部爵士樂發展史。
爵士樂的來源--布魯斯和拉格泰姆
爵士樂是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上，融合了某些白人的音樂成份，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的
爵士樂的發源地--新奧爾良（New Orleans）
爵士樂于19世紀末、20世紀初誕生于美國的南部城市新奧爾良。19世紀初，法國人統治著新奧爾良。由于管理非常松散，許多非洲黑人從美國南方的奴隸主手下逃到新奧爾良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人與法國人的結合出現了大量的混血黑人，人?quot;克里奧爾人"。到了19世紀末，新奧爾良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奧爾混血黑人。南北戰爭前，克里奧爾人享有與白人同樣的地位，接受良好的教育，包括古典音樂教育。南北戰爭后，由于實施新的種族隔離法，迫使他們與黑人為伍。黑人的非洲音樂傳統與克里奧爾人的古典音樂訓練相結合，對爵士樂的產生起到了良好的作用。
新奧爾良對黑人一直采取比較寬容的態度。當其他城市歧視黑人，壓制黑人音樂發展時，新奧爾良仍然允許黑人在大街上以彈唱謀生。新奧爾良也是美國當時惟一實行公娼制度的城市，許多妓院、賭場、娛樂場所給黑人提供了大量的謀生機會。此外，新奧爾良曾是美國的管樂器制作中心，管樂器很便宜，幾乎任何黑人都很容易得到一個二手貨，因而小型管樂隊隨處可見。由于這些原因，使爵士樂在新奧爾良這片土地上得到了充分的醞釀，以致迅速地發展起來。
盡管現代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指采用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關工作的爵士樂，而現代爵士樂是指采用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果那這種標準來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼·金是否比比賽希爾·泰勒的音樂更應屬于現代爵士樂。其實傳統和現代這兩個相關的概念予以劃分爵士樂的種類并不確切，這造成了一些既具現代風格又包含了傳統風格的優秀作品無法分類的問題，因為爵士樂將近一百年的發展歷程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯系，大體來說可以劃分為十九種風格。
這是音樂人的含義：
音樂人是一個范疇，能夠基本獨立制作音樂（如詞曲創作、母帶錄制、配樂等）及眾多相關制作的從業人員均統稱為音樂人。音樂人必須要有深厚的音樂功底，最基本的要懂得樂理知識與精通樂器（基本上是鍵琴），最難掌握的要屬音樂制作、錄音及處理母帶效果。一般來說音樂人有專業的錄音師與配樂師，當然也少不了詞曲創作者與演唱者，能把這些綜合為一身的人那就是當之無愧的音樂人了。
音樂是用有組織的樂音來表達人們思想情感、反映現實生活的一種藝術。它最基本的要素是節奏和旋律。分為聲樂和器樂兩大門類。
人類社會從什么時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。
隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時卜高，往往敲打石器、型差尺木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
音樂是一種表演藝術。它與繪畫、詩歌等藝術不同，藝術家創作作品，然后展示或出版。音樂作曲家需要音樂家來詮釋和表演他們的作品。因此，大多數音樂表演實際上是作曲家和表演者之間的合作。
音樂在其他藝術中也起著重要的作用。歌劇把歌唱和音樂結合在一起。芭蕾舞和其他形式的舞蹈需要音樂來幫助舞者們的舞步。電影使用音樂來幫助設定情緒以及介紹動作或增強對觀眾的影響。
音樂劇是最古老的藝術之一。人們可能在語言一開始就開始唱歌。狩獵一起敲擊可能是第一種樂器。大約公元前10000年，古代人們用中空的骨頭制作長笛。第一次寫的音樂可以追溯到公元前2500年左右。
西方音樂有兩種主要類型：古典音樂和慶液流行音樂。交響樂、歌劇和芭蕾舞是古典音樂。寫作和表演通常比較難。演奏它的音樂家需要大量的訓練。流行音樂包括鄉村音樂、民間音樂、爵士樂和搖滾樂。它更容易表演和理解。
物體規則震動發出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生宴拿活的一種藝術就是音樂（英文名稱：Music;法文名稱：Musique）。音樂是用有困型組織的音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式，也是最能即時打動人的一種藝術形式。在所有的藝術類型中，音樂是最抽象的藝術，現實生活中還有用音樂來減輕或消除患者病痛的音樂療法。音樂不僅是藝術門類的一脈，也是作為晌尺搭人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的，是人類社會發展到一定階段的產物。
基本信息
中文名 :音樂
外文名 :music
別名 :music
法文名字 :Musique
在很早以前，人們對于音樂的概念，就只是由幾個單調的音符組成的聲音。因為當時人們注重的不是感官的享受，而是人們在音樂中所要表達的思想、感情。因此，古早，大部分音樂都是在祭祀、祈舞、豐收時配用的。
音樂，就我個人看法，它是一種能喚起人類心里某種感官共鳴的聲音。有時，它可能就只是勺子敲碗的聲音；也可能只是一段海浪的擊石聲；或者，它就是一串哭聲、笑語。這些，都是依每個人的性格、喜好、心情等各方面因素決定的。
流行音樂并不能代表音樂，因為它只是音樂的一種發展趨勢。音樂還分了古野備典音樂、爵士音樂、混合音樂、搖滾音樂、地下音樂、嘻哈音樂等等。
對音樂的欣賞，都是看本人的喜好決定的。而且，對于我來說，能聽得懂貝多芬、莫扎特、約翰·施特勞斯這些著名音樂大家的音樂的頌腔毀人，他（她）不一定就是一個專業的音樂人。而往往是那些與之有過同樣經歷的普通人。
總之，音樂是通過人類思想及感情創出的另一種表達方式。每一個音符都包含了作樂人強烈的情感。所以，只有用心去傾聽，才能真正了圓模解到音樂的真諦。
