美術(shù)基本常識？..那么，美術(shù)基本常識？一起來了解一下吧。
五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13： 大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。 14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。 小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。自然小調(diào)（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均， 所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。 16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。 17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度， 全音相當(dāng)于大二度。 18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純１、４、５、８度）和不完全協(xié)和音程（大、小 ３ 、６度）。除此之外都是不協(xié)和音程。 19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system) 現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。 21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強(qiáng)度。以力度記號表示，如f(強(qiáng))、p(弱)、＜（漸強(qiáng)）、＞ （漸弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。現(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復(fù)節(jié)奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復(fù)調(diào)音樂都屬于奇異節(jié)奏。現(xiàn)代派作曲家所用的奇異節(jié)奏，是一種高度復(fù)雜化的節(jié)奏。 28：切分音 （synopation） 變換小節(jié)中強(qiáng)弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續(xù)到強(qiáng)拍位置； （2）、休止強(qiáng)拍位置； （3）、弱拍音改為強(qiáng)拍。 29：無調(diào)性 （atonality） 指樂曲的構(gòu)成沒有一定的調(diào)性基礎(chǔ)。 34：平行五度 （parallel fifths） 樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進(jìn)行。十五世紀(jì)以來，在對位與和聲上都規(guī)定應(yīng)避免平行五度之出現(xiàn)。 35：平行減七弦 （parallel diminished seventh） 和弦進(jìn)行的方式之一。減七和弦由四個音連續(xù)小三度疊置而成，其特點(diǎn)是無明確的傾向性,減七和弦連續(xù)出現(xiàn)而不加解決，就是"平行減七和弦"。 37：節(jié)奏 （rhythm） 構(gòu)成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強(qiáng)弱三種。 表現(xiàn)于時值與強(qiáng)弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。 38：節(jié)拍 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。 42：主調(diào)音 （tonic keynote） 調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。 43：主調(diào)音樂 （homop
第一步：構(gòu)圖 用最簡潔的基本形輕輕確定頭像置于畫于紙中部略高于中心的位置，畫側(cè)面的頭像時的視線 前方要適當(dāng)多留空白。
第二步: 用輔助線測定形體的比例, 透視和傾斜度, 確定大的形體特征。
第三步: 從五官畫起,用線條具體刻畫形體細(xì)節(jié),同時用色調(diào)表現(xiàn)主要的 轉(zhuǎn)折處,色調(diào)要盡可能簡練。
第四步: 整理完成，從整體效果出發(fā)，通過加強(qiáng)減弱等方法處理，使畫面詳略得當(dāng)，主要形象特點(diǎn)鮮明突出。
美術(shù)基本常識
美術(shù)】
通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。
【造型表現(xiàn)手段】
造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。
【黃金分割】
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。
【二度空間】
繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。
【三度空間】
繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】
繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。
【空間感】
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】
繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】
繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】
造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
【構(gòu)圖】
造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
【色相】
色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
【色度】
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
【色調(diào)】
亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。
【色性】
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
【筆觸】
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達(dá)出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。
美術(shù)專業(yè)是藝術(shù)類高考招生最多、應(yīng)用最廣的專業(yè).考入大學(xué)可報考的專業(yè)有:動畫、視覺傳達(dá)廣告設(shè)計、建筑設(shè)計、廣告學(xué)、美術(shù)教育等.如果你選擇了美術(shù)學(xué)專業(yè),該如何找準(zhǔn)自己的就業(yè)方向呢?百大應(yīng)屆生就業(yè)網(wǎng)小編將與你一起探究一下美術(shù)專業(yè)就業(yè)前景觀察分析.?隨著國家大力扶持文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)政策的不斷加強(qiáng),美術(shù)類人才的需求也日益旺盛,從傳統(tǒng)的廣告行業(yè),環(huán)境藝術(shù)行業(yè),服裝行業(yè)以及新興的動畫游戲行業(yè)均表現(xiàn)出旺盛的活力.國家對經(jīng)濟(jì)增長的要求,必然導(dǎo)致文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,而那這種發(fā)展也會使美術(shù)類人才就業(yè)前景更加光明.以動畫專業(yè)為例,90年代以來,中國動畫行業(yè)進(jìn)入了大發(fā)展時期,不僅喜歡動畫的學(xué)生增多,開設(shè)動畫專業(yè)的院校也大量出現(xiàn),包括中國地質(zhì)大學(xué)、中國美術(shù)學(xué)院、北京電影學(xué)院等.事實上,動畫專業(yè)并不是唯一的寵兒,游戲、新媒體、數(shù)字藝術(shù)、科學(xué)藝術(shù)、互動藝術(shù)....,太多的稱呼已讓人眼花繚亂,而是市場的需求也要求動畫專業(yè)進(jìn)行細(xì)分.工?作方向:游戲公司、動畫公司、軟件公司、電影制作公司、廣告公司、電視臺、教育機(jī)構(gòu)、雜志社或出版社等單位.以上文中提到的"動畫專業(yè)"僅僅是美術(shù)專業(yè)眾多新興專業(yè)中的一種,比如這兩年剛剛出現(xiàn)的還有"會展專業(yè)"、"文物管理與鑒定專業(yè)"、"藝術(shù)策劃與管理"等,可以預(yù)見不久的將來隨著社會的進(jìn)步和需求的變化,美術(shù)類還會出現(xiàn)更多的"寵兒",因為我國的經(jīng)濟(jì)在不斷的發(fā)展、崛起.2009年在國家各高校平均就業(yè)率36%的困難中,中央美院仍然保持了70%的就業(yè)率,而清華美院也繼續(xù)保持了以往90%左右的高就業(yè)率,由此可見美術(shù)類人才在就業(yè)問題上雖然因國家大環(huán)境的原因面臨一些困難,但其就業(yè)的前景并不比傳統(tǒng)專業(yè)差,甚至有些高校,有些專業(yè)還要高于傳統(tǒng)理工專業(yè)和文科專業(yè).而美術(shù)類高校所需文化成績有相對較低,已經(jīng)逐漸成為越來越多考生的最佳選擇.隨著各類新型文化產(chǎn)業(yè)和時尚產(chǎn)業(yè)的興起,各行各業(yè)乃至城市建設(shè)越來越注重"包裝",社會對藝術(shù)人才的需求量大大增加,藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)生有了比過去更為廣闊、多元的就業(yè)空間.在大學(xué)生就業(yè)難的困境中,一些高校的藝術(shù)類畢業(yè)生卻成了多方爭搶的"香餑餑",美術(shù)專業(yè)的人才尤其供不應(yīng)求,如大型國家工程、小區(qū)規(guī)劃、城市建設(shè)、標(biāo)志性建筑、交通樞紐、產(chǎn)品設(shè)計、園林綠化工程;景觀設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè),甚至于影視、動漫、廣告、IT網(wǎng)頁、UT界?面、多媒體藝術(shù)、舞臺、會展、VI形象、旅游產(chǎn)品等.美術(shù)專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)形勢持續(xù)看好.
按素描---色彩（水粉，水彩）---國畫的順序，循序漸進(jìn)，一步步的來。
素描，可以鍛煉你的塑造形體的能力，是一切繪畫的基礎(chǔ)，也是所有美術(shù)門類的基礎(chǔ)，所以應(yīng)該從它開始 。
水彩畫，即是對形體的訓(xùn)練，也是對色彩感覺的訓(xùn)練，審美能力的培養(yǎng)。是學(xué)習(xí)任何繪畫的必經(jīng)階段。
然后，是國畫，應(yīng)該從寫意的花卉，鳥蟲學(xué)起。不能太攀高，基礎(chǔ)才是重要的。
我覺得應(yīng)該從素描首先素描是美術(shù)基礎(chǔ)而且面對以后的社會前景素描比國畫占優(yōu)勢，現(xiàn)在水墨國畫效果電腦輕易就可以完成
如果你的孩子喜歡畫國畫,而且只是個愛好,那就學(xué)國畫,國畫有自己的一套學(xué)習(xí)過程。中國古代人沒有學(xué)素描的，不也都是大師嗎！
色彩也是很重要的（包括考大學(xué)）。色彩分為油畫，水粉，水彩，丙稀等。
以上就是美術(shù)基本常識的全部內(nèi)容，.。
