具象美術？1、視覺真實性或客觀性 即具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現得就像我們所看到的一樣真實。2、藝術形象的典型性 即具象藝術是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。3、那么，具象美術？一起來了解一下吧。
1.從傳統審美角度來講，攝影受既定的時空制約，而繪畫更能有超時空、無中生有的想象力，更似建筑中的藍圖。它不一定體現現實中存在的東西，可以是創作者對不完美現實的一種回應。
2.攝影有更多技術層面的要求，通過攝取對象及就鏡頭的選擇，后期數碼操作或在暗房中的調試，如變形，變色，淡出，淡入，疊印，縮小和擴大某部分等等達到預想效果。像在法餐中形形色色排滿一整桌的餐具，吃魚的時候有魚刀，吃肉的時候有肉刀，不同對象有不同的應對方式并且不可混合。繪畫的工具較為簡單，而正是由于工具的簡單，像中餐的筷子一般，靈活變通，不受諸多外界因素控制;也正是由于工具的簡單，這對創作者要求的難度就更高，因為他們必須由心而發帶動工具去描繪，才能達到攝影媒介利用諸多工具形成的效果。
3.如今的攝影有snapshot，也就是所謂的快攝，隨著攝影工具越來越完善和發達，似乎每一個隨意拍攝的瞬間都能成為一幅攝影作品。繪畫的速寫素材更類似于snapshot。而一幅繪畫的創作雖然前期需要諸多的速寫素材，但速寫素材畢竟不能稱為傳統意義上的繪畫作品，藝術家需要經過多層調試，綜合采取不同的素材，辟棄一些多余的和不必要的，以及技藝上的不斷磨練，在多次協調下，也就是創作者自身感悟和個人特質與素材、創作技巧三者的不斷調配中，一幅繪畫作品才能大功告成。
具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。古希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術的典型代表。具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術，到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品，至今它仍是美術創作中重要的藝術風格。歐洲古代的模仿說、中國古代的應物象形說的言論，都是具象藝術有名的理論表述。
具象藝術的特點：
1、視覺真實性或客觀性：具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現得就像我們所看到的一樣真實。
2、藝術形象的典型性：具象藝術是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。
3、情節性或敘事性：具象藝術中往往蘊涵著一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述或描述。
擊鼓說唱俑屬于具象美術。擊鼓說唱俑是一種雕塑藝術作品，它是以具象的形式來表現人物形象和場景的。因此，可以說擊鼓說唱俑屬于具象美術的范疇。具象美術是指以具體的、真實的形象為表現對象，通過繪畫、雕塑、攝影等藝術形式來表現的一種美術形式。具象美術的特點是形象具體、真實，具有強烈的視覺沖擊力和表現力。擊鼓說唱俑就是通過具象的手法，將說唱俑的形象和場景表現得非常生動、具體。
“具象美術”和“抽象美術”是20世紀初形成的新名詞，雖然這兩種形態的美術，自古以來一直存在著，但是只是在現代，抽象美術才得到了大發展。具象泛指表現具體的物象。古今中外的寫實主義的美術，都依靠具體可視的形態，通過事物的現象和外部形式，反映事物的本質和內在聯系。它基于具象觀念，主要運用形象思維的方法，通過對生活中的創作素材進行提煉、概括、集中、夸張等手段，達到典型化審美目的。“抽象”這個詞，可以從兩個方面去理解。其一，藝術家運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。這個過程稱為藝術抽象，表達著藝術家對客觀事物本質的感受。從生活形態到美術形態，無不需要始終貫串這種抽象的形象思維活動。在這里，抽象是“藝術的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是統一在藝術形象中的。P.畢加索對“牛”的一系列形象探索，展示了藝術抽象(從具象、半抽象到抽象)的多種變體，從這里又可以看到從“藝術的抽象”走向“抽象的藝術”的某種軌跡。中國現代雕塑家楊冬白創作的《飲水的熊》就是一件較好地寓具象于抽象的作品。這是一種半抽象的美術，作者巧妙地運用了“藝術的抽象”手段，同時又很好地表達了“抽象藝術”的意向。
具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。
意象美術作品不拘泥于客觀物象的真實再現，美術家的主觀認識和情感滲透所占的成分要多一些。美術家在這類作品中往往采用了夸張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀物象比例‘或強調某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關系；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。
以上就是具象美術的全部內容，1.從傳統審美角度來講，攝影受既定的時空制約，而繪畫更能有超時空、無中生有的想象力，更似建筑中的藍圖。它不一定體現現實中存在的東西，可以是創作者對不完美現實的一種回應。2.攝影有更多技術層面的要求。
