目錄世界音樂家都有誰 世界公認三大音樂天才 音樂家包括 十大音樂家簡介 世界十大音樂家人物介紹
中國古代音樂家
孔子：春秋時著名的教育家、音樂家。約公元前481年，作琴曲《陬操》，以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫。現存琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》相傳都是孔子的作品。
伯牙：春秋時代的琴師。《荀子·勸學》有“伯牙鼓琴，而六馬仰秣”之說，可見他的琴藝之高超。相傳代表作品有《水仙操》、《高山流水》。
師曠：春秋時期晉國的樂師。雙目失明，但他的聽覺敏銳，辨別音律十分準確。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。
雍門周：戰國琴師。善鼓琴，嘗為孟嘗君鼓琴。后世說他是最早發明琴譜的人。
李延年：漢代宮廷音樂家。曾擔任樂府的協律都尉。他的代表作品有根據張騫從西域帶回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲調，作為儀仗使用的軍樂。
桓譚：東漢琴家。任掌樂大夫。所著《新論》，常論及音樂。并著《琴道》，介紹有關琴及琴曲的事跡。
蔡邕：漢末琴家。他創作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《淥水》、《幽思》敗祥備、《坐愁》、《秋思》。現存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦傳為他的作品。
蔡琰：漢末女琴家，字文姬，蔡邕的女兒。漢末，她被虜入胡地，十二年后被曹操贖回。琴曲中表現這一題材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。這些往往被認為是她的作品。
嵇康：三國時期魏末琴家、文學家、思想家。他學識淵博，善寫詩賦文論，熱愛音樂，擅長彈琴，以彈奏《廣陵散》著稱。他的代表作品有《聲無哀樂論》和《琴賦》，對音樂和琴的奏法及表現力，作了細致而生動的描寫。
阮籍：魏晉名士，竹林七賢之一。精于琴道。現存琴曲《酒狂》傳說是他的作品。有音樂論文《樂論》傳世。
阮咸：魏晉琴家，竹林七賢察毀之一。琴曲《三峽流泉》相傳為他的作品。
劉琨：晉代琴家。創作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登隴》、《望秦》、《竹吟風》、《哀松露》、《悲漢月》，是最早以胡笳聲編為琴曲的作品。
蘇低婆：南北朝時宮廷音樂家。她善彈胡琵琶，家傳龜茲樂調“五旦七聲”宮調體系。其音樂理論，有力地促進了我國古代宮調體系的建立和發展。
賀若弼：隋代琴師。創作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不換玉》等。《西麓堂琴統》中存有《清夜吟》。
萬寶常：隋代音樂家，善彈多種樂器。他的代表作品有《樂譜》。
趙耶利：初唐琴師。琴藝冠絕當世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴敘錄》九卷，《彈琴手勢圖譜》和《彈琴右手法》。他總結琴派說：“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。”這些評論至今仍符合吳、蜀兩派的特點。
李隆基：唐代音樂家，他也是我國古代第一位皇帝音樂家。他擅長演奏羯鼓和橫笛，創作改編了《夜半樂》、《小破陣樂》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音樂機構教坊、梨園。
李龜年：唐代樂師，他演奏的吹管樂器篳篥技藝高超，很多詩人都聽過他的演奏，并且寫下了許多膾炙人口的詩句。
董庭蘭：盛唐琴師。從鳳州參軍陳懷古學得當時流行的“沈家聲”“祝家聲”，而青出于藍。在唐代享有很高的聲譽。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《頤真》等琴曲相傳為他的作品。
薛易簡：唐代琴家。他九歲彈琴，十二歲能彈雜曲三十及《三峽流泉》等三弄，十七歲彈《胡笳》兩本及《別鶴》、《白雪》等名曲。他在講究“用指輕利，取聲溫潤，音韻不絕，句度流美”之外，更強調“聲韻皆有所主”的內在表現。還指出了從彈琴姿勢反映出的精神不集中宴唯的“七病”，為后世琴家所重視，從而引申出許多的彈琴規范。
姜夔：宋代音樂家、詞人，別號白石道人，世稱姜白石。代表作品有《揚州慢》、《凄涼犯》、《白石道人歌曲》等。
義海：北宋琴家。夷中的入門弟子。在越州法華山學琴，“積十年不下山，晝夜手不釋弦，遂窮其妙。”著有《則全和尚節奏指法》。
郭楚望：南宋琴家。因感政治腐敗，猶如云霧遮蔽九嶷山，遂作琴曲《瀟湘水云》。又有《秋鴻》、《泛滄浪》等琴曲作品。劉志方傳其琴藝與毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望實為浙派的創始人。
徐天民：南宋琴師。為楊瓚門客時，由學江西譜改學郭楚望譜，并參與編輯《紫霞洞琴譜》。其祖孫四代皆是著名琴師。后人推崇為“徐門正傳”。現存《神奇秘譜》中的《澤畔吟》為其作品。
毛敏仲：南宋琴師。為楊瓚門客時從劉志方學郭楚望傳譜。創作琴曲甚多，有《漁歌》、《樵歌》、《列子御風》、《山居吟》、《佩蘭》等。其中，《漁歌》、《樵歌》的藝術水平很高。
嚴徵：明末琴家。虞山派創始人。琴風“清、微、淡、遠”，所編的《松弦館琴譜》為虞山派主要的譜集。
朱載育：明代樂律學家。著有《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑辨惑》等書。《樂律全書》總結了前人的樂律理論，并加以發展，首創了“新法密率”的理論。
徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和嚴徵同學藝于陳愛桐的弟子，但是琴風大不相同。他吸收《雉朝飛》、《烏夜啼》等快節奏的琴曲，收入《大還閣琴譜》。琴風“徐疾咸備”，彌補了嚴徵的不足。所著《溪山琴況》，對琴曲演奏的美學理論有而詳盡的闡述。
莊臻鳳：清代琴家。彈琴近三十年，創作了首琴曲，收入《琴學心聲》中，較為流行的有《梧葉舞秋風》、《春山聽杜鵑》等。
徐常遇：清初琴家。廣陵琴派的先行者。所傳琴譜于1702年刊為《澄鑒堂琴譜》，為廣陵派最早的譜集。
徐祺：清代琴師。廣陵派的繼起者。傳譜輯為《五知齋琴譜》，所收琴曲以虞山派為多，并對各曲進行了加工發展，從中可以看出廣陵派與虞山派的淵源關系。
吳虹：清代琴師。學琴于徐常遇之孫徐錦堂。當時是廣陵派鼎盛時期，琴家云集，日夜彈奏，對他很有幫助。他致力學琴數十年，編琴曲八十二首，于1802年刊印《自遠堂琴譜》，為廣陵派集大成者。
祝鳳喈：清代琴家。十九歲學琴，致力琴學三十多年。著有《與古齋琴譜》，對琴學理論有深入探討。
張孔山：清代琴師。學琴于浙江人馮彤云。咸豐年間為四川青城山道士，1875年協助唐彝銘編成《天聞閣琴譜》。所傳諸曲如《流水》、《醉漁唱晚》、《普安咒》都很有特點。經他發展加工的《流水》流傳甚廣。
華彥鈞 （1893－1950） 民間音樂家。小名阿炳，江蘇無錫東亭人，當地雷尊殿道士華清和之子。阿炳的器樂演奏深為群眾歡迎，其超群技藝，早在十八歲時就已被當地的道教音樂界看好。他曾廣泛學習各種民間音樂，能超脫狹隘的師承和模仿，根據自己對現實生活的感受，創作、演奏各種器樂曲。但他一生中的大部分作品，由于種種原因未能流傳于世。僅有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》等得以保存下來，并成為中國民族音樂殿堂中的瑰寶。
劉天華（1895－1932）著名作曲家、民族樂器演奏家、音樂教育家。江蘇省江陰縣人。出生于知識分子家庭，是文學家劉半農之弟。1922年受聘赴北京，任教于北京大學音樂傳習所；同年秋又兼任北京女子高等師范學校音樂體育專科教師。1926年任教于北京藝術專門學校音樂系和北平大學女子文理學院音樂系，直至去世。一生中總共編寫了四十七首二胡練習曲，十一首琵琶練習曲。奠定了二胡專業創作和演奏的基礎。
任光（1900－1941）浙江嵊縣人。從小喜愛民間音樂，會拉琴、吹號、彈風琴。1919年到法國勤工儉學，當過鋼琴修理工人，同時學習音樂。1934年創作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，周璇主演并主唱）而一舉成名。以后還創作了《月光光》、《新蓮花落》、《大地行軍曲》等電影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前發）、《高粱紅了》等著名歌曲。此外，還創作過歌劇《臺兒莊》（《洪波曲》）的音樂。
賀綠汀（1903－1997）原名賀楷，當代著名音樂家、教育家,湖南邵陽人。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。先后任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長、陜甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，并著有《賀綠汀音樂論文選集》。1999年4月27日在上海逝世。
冼星海（1905-1945）原籍廣東番禺，生于澳門一個貧苦船工的家庭。中國近代著名作曲家、鋼琴家，有“人民音樂家”之稱。1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國后，積極參加抗日救亡運動。1938年赴延安，后擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1945年10月病逝于莫斯科。
聶耳（1912-1935） 原名聶守信，字子義，一作紫藝。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂，會演奏多種民間樂器。他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。聶耳開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。
馬思聰（1912-1987）是中國第一代小提琴音樂作曲家與演奏家，在中國近現代音樂史上占有重要地位。1945年抗戰勝利后，先后擔任臺灣交響樂團指揮、廣州藝術音樂系主任、上海中華音樂學校校長、香港中華音樂院院長等。1950年后任中央音樂學院首任院長，并兼任中國音樂家協會副主席，《音樂創作》主編等職。
王洛賓 (1913-1996)，著名的西部民歌傳播者，被譽為中國現代歌曲之王。中國20世紀最負盛名的民族音樂家之一。籍貫北京。1934年畢業于北京師范大學音樂系。他1938年在蘭州改編了第一首新疆民歌《達坂城的姑娘》之后，便與西部民歌結下了不解之緣，并從此在大西北生活了近六十年（其間曾先后兩次入獄達十八年之久），將傳奇般的一生都獻給了西部民歌的創作和傳播事業。
雷振邦 (1916--1997）是我國著名的電影音樂作曲家，國家一級作曲，曾任中國音樂家協會理事，中國電影能夠家協會理事，中國電影音樂協會付會長、第六屆全國政協委員。幾十年來，雷振邦創作的故事影片音樂主要有：《董存瑞》、《馬蘭花開》、《蘆笙戀歌》、《花好月圓》、《五朵金花》、《金玉姬》、《達吉和他的父親》、《劉三姐》、《萬木春》、《冰山上來客》、《景頗姑娘》、《戰洪圖》、《鋼鐵巨人》、《暗礁》、《吉鴻昌》、《小字輩》、《幽谷戀歌》、《明天回答你》、《精變》《赤橙黃綠青藍紫》、《東方大魔王》……還有82集電視連續劇《四世同堂》等。
馬可（1918-1976） 江蘇徐州人。1939年抵延安，在魯迅藝術學院音樂工作團工作、學習，得到冼星海、呂驥等人的指導，記錄、整理過大量民族資料。后在東北解放區從事音樂活動，解放后任中國音樂學院副院長。一生寫了二百多首（部）音樂作品，其中以歌曲《南泥灣》、《我們是民主青年》、《咱們工人有力量》、《呂梁山大合唱》，秧歌劇《夫妻識字》歌劇《周子山》（與張魯、劉熾合作）、《白毛女》（與瞿維、張魯、向隅等合作）、《小二黑結婚》，管弦樂《陜北組曲》等流傳最為廣泛。以他為首集體創作的《哀樂》是現在國內最正式的儐儀用曲。
李德倫(1917-2001)出生于北京，少年時期學習鋼琴及小提琴，在輔仁大學讀書時曾與師生組成學生管弦樂團，并參加演奏。1940年考入國立上海音專，先后師從舍夫佐夫(I.SHEVTZOV)及杜克生(R.DUCKSON)學習大提琴，師從弗蘭克爾(W.FRANKEL)學習音樂理論。指揮家、中央樂團藝術指導。中國音樂家協會第八屆副主席兼表演藝術委員會主任。在人們的心目中，李德倫的名字總是和“交響樂”聯系在一起。84歲的他在抱病多年后溘然長逝，令人發出“世上空余《田園》曲，人間不見李德倫”的感慨。
李煥之（1919－）原籍福建晉江，生于香港。1936年入上海國產音專從師于蕭友梅。抗戰爆發后，在廈門、香港等地從事革命歌曲創作。1938年就讀于延安魯迅藝術學院音樂系，結業后留校任教，并主編《民族音樂》。解放戰爭時期，任華北聯大文藝學院音樂系主任。建國后，一直活躍在音樂戰線，現任中國音樂家協會主席。四十余年來，創作了大量音樂作品，除了傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲外，主要有管弦樂《春節組曲》、《第一交響樂——英雄海島》，古琴弦歌合唱《蘇武》，古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》，獨幕歌劇《異國之秋》等，還編有《作曲教程》，并撰寫了三百余篇論文，部分收入《音樂創作散論》一書。
傅聰（1934—）生于上海，8歲半開始學習鋼琴，9歲師從意大利鋼琴家梅百器。1954年赴波蘭留學。1955年3月獲“第五屆肖邦國際鋼琴比賽”第三名和“瑪祖卡”最優獎。1959年起為了藝術背井離鄉，轟動一時，此后浪跡五大洲，只身馳騁于國際音樂舞臺，獲得“鋼琴詩人”之美名。
何占豪（1932—）何占豪是中國杰出的音樂家，世界著名作曲家。現任中國上海音樂學院教授，中國上海音樂家協會副主席。創作了中國第一部小提琴協奏曲《粱祝》。但是在這之后的幾十年里他鮮有作品問世。有人說這首作品不僅是何占豪本人音樂生涯的最高峰，也是中國傳統音樂和西方音樂完美結合的典范。
陳鋼（1935－）上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。大學四年級時，與何占豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。
1.貝多芬：
路德維希·凡·貝多芬 ，出生于德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。
2.莫扎羨芹特：
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂作曲家。莫扎特留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來成為古典音樂的主要形式。
.3肖邦：
弗里德里克·肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。宴派鄭
4.德彪西：
法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。
5.海頓：
弗朗茨·約瑟夫·海頓是一位多產的作曲家。一生共創作了100余首交響曲、80余首弦樂四重奏、30部左右的歌劇，以及彌撒曲和宗教禮儀曲、康塔塔、清唱劇等
6.拉威爾：
莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小鎮，法國著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。
7.巴赫：
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遺忘。但是在近一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，一般認為他是西方音樂史中最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。
8.舒伯特：
弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠，現聞名天下的《搖籃曲》（開頭為“睡吧睡吧我晌頌親愛的寶貝）便是在他的筆下完成的。
9.弗朗茨·李斯特：
弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六歲起學鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力。
10.柴可夫斯基
十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的“俄羅斯音樂大師”和“旋律大師”。代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》。
世界十大著名音樂家：
巴赫，代表作《平均律的鋼琴曲集》外，還有《d小調托卡塔與賦格》《布蘭登堡協奏曲》及《農民康塔塔》等；
舒柏特，代散纖表作《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等；
海頓，代表作《驚愕交響曲》、《午別交響曲》、《時鐘交響曲》、清唱劇《創世紀》和《皇帝四重奏》等；
莫扎特，代表作《費加羅的婚禮》《唐·橫》《檔穗魔笛》；交響曲《第三十九》《第四十》、《第四十一沖蠢仿》；
舒曼，代表作鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》；
貝 多 芬，代表作《英雄》《命運》《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、《月光》、《春天》；
肖邦，代表作《鋼琴協奏曲》，《敘事曲》；
卡爾·車爾尼，代表作《快速練習曲》《手指輕巧的藝術》；
柴科夫斯基，代表作《葉甫根尼·奧涅金》《第四交響曲》《第五交響曲》《曼弗里德交響曲》，歌劇《黑桃皇后》《約蘭塔》，舞劇《睡美人》、《胡桃夾子》；還有《暴風雨》、《意大利隨想曲》、《一八一二年序曲》、《D大調小提琴協奏曲》、大提琴《洛可可主題變奏曲》；
李斯特，代表作《但丁奏鳴曲》《彼特拉克十四行詩》《愛之夢》等
1、莫扎特，作品：《奏鳴曲》《協奏曲》《安魂曲》等
（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奧地利作曲家，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生于薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒于維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。
莫扎特的音樂作品中清新明快的節奏、悅耳動聽的旋律、高雅莊重的氣質，使他的音樂宛如天籟的聲音。人們都說，莫扎特音樂之美，古今無人能及。“音樂神童”
2、貝多芬，作品：《悲愴》奏鳴曲、《月光》奏鳴曲、《命運交響曲》（即第五交響曲）、《合唱交響曲》慎悔等。
（Ludwig van Beethoven，1770—1827），出生于德國波恩，自幼學習彈琴，1787年曾到維也納向海頓學習作曲，并結識莫扎特。貝多芬生活在法國大革命、拿破侖戰爭和維也納體系的時代，歐洲的民主和民族意識此時正日益興起。
貝多芬的晚年十分凄涼，在貧病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，貝多芬的葬禮舉行時，有二千多人參加護靈。貝多芬對音樂的最重要貢獻是交響曲，因此他被譽為“交響樂之王”。
3、舒伯特，作品：《鱒魚五重奏》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫寬純正瑰》、《流浪者》等。
（Franz Seraph Peter Schubert，1797－1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生于維也納。童年時代就接觸音樂。舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。
他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒伯特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最后一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒伯特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
4、肖邦，作品：《鋼琴協奏曲》《敘事曲》《夜曲》《革命練習曲》等。
（Fredric Chopin，1810-1849），波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多杰出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、海涅，畫家德拉克洛瓦。
在與聞名于世的家喬治.桑的交往中，肖邦步入創作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格是獨一無二的。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他褲段的創作生活集中于鋼琴上的大師。
他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續音的主要局限。對于現代鋼琴風格的形成，功不可沒。他第一次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜的柔情。
5、聶耳，作品：《義勇軍進行曲》等
聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。“文以載道，詩以言志，樂乃心聲”。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。
中國著名音樂家有劉天華，閔惠芬，殷承宗等。
劉天華出生于江蘇江陰，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家，詩人劉半農的弟弟。天華自幼受到家鄉豐富的民間音樂熏陶，其音樂創作成就主要在民族器樂方面，代表作有《光明行》高敏《良宵》《空山鳥語》《歌舞引》《飛花點翠》等。1932年6月8日劉天華因猩紅熱病逝于北京。
閔惠芬1945年生于江蘇省，8歲開始學習二胡，12歲考入上海音樂學院附中，后來跳級升入上海音樂學院本科民樂系，劉明源、藍玉崧等先生悉心指導。中國藝術團、上海藝術團等擔任二胡獨奏員，上海民族樂團擔任獨奏。
世界上著名的音樂家
施瓦茨科普芙是德國女高音歌唱家，生于波茨南。1938年在柏林首次演出歌劇，1948年定居英國。她是同時代歌劇女高音中最杰出者之一，尤其以扮演莫扎特《唐喬萬尼》中的艾爾維拉、理查.施特勞斯《玫瑰騎士》中的元帥夫人。
尼爾森瑞典女高音歌唱家，生于卡魯普。1946年于斯德哥爾摩首次登臺，演唱威柏歌劇數判《魔彈射手》薯念改中的阿格泰。1955－1956年在慕尼黑演唱《尼伯龍根的指環》中的女主角布倫希爾德，從此與這一角色結下緣分，成為全球頭號瓦格納女高音。
