中國美術(shù)欣賞，中國美術(shù)作品鑒賞100字

美術(shù)
2023-06-03

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江南水鄉(xiāng)油畫圖片大全
美術(shù)大觀
美術(shù)中國畫
中國美術(shù)欣賞
中國美術(shù)作品鑒賞100字

江南水鄉(xiāng)油畫圖片大全

我交的時(shí)候把文中提到的幾幅畫打印出來了

線，或稱線條，是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時(shí)并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系，然而這些能力的形成，又必須通過美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐去訓(xùn)練。如何加深對“帶州線”的概念的認(rèn)識并在實(shí)踐中藝術(shù)地去運(yùn)用，是中學(xué)美術(shù)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。

一、欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。

線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中．“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

二、重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)美術(shù)中線的作用。

中國畫的線，可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”纖行櫻，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數(shù)筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運(yùn)用各具風(fēng)采（在表現(xiàn)物象的同時(shí)，還傳達(dá)出入的情緒），傳統(tǒng)技法——十八描，即是各種線的生動畫法。

三、東西方繪畫用線的異同。

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對立起來，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文毀叢化的不斷融合，中國傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來，這一點(diǎn)更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運(yùn)用上有新意，線的節(jié)奏和韻律美十分強(qiáng)烈和鮮明。對中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應(yīng)認(rèn)真研究繼承，在學(xué)好我國傳統(tǒng)繪畫課的基礎(chǔ)上，還需了解西方美術(shù)。“西為中用用”，使我們民族的繪畫藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。

美術(shù)大觀

1、欣賞國畫作品要看筆墨，體現(xiàn)了線條的力度、質(zhì)地和美感，鋒模畢通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨動態(tài)、勢向、韻律和節(jié)奏，以寫神、寫性、寫心和寫意為目的。

2、欣賞國畫作品要看神韻，要銀芹從畫中去體驗(yàn)到一種神韻并不是一種容易的事，它不但要求要有一定的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，也要具備一定碼攜的國畫的知識和文化內(nèi)涵，才能夠更好的去欣賞國畫。

3、欣賞中國畫要看構(gòu)圖和形式和欣賞國畫作品要看筆墨。

美術(shù)中國畫

-> 藝術(shù) -> 繪畫顧愷之《洛神賦圖》簡介及賞析 2009-9-17

【名稱】晉顧愷之洛神賦圖

【類別】中國古畫

【年代】宋代摹本

【文物原屬】故宮舊藏

【文物現(xiàn)狀】分別藏于中國大陸、臺灣臺北及美國。

【作品資料】見以下鏈接

顧愷之名畫《洛神賦圖》補(bǔ)遺賞析： http://www.shenzhouhi.com/news/new-480.html

曹植文章《洛神賦》： http://www.shenzhouhi.com/news/new-475.html

曹植簡介： http://www.shenzhouhi.com/news/new-476.html

顧愷之名畫《洛神賦圖》賞析： http://www.shenzhouhi.com/news/new-101.html

顧愷之簡介： http://www.shenzhouhi.com/news/new-181.html

王獻(xiàn)之書法作品《洛神賦》： http://www.shenzhouhi.com/news/new-478.html

王獻(xiàn)之簡介： http://www.shenzhouhi.com/news/new-364.html

趙孟頫書法作品《洛神賦》： http://www.shenzhouhi.com/news/new-479.html

趙孟頫簡介： http://www.shenzhouhi.com/news/new-180.html

中國十大傳世名畫之一：顧愷之《洛神賦圖》圖并曹植《洛神賦》原文賞析

http://www.shenzhouhi.com/news/new-481.html

【簡介】中國東晉繪畫作品。作者顧愷之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設(shè)色，分別藏于中國大陸、臺灣臺北及美國。一縱27.1厘米、橫572.8厘米，藏故宮博物院；另一縱26厘米、橫646厘米，藏遼寧省博物館。該圖以三國魏文學(xué)家曹植的《洛神賦》為依據(jù)，描繪了作者對洛水之神宓妃的愛慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。作品將不同情節(jié)置于同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反復(fù)出現(xiàn)，以山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節(jié)，使畫面既分隔又相聯(lián)接。圖中山石、林木，反映了早期山水畫的表現(xiàn)技法和面貌。畫面和諧統(tǒng)一，絲毫看不出連環(huán)畫式的分段描寫的跡象。作品線條，前者飄逸，人物動態(tài)委婉從容，后者人物形體較低矮，線條圓轉(zhuǎn)短拙，色彩較濃麗。

【作品賞析】青綠山水是重彩山水畫產(chǎn)生和發(fā)展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)特征，并直接脫胎于魏晉時(shí)期的人物畫傳統(tǒng)，在歷史的發(fā)展過程中不斷創(chuàng)新并為山水畫的發(fā)展做出了積極的貢獻(xiàn)，同時(shí)，也創(chuàng)造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。大青綠山水產(chǎn)生時(shí)的最初狀態(tài)，我們已經(jīng)無從考證，但是本著歷史承傳的基本規(guī)律，它一定保留有早期人物畫的某些藝術(shù)特征，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價(jià)值之一。

顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事廳圓知展開的背景。由于顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創(chuàng)作和理論的大家之一，故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時(shí)代代表性的藝術(shù)樣式。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關(guān)系較為混亂，確如張彥遠(yuǎn)為我們在《腔答歷扮消代名畫記》中所描述的那樣：“魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大于山，率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。”從而為我們在理論與實(shí)物考據(jù)上都提供了早期山水畫面貌的特征。從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細(xì)勁有力，如張彥遠(yuǎn)所言：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環(huán)超乎，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。”線條的表現(xiàn)力內(nèi)在含蓄，以表現(xiàn)意態(tài)為先。線條內(nèi)部勾勒產(chǎn)生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木，結(jié)構(gòu)單調(diào)，狀物扁平，但富于裝飾性。

此圖取材于曹植的《洛神賦》一文。主要講述了主人公從帝京回東藩的途中，經(jīng)過洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公雖然對宓妃充滿愛戀，而最終卻不得不離去的故事情節(jié)，表現(xiàn)了作者在現(xiàn)實(shí)中的傷感與無奈。顧愷之在這幅畫里卻將結(jié)局做了修改，以主人公與宓妃有情人終成眷屬而告終。故事以連環(huán)畫的形式在同一畫幅的不同場景中展開，將一個傳說中的愛情故事表現(xiàn)得浪漫感人。這種手法后世多有借鑒，如五代的顧閔中的《韓熙載夜宴圖》。另外，值得注意的是，在《洛神賦》圖中一些樹、石的表現(xiàn)上，作者以凹凸暈染的方法來增加立體感，這來自于對當(dāng)時(shí)青銅鑄造藝術(shù)和帛畫藝術(shù)手法的借鑒，來自于那一時(shí)代隨著佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷發(fā)展和相互影響。此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落于山水之間，但相互照應(yīng)，并不孤立，神情的顧盼呼應(yīng)使人物之間產(chǎn)生了有機(jī)的視覺聯(lián)系，這不能不歸功于作者對人物神態(tài)的準(zhǔn)確刻畫。

張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中記載了顧愷之為裴楷畫像在臉上加三根毛一事，其云：“楷俊朗有識具，此正是其識具，觀者詳之，定覺神明殊勝。”臉上加三根毛對于繪畫的教化作用來說，其實(shí)并無任何聯(lián)系，而頤愷之卻認(rèn)為它能夠反映出裴楷的氣質(zhì)，這是屬于一種極個性化的問題，而不是某一類人的典型化和抽象化。這種對個人精神氣質(zhì)的重視與追求，表現(xiàn)在他對刻畫眼睛的謹(jǐn)慎與仔細(xì)。他說：“點(diǎn)睛之節(jié)，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變也。”很明顯，顧愷之對人物表現(xiàn)的要求是如實(shí)地反映人物獨(dú)特的氣質(zhì)和品格，而不是某種概念化的東西。

東晉顧愷之所作。以三國時(shí)代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具體生動的形象，完整地表現(xiàn)了賦的內(nèi)容。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見到思念已久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態(tài)委婉從容，目光凝注，表現(xiàn)了關(guān)切、遲疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感動。全圖設(shè)色艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動感，富有詩意之美。

畫面采取分段連續(xù)形式，概括描繪了幾個重點(diǎn)。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達(dá)出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環(huán)境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。

【作者簡介】顧愷之(約公元345—406年)，字長康，小字虎頭，晉陵無錫人，有“才絕、畫絕、癡絕”之稱，是我國東晉時(shí)期杰出的藝術(shù)家。他的繪畫作品與繪畫理論對傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，《洛神賦》就是他的杰作之一，我們現(xiàn)在看到的雖然是摹本，但基本上反映了他的藝術(shù)面貌。

中國美術(shù)欣賞

首先說明一下，這一篇不是論文。對于總在身邊出現(xiàn)卻從未留心的中國美術(shù)，我自認(rèn)為自己無論是對于中國美術(shù)的文化價(jià)值還是藝術(shù)價(jià)值都是沒有發(fā)言權(quán)的，在此僅僅是說下個人感想，所以本文只能叫做雜感而伍橋液非論文。在學(xué)習(xí)“中國美術(shù)作品欣賞”公選課之前我從不覺得春聯(lián)、年畫、風(fēng)箏等這些在日常生活中很常見得東西也稱得上是美術(shù)作品，但是現(xiàn)在我明白這些東西都有它的文化價(jià)值和美術(shù)價(jià)值。不仔細(xì)欣賞就會錯過很多東西。我從沒想過門神會給人們帶來怎樣的精神寄托，小時(shí)候看到人們在門上貼一些古怪的人像，覺得很好玩；長大了，也許這是時(shí)代的原因，覺得把這些做工粗糙紅紅綠綠的東西貼到門上挺俗的。現(xiàn)在我才發(fā)現(xiàn)這個東西居然有這么多的歷史來源與文化內(nèi)涵，雖然身為一個中國人，但是在課上聽老師講這些門神之類的東西似乎是一種很新鮮的事情，才知道有哪幾個人被人們敬為門神，真不知道是該欣喜還是該慚愧。不過通過學(xué)習(xí)，我對此有了一定得了解，也算是一種收獲。“消螞門神是我國年畫中最早出現(xiàn)的一種形式，從公元前發(fā)展到十世紀(jì)的漫長時(shí)間里，一直把它當(dāng)作“五祀”之首，不敢褻瀆。歲首元旦,上至朝廷，下至庶民門上貼金雞、斑虎、渾金門神，室內(nèi)懸藍(lán)袍、腰笏的鐘馗習(xí)尚，新年如此裝飾門戶室內(nèi)，自然顯得金碧輝煌，鮮麗奪目，點(diǎn)綴出了春節(jié)之氣氛。然而金雞，畫虎，門神，鐘馗之出現(xiàn)，畢竟賦予了驅(qū)鬼魅、護(hù)佑平安的使命。漢應(yīng)劭《風(fēng)俗通義》：“ 謹(jǐn)按皇帝書，上古之時(shí)，有荼與郁壘昆仲二人，性能執(zhí)鬼，度朔山上，章桃樹下，簡閱百鬼：無道理，妄為人禍害，荼與郁壘縛以草索，執(zhí)以食虎。”于是，縣官常以餞臘除夕，飾桃人，垂葦茭，畫虎于門，追效于前事。如上所述，這類既有趨吉避兇，借以自安，又有裝飾門戶作用的門神年畫，不斷衍變，一直流傳到今天。”——《中國民間美術(shù)解讀》第62頁。幾個月之前，我去了趟湖北省博物館，在那里看到了好多中國古代的東西，應(yīng)該也稱得上美術(shù)作品了吧。可惜的是我沒有數(shù)碼相機(jī)，只是將就著用手機(jī)拍了幾張，時(shí)隔已久，也不記得拍的東西到底有什么來歷了，圖片也不怎么清晰，不過實(shí)物的確是很震撼的。其實(shí)我看這些東西先想到的真不是它的美術(shù)價(jià)值，我就是覺得做真么精細(xì)復(fù)雜的東西實(shí)在是個技術(shù)活，看樣子一件東西要獲得美學(xué)上的稱贊真不是件容易的事。有幾樣?xùn)|西，本來是很普通的花瓶，鏡子，帽子，但是做工精細(xì)，很有美感，竟也能被后人冠以如此之高的榮譽(yù)，拍出這么高的價(jià)錢。但是正如老師所言，過去不值錢的東西現(xiàn)在也不值錢，這些東西，放在當(dāng)年的生活中也應(yīng)該是價(jià)值不菲的。且不談這些東西是多久以前的，反正我是做不出這么復(fù)雜精致的東西的，而且就算是放在現(xiàn)在，要做出這樣的東西，不下功夫，沒有技術(shù)，也一樣做不出來。把技術(shù)變成藝術(shù)，這才叫真正的水平吧。雖然在那次的省博物館之行中我可能在理解中國美術(shù)的文化內(nèi)涵和美術(shù)價(jià)值上并沒有什么長足的進(jìn)步，但至少我明白了，不管是怎樣的美麗都是要以情感的注入與傾心的投入為代價(jià)的。當(dāng)然，這些美術(shù)作品所承載的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是同樣值得我們注意的，畢竟它們能讓我們從更深刻的角度了解那個時(shí)代的人和那些人的日常生活，通過這些物品傳達(dá)傳統(tǒng)和價(jià)值觀，以及現(xiàn)今包含在每一個中國人身上的社會傳統(tǒng)。只不過在沒有經(jīng)過這門公選課的學(xué)習(xí)之前，我對此并不是十分的重視。既然現(xiàn)在我學(xué)習(xí)并且腔物對此有了一定的了解，那么我有責(zé)任也有義務(wù)繼承中國特色的文化的精華，并保護(hù)這些作品所承載的珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。雖然我是一名計(jì)算機(jī)專業(yè)的學(xué)生，跟中國美術(shù)應(yīng)該是八竿子打不著的，但是在信息技術(shù)日益發(fā)展，經(jīng)濟(jì)全球化的大背景下，文化的界限越來越模糊，藝術(shù)的形式越來越多樣，說不定哪一天，我們的電子作品，也能登上美術(shù)的殿堂，搬入博物館，供人們欣賞。我希望那時(shí)候，我們的技術(shù)能夠打上中國的標(biāo)簽，也算是對中國文化，中國特色的一種傳承和發(fā)揚(yáng)。總有一天，我們也會變成歷史。