洛可可美術？洛可可藝術形成于十八世紀初的法國，精致、甜美、幽雅為其主要藝術特色。洛可可的原意是由貝殼或小石頭制成的裝飾物，如此小巧之物用現代流行的說法，即為“細節”。十七、十八世紀以后，歐洲由于自然科學日漸發達，那么，洛可可美術？一起來了解一下吧。
洛可可建筑風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建筑的內部空間顯得非常復雜。
洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用尺輪貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和墻面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。
為了模仿自然形態，室內建筑部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室內墻面粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精致的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。
洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，追求纖巧、精美又浮華、繁瑣，別稱為「路易十五式」，一度風靡歐洲。洛可可風格的裝飾多用自然題材作曲線，如卷渦、波狀和渾圓體；色彩嬌艷、圓彎光澤閃爍，象牙白和金黃是其流行色；經常使用玻璃鏡、水晶燈強化效果。洛可可風格橘困悶裝飾的代表作是尚蒂依小城堡的親王沙龍（1722，讓·奧貝爾設計）、巴黎蘇比斯飯店的沙龍（1732，熱爾曼·博夫朗設計）和德國波茨坦無愁宮。
巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧手啟繁瑣的藝術樣式。
它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻并棚以法國式的輕快優雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉快親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，從而在反映現實上向前大大地邁進了一步。主要表現在建筑和繪畫上，代表建筑為法國巴黎蘇比斯府第，代表畫家為布歇、弗拉戈納爾等。
此風格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
巴洛克藝術盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和夸張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其后的時期，即洛可可藝術，是大約自路易十絕薯則四1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而現在則是用易碎的瓷器來做餐具，也制作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。
【答案】：桐敗B
【答案】B。解析：洛可可藝術形成的內因是法國當時社會本身的需要，由于它流行在路易十五時代，故又稱為“路易十五式樣”，局散顫最早主要表現在18世紀法國掘睜的細木家具上，以精湛的工藝著稱。后大量轉向路易十五宮廷和貴族住宅的藝術上，紋樣上除自然和東方風格的題材外，幻想性的題材也占了裝飾主題的很大比例。
第一它們不是同一時期的 洛可可藝術是18世紀的法國藝術，現實主義藝術是19世紀的。
法國洛可可繪畫
洛可可風格的繪畫以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以天堂般的自然遲茄燃景色或異鄉風景（如威尼斯、羅馬）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮華做碼虛作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優雅使畫面完全擺脫了宗教的題材。愉悅親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難。
著名畫家如
夏爾丹（ J.B.S.Chardin, 1699～1779），從靜物開始登上畫壇，而擴及人物肖像畫，非宮廷貴族的場景，僅是傳達一般平民納畢單純而有節制的快樂，善于以沈著、樸素的色彩描繪以市民生活為題材的風俗畫。代表作廚房靜物畫《魟魚》（1728，巴黎羅浮宮）、《從市場回來》（1739，巴黎羅浮宮）。
現實主義藝術
現實主義文藝思潮始于19世紀30年代~40年代的巴比松畫派，現實主義作為一場藝術運動，是與法國1848年革命同時出現的。畫家庫爾貝和理論家尚弗勒里是其精神領袖。現實主義堅決如是的表現畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關重要的是真誠。“現實主義”（realism)在西方語言中也可指藝術寫實的手法。
巴洛克比較華麗,宏偉,熱情奔放；洛可可藝術比較小巧纖雅。
繪畫
巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲、英國的凡·戴克等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識。
音樂
巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調音樂仍然占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬鋒凱勃發展。于是復調的和聲性越來越明顯。復調在J.S.巴赫時代發展到極至。
建筑
巴洛克建筑是歐洲17世紀和18世紀初的巴洛克藝術風格中的一個層面。17世紀起源于意大利的羅馬，后傳至德、奧、法、英、西銀配喚葡，直至拉丁美洲的殖民地。從語源學上講，巴洛克是一切雜亂、奇異、不規則、流于裝飾的代名詞。而這一時期的建筑也確實體現了這一點。它能用直觀的感召力給教堂、府邸的使用者以震撼，而這正是天主教教會的用意（讓更多的異教徒皈依）。
油畫
洛可可時期在油畫領域不再表現神、圣人和騎士，而轉而表現宮廷的朝臣、貴族等，顏色細致、淡雅，人物纖細。主要代表畫家是華托和布歇，華托的“發舟西苔島”畫面迷離，人物雍容華貴；布歇的油畫宛若通過鑰匙孔偷窺室內，一幅世俗的貴族氣息。
以上就是洛可可美術的全部內容，【洛可可藝術】的意思是： 洛可可(rococo)，源于法文rocaille，意為貝殼形。指法國國王路易十五統治時期(1715-1774)所推崇的藝術風格。在工藝美術、繪畫、建筑等方面尤為明顯。以具有纖細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性為其特征。
