古典音樂鑒賞？5、《漁舟唱晚》《漁舟唱晚》是一首頗具古典風格的箏曲。樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象。這首樂曲是20世紀30年代以來，在中國流傳最廣、影響最大的一首箏獨奏曲。那么，古典音樂鑒賞？一起來了解一下吧。
這個問題說簡單又有條件。（后面那個2000是什么意思？）
鑒賞古典音樂首先你要有打敗浮躁情緒的勇氣，畢竟初聽古典音樂感覺是很枯燥的，而且暈頭轉向找不到北的情況比比皆是，因為古典音樂的構成是很復雜的。但音樂是全世界的共通語言，無論是哪個國家，語言不通但都能明白音樂表述的情緒。首先你要培養一定的樂液伏逗感，就是找感覺，看哪種音樂適合你，是平靜的、宏大的、還是情緒復雜的。入門從一些熟知音樂聽起是個好辦法，比如維瓦爾第的四季之春，莫扎特的弦樂小夜曲，貝多芬的致愛麗絲、月光、命運，施特勞斯的圓廳仔舞曲，柴可夫斯基的天鵝湖等等，這類音樂思想鬧賣性相對來說比較單一。再要理解曲子可以查一下音樂的背景資料也有助于消化和理解。
希望這些能夠幫到你。
西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。奴隸社會中，古希臘、古羅馬的音樂文化占有很重要的位置；中世紀，宗教音樂占有統治地位；其特點是以歌唱為主的多聲部音樂形式；11世紀世俗音樂和民間音樂發展起來；文藝復興時期，器樂逐漸取得重要地位；經歷16、17世紀，器樂的發展為18世紀的古典音樂打下腔慶擾基礎。
一、古典音樂的劃分
18世紀是古典音樂的分界線。18世紀以后，進入古典音樂時期，音樂史步入一個輝煌的時代。
二、古典音樂的流派
1. 巴洛克音樂時代
這是古典音樂的第一個流派。“巴洛克”原意是不圓的珍珠，最先用在建筑上。
2.古典樂派時代
18世紀下半葉開始的古典樂派時代，奧地利的海頓、莫扎特和德國的貝多芬是代表人物。這個時期的音樂伍旦形式基本上是器樂，聲樂退居其次。
3.浪漫主義樂派
19世紀20年代進入浪漫主義樂派時代，杰出的作曲家有德國的舒曼、門德爾松、韋伯、波蘭的蕭邦、奧地利的舒伯特、法國的伯遼茲。
4. 民族樂派時代
民族樂派是浪漫主義的重要分支，它出現于19世紀下半葉。
5.印象主義樂派時代
印象主義樂派萌生于19世紀的法國巴黎，創始者是法國的德彪西差早。印象主義源于法國畫家莫奈的《印象·日出》。
一開始便是匆促的音調，似乎把人一下子從山秀水美的沉醉中拉到了一個令人窒息的黑屋子中，心不悶瞎指行制止地動動，忐忑擔心。隨著曲子的越焦急促，心跳也加快，似乎每根弦都扣在了心上，讓人緊急擔心，似乎昏暗的屋外有危機在靠近。雖沒看過《十面隱藏》這部影戲，但從這旋律中可以想見其時被仇人逐漸覆蓋的緊急與恐怖。隨后曲子暫緩，心神也隨著稍稍松開，但這松開只是片刻的，立即曲調又逐漸匆促，音調也錚錚有力，每一個音調都是迅速跳躍的，跳躍聲連續增大、變急，神滲每一次跳躍都發動心靈的震顫。其時的腦海中是沒有空間去多做他想的，只能隨著曲調感覺那種壓抑神經的匆促與緊急。似乎置身的黑屋子越變越小，眼看著就要釀成堅硬的樊籠，置身此中不由得搏命掙扎。音調在這最高最急處卻戛然而止。不，不是，依然有音調傳出的，只是這時的音調低若未聞，徐徐理解，細細品嘗，仍螞配能感覺感覺到它的匆促，似乎是緊急的謀害，宛如狂風雨惠臨的安謐。果真，隨后曲調漸大漸急，電閃雷鳴般的氣魄，讓人無端感覺到一股猛烈的殺氣從四面八方匯聚而來，讓人不禁緊急顫抖。堅硬的樊籠最終形成了，牢中人只有決死頑抗，奮力一搏。殺氣頓消，原來曲子已罷。
曲子已終，人卻還沉醉此中，心兀自跳動，似乎還沉醉在那緊急之中…… 這曲子最讓人有緊急感和壓抑感的曲子了。
聽了一年多了，也算是初步入門了，既然不是專業搞音樂的，也不必念野迅制定時間表，堅持聽下去就是了，古典音樂的鑒賞需要一定的積累，應該邊聽邊了解一些古典音樂的樂理常識，諸如曲式、配器、結構等等之類的。古典音樂是精確音樂，結構嚴謹、規范，了解“結構”的特殊意義是必要的，對樂器的特點也應該有所了解。但最重要的還是要“聽懂”樂曲的內涵，作曲家到底告訴了我們什么，這是幾百仔此年不變的，如果沒有深刻理解可以借助網絡的優勢查查相關資料，這樣可以起到事半功倍的作用。可以比較著聽，譬如說小步舞曲，莫扎特、比才、巴赫、貝多芬等的同時都聽聽，對比一下音樂家之間的不同風格，如果資源豐富，不同版本的也聽聽，找出現代指揮大師對同一首音樂詮釋的不同。不同樂隊、指揮演繹同一首樂曲的差別非常小，這需要多聽才能找出其間的細微差別。
“例如很多論壇中有很多前輩說什么什么的版本好 或者能聽出來哪個更好 ”。
這個你不必太當回事，就我多年混壇子的經驗來看，絕大多數都是些拉大旗作虎皮的主兒，未必真正聽得懂古典音樂。古典音樂不是流行音樂，沒有排行榜，唱片公司出品的都是精品，借用貝多脊昌芬的話來說:“在巴赫面前,我們所有的人都應該跪下來”--“在每個指揮大師面前，我們都應該跪下”。
臺灣劉漢盛的《唱片圣經》，這本書我看了二十多年買過三個版本。最早分別介紹美國TAS（發燒音響雜志）唱片榜單（此榜單從上世紀70年代到現在總共推薦了音效最佳的4、500張唱盤和CD，分類古典、爵士、電影、流行）、日本世界古典名曲300首榜單（只重視演繹而不重視音效）、英國企鵝三星帶花榜單（基本是古典，三世嘩星帶花是最高評價）。后來版本劉漢盛先生加上了他自己所選信余的兩種榜單，有部分中國音樂。這本書應該是華語地區最好的發燒友書了。當年天天翻著這本書，然后滿世界去找想擁有的滑返滾唱片。
以上就是古典音樂鑒賞的全部內容，聽流行過渡到古典最頭疼的一定是樂理。這個水平不要求高，但要求你有“一定的水平”、一定的基礎。譬如你學了對位、賦格，再聽巴赫，欣賞他的精湛記憶，猶如復雜的精密儀器般宏大的音樂，才會有這方面的感嘆和震驚。
