古羅馬美術？古羅馬的美術特點：1、藝術風格的多樣化；2、多為帝王歌功頌德；3、美術作品偏重于寫實，人物形象個性鮮明；4、羅馬的建筑主要集中在公共性建筑方面；羅馬美術吸收了希臘美術成就，繼承了埃特魯斯坎美術傳統，那么，古羅馬美術？一起來了解一下吧。
《三女神》
（
帕特農神廟
正面山墻上的
浮雕
，
大理石
，
高
112
厘米，
公元前
449
年
—
前
400
年，現藏倫敦
不列顛
博物館）
這是希臘古典時期著名的雕刻杰作之一。舊稱
“
命運三女神
”
。它原是帕特農神廟正面山墻上
右角末端的
高浮雕
。題材來自希臘神話。現存的這三個女神的雕像，頭部和四肢都已失去，
但那健美的身軀，
恬靜而瀟灑的姿態，
仍給人以極其優美的形象。
尤其是三女神的衣服的處
理，希臘式薄衫穿在三女神的身上，
纖細而又繁復的濕衣褶，
隨著人體的結構而起伏，
女性
人體的優美輪廓，
生動地展現出來。
使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，
而是有
血有肉活生生的人。
米隆
《
擲鐵餅者
》（大理石，羅馬復制品，公元前
5
世紀，羅馬國立博物館藏）
米隆是公元前
5
世紀上半期古希臘著名的雕刻家。他善于運用寫實手法創造性地刻
畫人
物
在劇烈運動中的動態。
《擲鐵餅者》
便是他在這方面最重要的代表作。
米隆在這一作品中創
造了一個出色的充滿活力的運動員形象。
尤見作者
匠心
的是，
他出色地概括了
擲鐵餅
這一運
動的整個連續過程，
表現了一種動態的美。
擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓，
使人產生一種
發射的聯想。
鐵餅
和人頭的兩個圓形，左右呼應；
緊貼地面的右腿如同一個軸心，
使曲折的
身體保持穩定。
西方雕塑的傳統發源于古希臘和古羅馬文化,但古希臘沒備雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過.
隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解,世界上先后出現了最早的奴隸制國家,古埃及就是其中之一.埃及的雕塑藝術大約始于枯衫毀公元前4000年,建筑業的誕生,孕育了藝術裝飾的萌芽.它長期保存了原始社會的殘余,埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程.神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因.
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的.由于受宗教思想意識支配,嚴格服從上層社會的審美觀點和需要.古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻.金字塔就是最著名的雕塑.其中最高的是胡夫金字塔,金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成,是古代最龐大、最著名的雕刻.
埃及雕刻達到如此卓越的成就,是埃及雕刻家經過長期的探索得來的.它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁.
古埃及雕塑的審美理想是追求永恒,而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美.
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技.當時,一些開明的統治者除致力于內政武力外,還提倡發展美術和文藝,在公元前6世紀以后的幾百年中,古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌,雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面.
愛琴海上有許多小島嶼,其中巴羅斯島盛產大理石,為雕刻提供了最好的材料.希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言,可分為古風時期、古典時期和希臘化時期.
古風時期是雕刻家的訓練階段.這個時期經過雕刻家的長期探索,為后來的雕刻家開辟了道路.其中最著名雕刻家是米隆.《擲鐵餅者》是他的代表作品.古典時期,希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化,雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫.希臘化時期,雕刻家繼承了傳統的技法,賦予作品以新的生命力和新的特色.
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧.處理衣紋線條生動流暢而有變化,不僅表現出衣服的質感,而且通過衣服表現人體的優美.希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象.
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的,且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻,這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的.
由于僧侶風俗和祭祀禮節的流行,古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象.羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷,當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象,是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的.如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》,表現了羅馬皇帝手執權杖,正在向部下訓話傳令的瞬間動作.
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長.雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法,細致地刻畫人物,舍去繁瑣的東西,加強運動感.除此之外,古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕塌雀.三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室.
古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分,它對西方現實主義雕刻的發展作出了杰出的貢獻
古羅馬美術具有寫實和敘事性的特征。 羅馬藝術風格與希臘不同，它不單純且淵源復雜，既受伊達拉穗鎮薯里亞美術的影響，又吸收希臘、埃及、兩河地區文化教育的影響。 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化色彩。羅馬人旅塌的藝術則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的。 羅馬藝術是實用主義的、享樂的、強調個性的和宏偉壯麗的。 在羅馬美術形成之前，古代意大利便已經存在過更早的文化，其中對羅馬美術影響較大有是古代意大利的伊達拉里亞美術。 羅馬美術的主要成是建筑，而建筑中占主要地位的是猜者體現國家強大以及歌頌獨裁者的大型公共建筑，這些建筑物既有紀念意義，又能為城市自由民提供公共活動場所，同時也滿足了貴族生活需要。
古羅馬的美術特點：
1、藝術風格的多樣化；
2、多為帝王歌功頌德；
3、美術作品偏重于寫實，人物形象個性鮮明；
4、羅馬的建筑主要集中在公共性建筑方面；
羅馬美術吸收了希臘美術成就，繼承了埃特魯斯坎美術傳統，而將美術更加推向實用主義。
在內容上側重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗的風格，在人物表現上強調個性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁畫中饑知方面。
擴展資料
當人類的文明之光照耀大地時，古典美術開始萌芽。此時的四大文明古國的美術作品有著共同的概念：真實。“真實”總體來說是創作者對客觀事物的模仿完成了造型藝術，又從人自身的生理和心理發展中協調人與外在的最簡潔的形式。
公元前4000年左右，兩河流域孕育出一種燦爛的文明，這種文明在公元3000就結出了碩果，這就是美索不達米亞文明，這一時期的蘇美爾人與埃及人相比創作更加自由。
美索不達米亞文明在后來隨著征戰者的步伐被引入了古希臘、古羅馬的藝術中。古希臘美術最有影響力的一種觀念就是人神難以分清的關系，把那些強壯、敏捷、美麗、聰明的人看成是下凡的神。
1、含義不同
古羅馬藝術是指從公元前2世紀后期到公元4世紀末古羅馬及其殖民地的藝術。與整個古羅馬文明一樣，其藝術來源于異族，大部分應歸功于希臘人、埃特魯斯坎人（the Etruscans）和埃及人。
在早期愛琴文明結束后的荷馬時代，古希臘的陶器上經常用各式各樣的幾何圖形進行裝飾，因此這個時期又被稱為“幾何風格時期”。
2、特點不同
雖然隨著公元前1世紀后期古羅馬帝國的建立，那種認為統治者是神圣的觀念在古羅馬各個皇帝的肖像描繪銀笑中帶來一定程度的理想化和風格化，但古羅馬的半身肖像和全身肖像均具強烈的個性、寫實性和表現性。
當時的陶器上經常有多管筆描繪的平行線紋、波浪紋和同心圓形狀的種種圖案，隨著時間的推移又漸漸在其中加上了鳥獸和人物圖像。
擴展資料：
古羅馬浮雕在對歷史事件的具體描繪上極富革新精神；敘事性浮雕出現在半圓形凱旋門上和有紀念意義的柱子、祭壇上。這些浮雕表現出各種人物形象的高度的穗搏謹空間對比；另一方面，某些浮雕版畫經繪畫處理，帶有猜基寫實的風景或其他描繪得像前景般細致的背景。
古羅馬壁畫從一種頗為單調的風格發展到一種特殊風格：建筑透視法和各種建筑形式被用來產生一深度錯覺（見ILLUSIONISM）。
以上就是古羅馬美術的全部內容，古羅馬美術具有寫實和敘事性的特征。 羅馬藝術風格與希臘不同，它不單純且淵源復雜，既受伊達拉里亞美術的影響，又吸收希臘、埃及、兩河地區文化教育的影響。 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作。
