奧爾夫音樂教學法手勢？奧爾夫樂器木魚打法：用左手托持，右手持木錘敲擊。世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫創立的獨特的音樂教學法中使用的樂器，稱之為“奧爾夫樂器”。分為無固定音高樂器、有固定音高樂器。那么，奧爾夫音樂教學法手勢？一起來了解一下吧。
一、聲勢教學法
聲勢教學法，是“奧爾夫音樂教學法”中最原始、最直接的教學方法，即以身體作為樂器，通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體律動發出聲響的一種教學方法。它集動作、節奏、演奏于一體，與音樂結合。著名德國音樂教育家奧爾夫先生指出：“能夠把音樂、舞蹈、語言等融為一體的最核心、最基本的要素就是節奏?！惫澴嗍且魳返拿}搏，節奏是音樂的精髓， 節奏是音樂的生命，它可以作為一種單獨的藝術形式出現。聲勢練習最大的優越性在于它不受條件、環境、時間的制約，極其簡單易行，人人都能參與又行之有效，是培養學生節奏感的極其有效的好方法，是音樂課堂中節奏訓練的重要形式。
（一）感知音樂，加強節奏感
在音樂教學的過程中，我充分利用學生的天然基礎——節奏感，進行針對性的訓練。我們知道人體自身運動先天就有一定的節奏感，這種天性為學生的音樂學習提供了有利條件。在小學階段進行節奏訓練，可以使學生自身天性中存在的節奏感得到充分的開發，在小學音樂課的教學中，特別是低年級的學生尤其適用。學生在對音樂節奏的感覺逐漸敏銳后，身體的反應會更加靈敏，整體動作完成起來就會十分協調，極具美感。同時在節奏感訓練的過程中，學生可以通過自身對節奏的感知，形成對音樂旋律的感知能力。
幼兒園的奧爾夫是音樂教學方法。
目前，在世界范圍內影響比較大的音樂教學法有奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法以及綜合音樂感課程教學法。其中奧爾夫教學法是最適合我國中小學音樂課堂的一種教學法，也是應用比較全面、廣泛的音樂教學法。
奧爾夫音樂教育體系被作為現代音樂教育的改革而廣泛應用，是當今具有世界影響力的三大教育體系之一。特點是有現金的教育思想和獨特的教學方法，特別是對于在當前學前教育中提高孩子音樂文化素養和審美能力有很大的幫助。學齡前的幼兒對知識充滿好奇，奧爾夫音樂則注重以孩子為教育中心，采用多元化的方式進行培養孩子興趣。挖掘她們的音樂潛能。
奧爾夫音樂課程是根據奧爾夫原本性的教育原理所開設的適宜兒童音樂教育的課程。課程從孩子的內心世界出發，在音樂與語言、舞蹈、戲劇、視覺藝術等多元藝術活動中，抒發兒童的藝術想象和情感，發掘兒童歌唱、節奏、律動、演奏、即興創作等音樂潛能，乃至有利于兒童的思維、身心協調、記憶力、創造力、交流溝通等各項能力的發展。
幼兒園學習音樂的優勢：
1、音樂教育可以使幼兒體驗快樂，培養興趣。
奧爾夫音樂教學法是由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫提出的音樂教學法。主要特點是采用特制的奧爾夫樂器和自編的教材，以節奏訓練為基礎，重視即興演奏或伴奏；注重激發幼兒的興趣，讓幼兒自己在游戲中創造性地奏樂。
“奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。
反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。
理念從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。
聲勢訓練在音樂教學中的運用
少兒音樂教育2021-03-31 10:00
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音樂課在我們的印象中就是老師唱一句，學生跟著一句；老師講解理論內容，學生低頭記筆記。但是今天的文章就來叫大家點不一樣的：用拍擊不同的身體部位，發出不同的聲響組成節奏組合的形式來演奏這首歌曲。音樂課這樣上，節奏這樣學，真的太酷了！
這樣的課程其實是奧爾夫教學法中的“聲勢”。
聲勢訓練，簡單來講就是在音樂教學中，教師可以要求學生用簡單而原始的身體動作發出各種有節奏的聲音，如：拍手、拍腿、跺腳等，從而讓肢體動作與音樂節奏之間建立聯系，以達到培養學生聽辨能力、反應能力、記憶能力、節奏感、音樂創造能力等目的。
下面先來詳細講解一下：
顯而易見就是拍掌
拍腿，音符下面的字母是用來區分左右的，D=右，E=左。
拍胸脯，注意是交叉著拍，也有左右的區分，D=右，E=左。
在日常的課程中，節奏只是單一的符號和枯燥的數學關系，但是通過這樣的課程學習，學生能感受到節奏、旋律所帶來的活力、情感和意義。
兒童階段是能夠直接感受和體驗節奏的最佳時期，節奏也是音樂能力培養的起點，而且節奏還是樂理中必不可少的一環。
節奏感的培養不只是為了學習樂理、節奏的理論基礎，更重要的是培養孩子敏銳的感知能力、反應能力、記憶力等。
奧爾夫音樂是一位德國的音樂教育家——卡爾.奧爾夫先生創造的一種教學方法。而這種教學方法打破了傳統音樂的教授方法，把音樂課變得有趣、讓每個人都能變成音樂家，他用語言、身體的律動、戲劇、舞蹈等方式讓復雜的音樂內含在不經意間傳達給每一個人。
擴展資料
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢?原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。
奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。
以上就是奧爾夫音樂教學法手勢的全部內容，而這種教學方法打破了傳統音樂的教授方法，把音樂課變得有趣、讓每個人都能變成音樂家，他用語言、身體的律動、戲劇、舞蹈等方式讓復雜的音樂內含在不經意間傳達給每一個人。
