目錄音樂專業畢業論文題目怎么定 小學音樂教學論文3000字 音樂本科畢業論文 2022版音樂新課標測試題答案 小學音樂教育裝備論文
音樂教育是以審美教育為核心的，隨著素質教育的開展，需要各級領導加強對農村小學生音樂教育的重視，確保農村小學生在德、智、體、美、勞諸多方面得到全面的發展和提高。下面是我給大家推薦的小學音樂教育論文，希望大家喜歡!
小學音樂教育論文篇一
《淺析農村小學音樂教育》
摘要：音樂教育是以審美教育為核心的，隨著素質教育的開展，需要各級領導加強對農村小學生音樂教育的重視，確保農村小學生在德、智、體、美、勞諸多方面得到全面的發展和提高。本文筆者對農村小學音樂教育的現狀進行分析，并提出了相應的改善措施，旨在推動農村的音樂教育實現一個新的飛躍。
關鍵詞：農村;小學;音樂教育;現狀;素質
農村小學音樂教育是農村素質教育不可或缺的一部分，雖然經轎困頃過不斷發展，農村的小學音樂教育開展形勢越來越好，但由于學校地理位置偏遠、設施較差、師資力量短缺等種種原因，仍有若干問題存在，亟待解決。
1.農村小學音樂教育的現狀
1.1課程安排有名無實。小學音樂教育在課程表內均按教學大綱要求安排了音樂課，但在實際教學過程中，往往由于種種原因被擠占或改上其它課程，音樂課教學難以保證。多數人認為閉陸音樂課是副課，上不上不重要，主課老師則常常用來上語文數學，要不就是自由活動或自己聽歌。這樣剝奪了兒童享受音樂教育的權利，阻礙了小學音樂教育的實施與發展。這一現象也直接導致了農村小學音樂教師的工作條件和待遇的不樂觀，加之音樂課是不被列人教師教學評估和評先評優的范圍，致使許多音樂老師不愿在農村工作。
1.2教師能力不足。農村小學音樂教育缺乏明確的學習目標和考核標準，所以在音樂教育課程的實踐中，多數教師隨意性大或是干脆把音樂課交給學生用來寫作業、做游戲。多數音樂教師沒有認識到，音樂教育是培養學生綜合素質很重要的一個方面，是推行素質教育必須的一門課程，是強化學生能力的重要內容。
1.3教學設備的短缺。音樂教學又需要一定的音樂設備為基礎。音樂教育所需的一系列設備、儀器在農村學校中普遍缺乏，甚至連最基本的音樂活動室、音樂教科書都沒有。對于現代音樂教育所需要的各種輔助教學設備、設施更無從談起。這些都在無形中制約著農村音樂教育的發展。
1.4學生渴求音樂教育的心愿難以滿足。對農村小學的學生中調查得知，學生對音樂的學習欲望很強。當問他們都喜歡什么歌曲或者老師教她們唱些什么歌曲時，從孩子們口中說出的不是充滿快樂的童歌，而是社會上廣為流傳的網絡成名曲。學生學唱流行歌曲并非壞事，但久而久之就會失去音樂與他們年齡相結合的教育功能。在調查中發現學生對課本教材上的歌曲抱以"不喜歡""不好聽"的態度，其原因是有的學生不熟悉音樂課本中的歌曲內涵，有些不愿意唱，覺得這些歌曲無聊、幼稚，唱著沒意思。但要知道課本中的東西都是經過有關部門、專家評審后選用的，這些歌曲都是適合兒童演唱的，有利于少年兒童身心健康發展。
2.農村小學音樂教育優化對策
2.1改變思想觀念。音樂教育是學校教育不可缺少的重要組成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想方面具有不可替代的作用。音樂藝術以婉轉的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的表現方式感動人的心靈，喚發人的激情，激勵人的斗志。對于培養人、塑造人有著極其重要的意義。因此，各級教育管理部門及全社會應高度重視小學音樂教育，提高認識，轉變觀念，正確處理"正課"和"小三門"的關系，使農村小學音樂教育正常有序的開展尺絕起來。
2.2加強小學音樂教師師資隊伍建設。教育主管部門首先要克服困難，盡快配備小學教師，接著是配備小學音樂老師。這樣才能保證小學音樂教師到位之后不被安排去上其它課程。使小學音樂教育教學有專人負責。根據音樂教育新課程的總體要求，制訂具體的工作計劃，定期地開展教學研究活動，健全并完善集體備課制度，認真地研究和指導農村學校的音樂教育新課程的教改工作，充分發揮集體智慧，圍繞課程標準制訂教學計劃，探討教學 方法 ，交流教學設計，實現教學資源共享，采取多種措施，提高音樂教師隊伍的整體素質。還有就是國家實施的"三定向"中可以多方面培養一些音樂或其它學科的人才。這樣從農村中來到農村中去，農村小學教師才更有保障，才能更好的提高農村小學音樂教育，才能全面的提高農村小學素質教育。
2.3突出學生的主體地位。學生是課堂教學的重要組成部分之一，教師不能只成為單一的知識傳授者。想要提高課堂教學效果，最好的辦法是"把課堂還給學生"，促使學生成為音樂課堂的主體，這樣不但能夠促進他們對知識的吸收，還能夠對其各方面能力進行發掘和培養。另外，在音樂教學中，還應該培養學生在課堂中自主學習和創造的能力，讓他們主宰音樂課堂。
2.4加強音樂教育設施的投入力度。音樂教學設施是提高音樂教育質量，實現教學效果的重要保證，各級政府教育主管部門及學校要加大對音樂教育的投入，保證音樂教育的正常進行。現在一般農村學校，只要建一個音樂教室，一間舞蹈教室，一架風琴，一臺電子琴，一個五線譜示教板，再加上錄音機、電視機、VCD機、磁帶等，音樂、舞蹈課就可以正常進行，全面實施素質教育才不會成為一句空話。
2.5嚴格貫徹素質教育政策。學校領導應嚴格貫徹執行教育部門關于素質教育的各項政策，重視農村音樂教學的開展。不僅要培養知識型人才，還要把眼光放長遠，以全面培養學生能力為目標，重視學生德、智、體全面發展。只有學生的能力加強了，學校才能完成培養國家棟梁的艱巨任務。農村小學要務實發展，為音樂教育創造良好的教學條件，加強音樂教學設施投入，使教師在設施完備的環境中進行授課，這樣才能達到新時期音樂教學的要求。
3.結語：
綜上所述，農村小學音樂教育是素質教育不可或缺的一部分，它對學生的培養有重要意義。我們應該注重音樂素質教育，更要注重農村小學音樂教師配備不足的問題，探索適合農村發展的音樂教育道路，推動農村音樂教育的發展，使得城鄉小學音樂教育均衡發展，促進我國素質教育的普及、發展、提高。
參考文獻：
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[3]黃堠.農村留守兒童音樂教育問題調查與研究--以湖北荊州區九店小學為個案[J].大眾文藝，2015，14：251-252.
[4]楊麗.南陽市農村小學音樂教育存在的問題探討[J].美與時代(下)，2015，09：123-125.
小學音樂教育論文篇二
《西部農村小學音樂教學淺析》
摘要：隨著西部大開發和新農村建設的進一步推進，西部農村小學教育中存在的問題日益凸現，西部農村小學音樂教育的開展舉步維艱。我針對西部農村小學音樂教學目前現狀及多年來的教學經驗提出自己的看法。
關鍵詞：小學音樂教育;教學現狀;教學對策
冼星海曾經說過：“音樂是人生的最大快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”西部農村音樂教學有其許多的特殊性，但孩子們對于音樂的追求依然，音樂沒有國界，當然更不應該有地域之間的限制，西部農村與其他地區之間的音樂教學差距明顯。農村音樂小學教學的現狀不是十分理想，作為西部農村教學一線的教師，有責任來貢獻自己的一份力量。
一、西部農村小學音樂教學現狀
(一)教師隊伍結構不合理，整體素質偏低
首先是年齡結構不合理，教師隊伍老?化。有個別學校的教師絕大部分是面臨退休的老教師，年輕教師較少，教師隊伍呈現出青黃不接的現象。其次是學科結構不合理。教師中專業音樂教師嚴重不足，部分學校甚至沒有一個師范院校畢業的音樂教師。學校不得不采取教師“半路出家”、“趕鴨子上架”等辦法來解決音樂教師不專的問題。
(二)重視不夠，器材不足
有些學校領導仍在觀念中把音樂課視作副課,不予重視，致使音樂教師惰于完善自身專業素質，提高教學水平。不少學校甚至在考前復習時，理所應當地把音樂課時讓給語文、數學課，完全不理會素質教育的要求和精神。學校有限的教育資金很少投到音樂教學的完善和音樂設備的添置上，為保證實現課程目標所應配備的音樂教學設施仍有很大的差距。
(三)教師忽視音樂理論學習
教師不注重學習，平時從事音樂教學理論學習的氛圍淡薄，從而減緩了教師音樂專業水平的提高，嚴重的制約著音樂教育的可持續發展。教師音樂教育教學理論水平不高，教學實踐缺乏理論指導。教學觀念滯后，教學方法陳舊。傳統的音樂教學手段依然占據著主導地位，新的教學方式、先進的教學理念并沒有真正深入課堂教學。音樂教師在工作中不善于創新，對自己的教學過程缺少反思和總結，影響了總體的教學質量。
二、解決西部農村小學音樂教學問題的對策
在我國建設新農村的偉大進程中，農村教育的成敗直接關系到新農村建設的成敗，而作為農村教育重要組成部分的音樂教學的重要性不言而喻。
(一)結合西部農村實際，轉變觀念
面對新世紀對人才素質的要求，我認為應轉變音樂教育觀念。樹立為受教育者今后的終生學習打好基礎的觀念,樹立為受教育者成為一個合格公民的觀念。音樂教育工作者的著眼點，應放在作為教育主體的學生身上，致力于促進學生個性的全面發展和人格的健全，實現人格個性的社會化。要做好西部農村音樂教學工作，必須提高學校干部和教師的素質，要做好小學音樂教學工作，利用多種形式，注重實效。作為農村小學，要最大限度發揮現有的條件，研究新情況，主動適應時代變化,努力探究適合農村小學德育工作的新方式。學好新課程，立足于課堂教學的主陣地，把學科教育與德育有機地結合起來，在音樂教育教學活動中要學習守則、規范內容,按照要求來管理學生。可利用主題班會,歌詠比賽等形式，激發學生對音樂的熱愛。
(二)學校、家庭、社會三方配合
學校、家庭和社會形成教育合力是一個工程,學校教育、家庭教育和社會教育三位一體,應相互配合，協調一致。縣、鄉政府部門要努力營造有利于農村小學音樂教學的環境。加快建立寄宿制學校,要求西部農村音樂教育應該加大投資力度,配備專業教師。學校作出適應性調整,及時輔導，讓留守兒童感受到音樂的力量，透過音樂來彌補心中的那份相較城市孩子那份缺失的愛。所以,條件較差的農村小學,尤其要注重音樂，用音樂渲染畫面效果，突顯音韻弦律之美，音樂教育與體育的相互配合，能增強學生的節奏感、韻律感,能使他們在音樂情緒和運動情緒同時達到最高峰時,體會音樂與人體和諧美感。音樂具有極強的滲透性,加強音樂與藝術之外的其他學科的結合,不但可增強學生對音樂的理解,也可提高學生學習其他學科的興趣和效率。改變學校傳統習俗,力求營造音樂氛圍。學校上下課的電鈴聲,可以用小段音樂來代替。鄉村的孩子活潑好動,經過課間十分鐘的打鬧嬉戲后,學生們的情緒難以很快平靜。而優雅的音樂聲較急促的鈴聲更可平靜學生的情緒,陶冶學生的情操。課間,學校也可在廣播中放些適合兒童欣賞的歌曲和音樂,既不多占用其他時間，也可吸引孩子的注意力,減少打鬧,又達到了音樂熏陶的目的。開展校園藝術活動,多給學生創造音樂活動的空間，學校可以組織校園歌詠隊、舞蹈隊、表演隊,讓學生按照各自的興趣、特長參加,教師給予定期的指導。同時,學校可利用節假日開展校內外的文藝演出等活動,鼓勵學生將自己的音樂才華展示在同學、老師和鄉親面前,這不僅可增添校園的音樂氛圍,也可更進一步提高學生的音樂興趣和水平,給大家以美的享受。
(三)、重視音樂的感知力培養及教學的方法
感知能力及教育的最佳時期在音樂中是十分重要的，音樂感知能力的好壞，直接關系到學生今后是否能具備良好的音樂素質。現在，在高師音樂教育專業中，有許多來自于農村的學生，他們在這個方面的訓練都是相當薄弱的，這對他們的素質培養是十分不利的。在教育方面有一句話說得很好：不能讓孩子輸在起跑線上!由于音樂教育對年齡要求的特殊性，在小學階段必須重視此項訓練。因而，教師應以教材為基礎，結合學生的實際情況，從聽覺與視唱兩方面進行訓練。
雖然有些農村小學音樂教學設施不完備，沒有現代化的教學手段，但卻擁有豐富的、富有地方特色的課程資源。如當地的優秀民歌、民樂，都可以運用于欣賞教學、節奏訓練等教學之中。這樣，既豐富了教學手段、教學內容，又因其接近學生生活而激發學生的學習興趣。
總之，西部農村音樂教學還存在諸多不足，對學生素質的全面提高產生了一定的影響。農村小學音樂教育必須滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。同時，我們作為一線是教師，任重而道遠，通過各方努力，相信會使西部農村音樂教育實現質的飛躍。
參考文獻：
[1]胡林.淺談西部農村教育現狀及對策[S].
[2]吳丹丹，程迓慶.新課程標準對農村小學音樂教學的挑戰[J]蘭州學刊.2003(2)
小學音樂教育論文篇三
《小學音樂創新教育》
【摘要】小學音樂教育是學生學習的一個起始階段，對培養學生的創新能力有很關鍵的作用。因此，培養學生的創新精神與實踐能力，教師責無旁貸。我們應在音樂教學中努力探索，尋求多種方法來鼓勵學生放開思維求新救異，激發學生的創新意識，依此發掘學生的潛能。
【關鍵詞】小學音樂創新教育
教學過程是師生交往共同發展的互動過程，隨著新課程改革的深入，音樂教學不僅給學生的學習觀與學習方式提出一個全新的要求，而且對教師的教育觀念，綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。
一、以學生為主體，培養學生的創新精神和創新能力
人的創新能力決不是與生俱來的，它是需要從小逐漸培養的。而今的音樂課堂就給學生能力培養創造了機會。
音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關系，在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探作性和創造性受到限制，同學問缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位。展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體。讓更多的學生參與到音樂活動中來。
二、創新靈活多變的教學方法
學生的音樂基礎是參差不齊的。其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能。將會使他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種、自由、輕松、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。如在學習節奏排列的課上，首先，我先出示五張節奏卡片，以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏，接著我讓學生五人圍成一組進行討論：節奏卡片如何討論更通順流暢?當話音剛落，全班同學便紛紛討論起來，這回他們可忙了，有的用手拍節奏，有的安排順序，有的眉開眼笑，有的雙眉緊鎖，有的拍手叫好，看著他們一個個認真的樣子，我也不斷地在一旁給予鼓勵，最后還讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點，大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法，從而有效地調動了學習音樂的積極性。
三、培養學生的好奇心和求知欲
學生的好奇心和求知欲是學生學習的基礎。“問”是兒童好奇心和認識需要的表現形式，“問”反映了兒童對新鮮事物的注意和探索奧秘的興趣。“問題”是思維的起點，“懷疑”是創造性思維的始發環節，是知識之母，也是創造之母。沒有提問也就沒有回答，一個好的提問比一個好的回答更有價值，如果一個人對某一個問題毫無興趣，那他就不會有什么創新，所以，教師的責任就是要千方百計地保護和培養學生的求知欲和好奇心。
四、創新意識應貫穿音樂教學始終
我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間開啟學生勇于發現和探索的閘門，鼓勵學生大膽想象，并允許標新立異。
例如，在以往的音樂教學中，我們常見的唱歌課就是教師唱一句，學生學一句。一節課下來，教師累，學生更累，而且學生覺得枯煤無味。欣賞課是教師怎么分析，學生就怎么理解。舞蹈課則是老師怎么跳，學生就怎么跳。沒有自己思考的空間，更談不上發表不同的意見。在新一輪課程改革中，新課程的核心理念――一切為了每一個學生的發展。因此，就必須充分發揮學生的主體作用，把主動權交給學生，讓他們有思考的空間。
教學中鼓勵學生對所聽音樂會有獨立感受與見解，并讓學生模仿，給學生開闊了想象的空間，體現了自主、開放、創新這一教學新理念。
五、創設情境，培養學生的想象力
音樂是一種非語義的信息，音樂是抽象的藝術。它具有自由性，模糊性和不確定性，正是這種特性，可以給人在廣闊的想象天地中感受，表現和創造音樂之美，創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域。是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段。對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。
六、培養創新的意識。創新是發展之魂
美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”因此，教師要努力為學生創造條件、促供機會，發揮音樂教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的學科優勢。充分利用音樂課堂教學這一主渠道，營造良好的教學氛圍。
在“安全”的氛圍中創新。在音樂教學活動中，本人喜歡和學生坐在一起，鼓勵學生上臺表演、指揮、領唱、用口琴或豎笛伴奏。有些同學很有音樂天賦，表演得確實不錯，我便鼓勵他們說：如果你愿意，將來會成為一名合格的音樂教師，會比老師更出色。有些同學擔心會出丑，不敢上臺表演，我便鼓勵他們說：教室本來就是出錯的地方，上臺表演哪怕是出錯出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要強百倍。這些膽小的同學在老師的鼓勵下也開始上臺表演了，等他們表演完了，我為他們鼓掌，并稱贊他們是好樣的。就是這樣讓學生在安全的課堂氛圍中，自由自在地學習、無拘無束地表演、盡情地去想象、去探索、去創新。
總之，在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，挖掘和開發蘊藏在學生身上的最寶貴的資源，開發學生的想象力，創造力，培養力，培養學生的參與、全作、探究能力，以學生自主學習為主，努力為學生設條件，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。
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2、講述創作背景，體驗情感
3、教師深情表達激發學生情感體驗
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創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。培養具有高度創新思維能力的人才已經列為當今教并運育的重要課題。如何培養學生的創造性思維呢？音樂教育就是最有效的手段之一，大量事實證明：音樂教育對培養學生思維力、記憶力、想象力與創新能力起著至關重要的作用。有研究發現，從人的大腦結構看，左半腦進行的是邏輯思維，右半腦進行的是形象思維、創新思維。觀賞繪畫、欣賞音樂、憑直覺觀察事物都是右腦的功能，因此音樂能促進右腦開發，從而提升大腦創新能力。
2011版音樂課標明確指出通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美與創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展思想思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生素質。音樂是一門極富創造性的藝術，教學的目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，教師要如何通過合適的途徑，充分開發學生的創造性潛質？下面談談我這幾年在課堂中的一些研究心得。
一、發揮想象，激發創造
古希臘哲學家亞里士多德說過：想象力是發明、發現及其他創造活動的源泉。經常有老師評價這個老師把學生教“活”了，那個被老師教“呆”了。“活”與“呆”往往是思維空間的寬與窄。孩子是富于想象的，而想象是拓寬孩子思維空間的最佳途徑。音樂是聽覺的藝術，是一門需要學生主動地聽、主動想象、主動表現的學科。在教學中，老師過多講解會阻礙學生的體驗想象。老師應簡化自己的講解，多提問學生的感受，引導學生多聽、多想，主動體驗，參與創造活動。以《沃爾塔瓦河》為例，為了讓學生的想象不受約束，我在初聽音樂時并沒有告知標題，而是讓學生自己聽著音樂插上想象的翅膀。當音樂結束時，學生紛紛舉手發言，有的感受到“神秘的宇宙”，有的是“森林之戰”，有的是“銀色的河流”。豐富的音樂形象正說明學生的想象得以發揮，思維也隨之飛舞起來。再次欣賞時，我出示絕亮梁了幾副圖，讓學生直觀地體驗“小溪、河流、森林、鄉村婚禮、月光下的水仙女”的音樂意境。這樣，學生的思維會處于最佳狀態，他們積極思考、主動思考，激發出潛在創造力。
二、強調實踐，鼓勵創造
2011版課標的課程基本理念提出要強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。教學實踐和音樂創造放到了一個層面上，強調音樂實踐說明課堂中必須以實踐作為基礎，在此基礎上鼓勵學生進行音樂創造，音樂知識的學習應該從灌輸式的“以知識和技能為本”轉向“以學生發展為本”，讓學生在實踐活動中主動獲得審美體驗，增強創造意識，發展創造能力。曾經有段時間我讓學生自制樂器，心靈則手巧，動的是手，練的是腦，自制樂器，培養的正是學生的創造能力。在課堂中，我根據實際情況和學生的興趣愛好，給學生欣賞了英國的“破銅爛鐵”，中國達人秀的“蔬菜樂器”，并演示了自己制作的紙盒吉他，從簡單到復雜地給他們介紹了一些樂器的構造和演奏方法，讓他們分小組討論研究，引導他們循序漸進地在一定的難易程度上自己動手制作簡易樂器。學生興趣盎然，有的用雪碧瓶制作了沙球，有的用吸管制作了小排簫，還有的用玻璃瓶做的排鐘，我請學生用自己制作的樂器嘗試演奏，在此活動過程中學生獲得成功體驗，體會到創造樂趣，更加激發他們的創作熱情。在課堂外，我盡量找一切機會讓學生多實踐，正好我們學校有一年一度的藝術節，以往都是特長生參加得多，并且請專業老師輔導，而且很多節目是照搬下來的。所以我們和學校商量后，決定原創的節目在打分時會給一定加分，鼓勵學生自己創新，事實證明，學生很樂于自己譜曲，編舞，編排小品。很多非特長生加入進來編排節目，很多環節的設計老師也意想不到，鍵差學生的積極性得以提高，整體素質也逐步提高。
三、創設情境，表現創造
音樂這門藝術，很多素材內容不是來自學生身邊，有時間也有空間的距離，讓學生感到陌生遙遠，很難激發他們的興趣。老師需要創設美、智、趣的情境，將教學內容還原到產生知識的原 *** 境中。《當兵的人》這節課中，我首先播放視訊，帶學生走進軍人的軍營生活，感受軍人的精神。然后請學生站起來隨樂踏步，體驗進行曲的行進特點，請他們大聲跟我念”一二三四”口令，要求他們聲音注意高位置，聲音要整齊飽滿，表現出軍人的氣魄。并且讓學生談談軍人有哪些地方特別值得我們學習，學生紛紛舉手發言，當說到軍人站坐姿都很筆直時，很多學生不由自主地都挺直了腰板。在學會歌曲后，我請學生聯絡歌曲內容和主題思想，啟發他們用多種方式表現歌曲，有的學生自編舞蹈為歌曲伴舞，有的學生用吹口哨的形式為歌曲加上引子，還有學生自己在歌曲中加入了beatbox，學生興致盎然地展示著自己的創意，情境的創設，藝術氛圍的渲染，引導學生積極地投入到音樂學習之中，自主而快樂地表現創造。這增強了他們的學習信心，激發了他們審美創造的欲望。
綜上所述，老師要在音樂課堂中，通過多種途徑，發展學生想象力，鼓勵學生多實踐，激發創新意識和創造能力，讓學生掌握音樂相關知識和技能，從而領悟音樂內涵，逐步培養有利于學生終身發展的音樂能力。
淺談中學音樂教學中如何培養學生的創新能力
《音樂新課程標準》的實施,為音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念,突出一個“新”字。“新”是素質教育的靈魂。音樂是提高學生素質,培養學生創新能力的重要學科,如何在中學音樂教學中培養學生的創新思維,提高學生的創新能力,是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。一、音樂教育是培養學生創新能力的重要途徑所謂創新能力,是指根據一定的目的和任務,運用一切已知資訊開動思維活動產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產品。創新教育是時代的需要,而音樂教育對創新精神的培養,的確有著其他學科無可替代的巨大作用。《音樂新課程標準》要求:“通過音樂教育,著力培養學生的創新精神、合作意識,陶冶高尚情操,發展創造力,并為其他方面的學習創造有利條件,以促進學生的全面和諧發展,培養對人生和生活積極樂觀的態度。”然而,當前音樂的教育在學生創造力的培養方面還存在不少弊端。
淺析在小學音樂教學中如何培養學生的興趣
一、利用合作教學方式激發學生的學習興趣 合作性學習是小學生以團隊合作的方式一起完成學習任務，并且在學習過程中培養起合作意識群體意識。現階段合作教學作為一種有效的教學模式逐漸被各科教師所采納，實踐表明，與各自學習的班級教學方式相比較，學生通過合作性學習之后，在反應速度以及學習興趣等方面都有了很大程度的提高。為此，在小學音樂課堂教學中，音樂教師一定要把握合作性學習的度，以不斷提高合作性學習的效率和質量。音樂教師可以改變小學音樂教學方式，通過合作性教學，激發小學生音樂學習的積極性和主動型。 在小學音樂合作性教學的過程中，教師可以從以下兩方面著手，不斷提高小學音樂教學的成效。首先，在合作性教學開始之前，教師可以將班級學生分成不同的小組，分組時應該注意對不同學習能力和學習成績的學生進行合理分組，以保障每個人都在小組內扮演一定的角色，都可以積極地參與到小組討論中。對于一些需要學生自己討論的問題，教師可以讓每個小組的學生自由討論，整合小組的意見，在班級中發言。 通過這樣的學習一方面可以幫助小學生在與他人交流過程中認識自己，提高自己。另一方面則可以讓每個小學生都有話可說，對問題發表自己的觀點，加深他們對音樂知識的理解。其次，小學教師在采取合作教學時，應該注意結合小學生的生活經驗和現有知識進行教學，在課堂上注重師生互動，營造一種輕松愉快的課堂教學氛圍。音樂本質上是一種自由的藝術，過分壓抑的教學環境并不是音樂教學的本質，合作性教學方式是增強課堂活力，調動學生參與到課堂音樂教學中的有效方式。 二、構建趣味性教學情景培養學生學習興趣 興趣是最好的老師，通過構建趣味性的教學模式，能夠激發學生的學習興趣，為學生營造豐富多彩的音樂學習情境，構建一種趣味性的教學情境，讓學生們經過情境發生的過程，同時掌握了必要的知識，豐富了學生的閱歷，培養了學生的發散式思維和創新能力。進而在小學音樂課堂上形成一種在娛樂中學習，在學習中娛樂的教學情境，把娛樂性的教學方式引進課堂。音樂作為一種生活藝術，與人們的生活密切相關，而隨著新課標改革的不斷深化，我國小學逐漸注重學生審美意識的培養，從而使學生在日常生活中更好的認識生活，感受生活。 因此，在教學過程中，小學音樂教師可以設立貼近生活的教學情境，借助于圖片、實物、模型以及多媒體等教學手段，創造趣味性的教學情景，比如教師在課堂上講授《小貓釣魚》這首音樂時，可以先用向學生播放有關于《小貓釣魚》的各種視訊動畫，激發小學生的課堂學習興趣，吸引他們的注意力，進而在課堂上營造出快樂的課堂教學氛圍，此時，教師還可以引導學生對歌曲內容進行討論，或者分角色表演，將抽象的音樂理論課講授轉變為形象生動的課堂，以更加形象地講授幫助小學生理解音樂作品的內涵。比如，在教授《小雨沙沙沙》這類與生活環境密切相關而又較為活潑的歌曲時，教師可以讓小學生自己設想自然環境，然后將自己比作歌曲中的任何一種景物形象，諸如小雨點、花、草、魚等，在音樂的演奏中表達自己的感受，進而真切的體會歌曲中的各種形象。 三、綜合多種教學策略調動學生課堂參與積極性 小學生的學習動機性和目的性不強，教師要想保證學生在課堂上集中注意力，掌握必需的音樂知識，就必須注意采用多種教學策略，吸引小學生的注意力，調動他們積極參與到課堂教學中，進而逐漸培養小學生的音樂學習興趣。小學音樂教學的目標在于通過對音樂的欣賞和學習，培養學生的審美意識，在音樂中感受生活，體味快樂。為此，在現階段的音樂教學中，小學音樂教師一定要注意改變單純講授音樂理論知識以及相關唱歌技能的教學模式，而是采取多種方式引導學生參與到課堂中，在自身的實踐和與同學、老師的互動中，掌握相關音樂知識，提高其音樂素養。 首先，小學音樂教師在教學中應該注意給創造可以體驗自己學習成果的機會，感受到成功的喜悅。對學習成果的成功體驗可以變成小學生下一步學習的動力，比如教師可以在學完一首歌曲之后，讓學生們組織合唱表演，然后錄制成視訊在課堂上播放，并對他們的表演結果給予肯定，讓他們每個人都能體驗到努力學習音樂的成就感。 其次，教師可以引導學生在學習中獲得心理上的 *** ，不要過分的用課堂紀律去約束小學生的行為，因為大多數小學生都有著自由、活潑的天性，強制性紀律的規范會壓抑學生的天賦，而且會逐漸降低他們對學習的興趣。為此，在課堂教學中，教師必須從小學生的心理發展特點出發，經常播放一些他們自己喜歡的歌曲，讓他們享受音樂課的學習過程。此外，還要允許學生在課堂上從事自己喜歡的活動，比如在音樂學習的過程中設定一些游戲環節，寓教于樂，讓學生在游戲中潛移默化地接受音樂知識，并逐漸領悟到音樂的藝術價值。最后，教師在音樂教學中還應該注意對小學生創新能力的培養，小學生的思想本身就是天馬行空，受各種規則的約束較小，為此，教師可以引導小學生對自己感興趣的內容進行創作，以發展小學生的個性和創造性。 總之，音樂教育是美的教育，也是一種美的享受，音樂教師作為小學音樂教育美的傳播者，應該充分了解小學生的學習需要和學習特點，注重激發和培養小學生的音樂學習興趣。
淺談如何在小學音樂教學中培養學生的審美能力
要使每個學生在各個層面上獲的成功，想辦法讓每個學生體驗學習成功的 *** ，這樣對中學生的激勵作用將會更大，他們參與學習的熱情就會更高。
小學音樂教學中如何培養學生的創新能力
培養具有創新精神和實踐能力的人才，是
小學音樂教學中如何培養學生的審美能力
一、運用情感教學，體現審美教育
音樂的情感性表現在：它能使人心靈迸發出火花。（貝多芬）節奏與樂調具有最強烈的力量浸入心靈的最深處。（柏拉圖）人們常說：“音樂是語言的盡頭”，也就是說音樂能夠靈活、準確、細膩地直接表達人的內心情感世界，是人主觀情感的一種審美體驗。以音樂藝術為媒介，以審美為核心的音樂教育是具有情感性特征的。它通過“訴訴心靈的精神、洋溢的情感以及聲音所顯示出這種內容精華的表現”來實現和培養學生對音樂的創造和表現、感受和體驗、鑒賞和評價等能力來激發學生對音樂學習的興趣和情感體驗，完成對學生的審美情感教育。
音樂是情感藝術，表情的音樂藝術最基本的表現功能，是音樂的靈魂。離開了情感的體驗與抒發、感知與表現也就不是音樂了。我國古代《樂記》中記載“凡音者，生人心者也，情動于中，故形于聲。”著名文學家列夫?托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”。而偉大的導師恩格斯則說：“把人類情感中最崇高和最神圣東西，即最隱深的秘密揭露出來，并且表現在音響中。”音樂是人類共同的情感語言，不論國度、民族、種族、音樂都可以成為人們心靈溝通的。
在音樂教學中應從表情開始，并要貫穿于整個教學過程中，只要有音樂，就一定有情感的反映。表情不是在學會唱歌，學會演奏之后硬加上的，也不是沒有樂感的各種音樂記號的機械音響的再現，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的搖頭晃腦，又不是毫無音樂美感的音符堆砌。
音樂的表情是發自內心地對音樂情感的體驗和抒發，是把全身心對音樂內涵與外延的感知、理解與體驗轉換為音樂形象的再造藝術的過程。也正是在這種對音樂情感的感知、體驗、表現與創造的音樂實踐中使學生受到音樂的啟迪，獲得審美能力，得到潛移默化的教育。
二、運用感知教學，體驗審美教育
感知即“聽、感、動”的總稱。著名教育家蘇霍姆林斯基說：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”音樂美的表現存在于音樂藝術形象之中。沒有美的形象就沒有藝術。音樂形象產生的過程就是音樂實踐、音樂學習、音樂創造的過程。沒有對音樂藝術實踐中音樂美的感知與理解，就無法實施審美教育。 聽是感知和理解音樂的前提條件；聽是音樂藝術實踐中最重要的過程。音樂是聽覺藝術，這就決定了音樂教學的一切音樂藝術實踐都必須從聽入手，在聽的基礎上進行，也決定了音樂必須把培養學生良好而敏銳的聽覺放在首位：離開了“聽”就無法學習音樂；離開了“聽”音樂就不存在了。馬克思曾說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也是毫無意義的”。音樂教學的全部內容都離不開音樂聽覺的感知與體驗、分析與理解。
在實際的藝術效果中感知與理解、認識與掌握富有音樂靈魂的活生生的音樂知識。例如：在學習音的高、低、長、短時就必須首先讓學生用聽覺去感知、聽辯出音的高、低、長、短;在學習音符名稱與其時值關系時，不是靠單單的講解去認識，而重要的是用耳聽、用手、用腳的動作體會各種音符的時值及其之間的關系；在學習調式時則需通過耳朵的聽辨，感知某一調式的特點，而后總結出什么是調式，重要是從聽覺中明白。
音樂都不是直接可以講明白的，必須在聽的基礎上有所真正的感知與體驗時才明白。中小學音樂教學所接觸不是純理論知識，而是具體形象化的音樂作品、是動的音樂、是有生命的音樂、是有情感的音樂。
三、運用實踐性和創造性教學，體驗審美教育
音樂是一種實踐性很強的活動。無論是參與音樂創作、音樂表演、還是參與音樂鑒賞，都需要人們展示出生命的活動。實踐創造也體現了音樂教學中的審美教育的特征。
體現音樂審美教育的實踐性，首先是提高學生學習音樂的興趣。學生失去了學習音樂的興趣，也就失去了積極參與音樂學習實踐的動力。在教學過程中要重視學生的心靈感受。由于一些原因，相當一部分中小學生產生喜愛音樂卻不喜歡上音樂課的心理狀態，就談不上讓學生積極主動地參與音樂實踐活動中。在音樂教育教學中，興趣可以構成一種審美的本質力量。“快樂式”教學賦予音樂教育強大的生命力。通過音樂學習的實踐活動，可以提高學生的音樂感受能力、音樂表現能、音樂鑒賞能力、音樂創造力培養學生高尚的審美情趣，完成美感的實現。
四、運用形象性教學，體現審美教育
藝術教育是以鮮明生動的藝術形象為基礎內容的。音樂藝術也正像其他藝術一樣，如：文學、繪畫、雕塑、建筑學一樣，通過藝術形象反映現實，給人以最大的審美享受。任何一部音樂作品都有一個具體的形象來用音樂表現。雖然音樂沒有“對現實的直接描繪”，但盡管如此，在音樂中仍然具有極為深刻和有力的反映著現實世界。人的感受和思想世界在音樂中得到鮮明的、最激動的直接體現。學生在學習音樂的過程中通過音樂的語言、旋律、節奏、調式、調性和聲、復調等變化來塑造獨特的音樂形象，從而達到音樂教學中形象美的審美教育。
小學音樂教學論文《淺談如何培養小學生的音
學生年齡小，自制力差，學習時心理因素影響占主導地位。教師只有遵循學生心理活動的規律，把學科特點和年齡、心理特征結合起來才能使學生愿意學、主動學。
淺談小學音樂教學中如何創設情景
小學音樂的情境教學是指對教學內容進行口頭的形象描述或對其環境的進行設定、模擬。從而創設出與教學內容相應的場景，激發學生的情感和思維，使學生產生身臨其境的感覺，從而達到與教學目標一致的氛圍。 音樂是情感的藝術，又是聽覺的藝術
淺談小學音樂教學中如何客觀地對待學生
小學音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，以興趣愛好為動力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。而有些教師的教學卻使學生厭惡音樂，不喜歡上音樂課！是什么原因造成這樣的結局？這一現象，使我對“培養學生的音樂學習興趣”做了以下探究。 第一部分——音樂教學現狀分析一、對學生情況掌握不夠小學生由于年齡小，知識欠缺，理解能力不足，對音樂有“不太熟悉”的陌生感。這種陌生感便是學生與音樂作品之間的心理距離，心理距離越大，也就越沒有興趣。難怪那些被世人公認為美妙的音樂，在某些學生聽來也是不屑一顧，“無動于衷”的。二、教學模式單一添鴨式的滿堂灌，單一的“問答式”、“聽說式”，教師是課堂的主宰者，課堂成為教師的“一言堂”，學生不敢越雷池半步，只有先舉手再發言，只有經過老師的同意才可以發言。課堂一般顯得很有秩序。學生在課堂中是“一潭死水”。三、教學手段單一有些教師以自己為主，以教代學。我曾經聽過一個教師的音樂課，一首歌曲要唱十遍，幾十遍，學生是聽會了，可他還沒有停的意思，不厭其煩的一遍一遍的教唱，老師累得筋疲力盡，學生對這節音樂課的學習也失去了興趣。四、教師缺乏感性，忽略學生的感受從感性這一概念仍然有感覺和感受之分，感覺是被動的、無情的接受，而感受則是主動的，有感情的投入。在學習音樂時，不論學生有沒有興趣，教師為了完成教學任務，都會開啟錄音機讓學生聽音樂，使學生常常處于不情愿的被動階段即感覺階段。由此看出施教者從主觀上忽略了受教育者主動、有感情投入的一面，使受教育者處于被動狀態，停留感覺階段。以上現狀，我們能看出教師的教與學生的學之間的不協調，教師主觀認識的偏頗以及實際操作中的盲目性，形成了學生與學習音樂之間的障礙，也就是學生對音樂沒有興趣的根本原因。這就需要我們努力尋找那條“與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯絡的事物”的紐帶——興趣，巧妙地將學生與學習音樂拉近，連線在一起，排除障礙，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。 第二部分——培養學生音樂興趣的策略一、對音樂興趣的理解和意義 1、興趣和音樂興趣的含義。興趣，它是指個體對某種事物或活動所表現出來肯定的情緒態度。音樂興趣是指個體對音樂或對音樂的某方面內容具有積極和肯定性的積極反應，這種反應是與個體對音樂的情感相聯絡的。一般說，這種持久的興趣，有助于推動人深入鉆研和努力學習，以取得事業的成功，如缺乏這種品質，就容易風異思遷，難以長進。所以，培養學生對音樂的興趣，是推動學生學習音樂的巨大動力。 2、興趣的意義。小學生的音樂興趣都具有容易激發，但也不易持久，不易穩定的心理傾向。因此，對小學階段的學生來說，既可能是建立音樂興趣的時期，也可能是轉移音樂興趣的時期。由于音樂興趣是小學生音樂審美活動的內在動力，教師在音樂審美教育過程中，啟用和培養學生的音樂興趣和愛好是十分重要的。 3、了解學生，為激發學生的學習興趣作鋪墊教師必須根據學生的年齡特征，對學生的思想狀況、知識水平、技能基礎、感受音樂和表現音樂的能力等方面作全面的了解和分析。如對新入學的一年級學生，教師可以通過談話、觀察、演唱等說法，了解學生對音樂的興趣愛好、感受力和表現力以及個別擅長等基本情況。根據這些實際情況來制訂自己的教學，為激發學生對音樂學習的興趣作鋪墊。小學生容易接受生動活潑、感染力強的并富有情趣的事物。針對這個特點，在教學前要充分準備好一些直觀形象的教具，教學中采用靈活多變的教學方法，使學生愛學、樂學。二、培養學生音樂興趣（一）、感受音樂，激發學生對音樂的興趣 “音樂是發自人內心深處的吶喊”，通過讓學生感受音樂來了解哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心的不同的心情，以激發他們對音樂的興趣。 1、情景創設，讓學生感悟音樂情感是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物態度的一種反映。在教學中，我嘗試讓學生發揮自己的想象探討對“情感”這兩個字的理解，學生你一句，他一句，熱情高漲。通過由易到難的問題激發學生對的音樂的興趣，強調音樂與情感的聯絡。蘇霍姆林斯說：“世界是通過形象進入人的意識的，兒童年齡小，經驗有限，生活中的形象再現的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。”采用情景教學，我嘗試用“感知—理解—深化”三個階段來進行。第一階段：感知創設畫面，引入情景，形成表象。第二階段：理解—深入情景，在演唱領會感情時，抓住影歌相同之處，從圖影導課，把歌曲與圖影融為一體。第三階段：深化—再現情景、豐富想像，深化感情。通過這一系列的過程教學，學生很快在聽二胡獨奏曲《賽馬》中學生感受到一種快樂的感覺；聽箏獨奏《戰臺風》時學生說出了“緊張”；聽二胡
小學音樂課堂教育論文篇二
《小議現代小學音樂課堂教育》
摘要：現代小學音樂教育要求充分發動學生的主動性，鼓勵學生讓其有獨到的感受與見解。筆者覺得當下的音樂課要有實實在在的東西，不要太多“花架子”，基礎的音樂元素和基本的知識技能還是要真正的滲透到教學當中，讓課堂真正的充滿音樂性。
關鍵詞：小學教育;基礎知識;音樂;課堂
一、引言
新課改提出的李瞎“學科綜合”這個基本理念使音樂教學煥發出勃勃生機，但同時課堂的音樂性也在逐漸地被削弱。現代小學音樂教育要求充分發動學生的主動性，鼓勵學生讓其有獨到的感受與見解。我們要怎樣去解決才能真正讓音樂元素和基本的音樂技能滲透到課堂教學中，真正讓學生們掌握音樂之魂，感受音樂之美呢?下面我們就一一對這些問題進行分析，并探析其解決策略。
二、種種課堂弊端出現的原因
(一)過度追求興趣體驗，忽視音樂本位
如一節聆聽的欣賞課，從一開始學生就用手拍著節拍來伴奏欣賞，緊接著是敲擊種種打擊樂器的伴奏欣賞，再下來是用肢體的動作、舞蹈來表現音樂，學生一直手腳不停，言而無暇，忙得不亦樂乎，在如此忙碌、頻繁的活動中，學生們能深入到音樂中去體驗音樂的美嗎?配合音樂課的各種活動都應該只是輔助手段，同時其前提是服從和服務于音樂之美的需要。興趣是學習音樂的基本動力，是學哪大空生與音樂保持密切聯系的根本途徑，是學生享受音樂、用音樂美化人生的通道。但過分追求以音樂興趣為主力、重視音樂實踐，就會忽視音樂的“魂”――音樂最本位的東西，如果喧賓奪主的去上音樂課，效果可想而知。
(二)拼盤式的課堂結構
音樂新課標提出了“提倡學科綜合”的基本理念，音樂課的綜合是有條件限制的，必須以音樂為本，以音樂中豐富的情感體驗，絢麗多彩的藝術表現形式為學生探究的主要目標。如看過一節音樂課――《蝸牛和黃鸝鳥》，一節課四十分鐘，教師卻用了二十分鐘讓學生了解蝸牛和黃鸝鳥的生活習性，真讓人犯糊涂：這是音樂課還是自然課?這不是音樂課，而是非牛非馬的大拼盤，是偏離音樂而在音樂的外圍問題上做文章。
(三)無限制的學生活動
傳統的音樂教學中往往以教師為中心，學生大多處于被動的地位，忽視了學生的主體作用，而在新課改下，有的教師卻矯枉過正，忽視了教師的主導作用，過分追求以學生為主體，本末倒置。有這樣一節音樂課：人音版一年級第五課《跳起舞》。這堂課的重點是了解蒙古族的舞蹈和風情，并能用簡單的律動表現。在本堂課的教學中，教師對學生進行了合作式、探究式教學，讓學生根據了解的蒙古族風俗來創編自己喜歡的活動。教師的意思是無論仿空是騎馬、射箭，還是擠奶等都可以。可學生們的理解卻和教師預想的大相徑庭。學生們興致大發，都不約而同的選擇了摔跤，更有甚者說打架，而且迅速地抱成一團，課堂變成了摔跤場，教師一時之間無法駕馭課堂，好半天才恢復正常的教學秩序。學生在這樣的環節里有什么收獲呢?這種自由的、沒有正確引導的活動和表演，只是流于形式。教師在給予學生一定的思考空間的同時，也要給予適度地指導，這樣才能做到活而不亂，有效地參與，也才能真正發揮學生的主觀能動性，才能行之有效地發展學生的個性。
三、解決策略
(一)加強學生音樂基本知識的掌握
要想讓孩子真正感受音樂，喜歡音樂，首先就要讓學生掌握音樂的基本知識，這樣才能準確分辨音準和節奏的旋律，從而才能懂得音樂、欣賞音樂，甚至創造音樂。從學生的心理需求出發，設計切合學生生活的音樂實踐活動，并適時把握活動過程的動態生成和活動內容與形式的音樂性、藝術性，使學生全身心的參與活動，并用音樂的形式表達個人的情感，這樣就真正體現了音樂實踐活動的根本目的――促進每一位學生健康、快樂的成長。
(二)培養學生的音樂基本功――音準和節奏
往往有教師認為，課改要求課堂不要太過于死板，要從視、聽、做、玩各方面綜合起來進行教學，而對于音樂、歌曲中最基本的音準、節奏一帶而過，最終導致歌曲學完了，音樂欣賞完了，留給學生的卻只有一些表面的感覺，如怎樣好玩、怎樣好看，而對于真正的旋律、節奏卻不能準確的掌握。對于一首新歌，教師的作用是幫助學生分析節拍節奏，將節拍帶入到節奏中去，加上很好的情感處理，這樣學生很快就能掌握歌曲的節奏。我在課堂上做過這樣的實驗：用鋼琴帶旋律，進行細致的歌曲教學，學生們表現出來的不是厭煩和枯燥，而是在鋼琴的引領下，對旋律有了更準確的記憶，學習起來也投入，歌曲反而掌握的更加準確和熟練了。如果教師再進一步的用上好聽的鋼琴伴奏，優美的音樂旋律一下子就將學生的注意力全部集中起來了，也更加投入了，整個課堂讓音樂填的滿滿的，這難道不比整節課雖然熱鬧，卻什么都沒留下要好得多嗎?
(三)注重音樂課堂的音樂性
音樂課與其他課相比，最根本的區別就在于音樂課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，充滿豐富的音樂語匯，環繞動聽的音樂旋律。怎樣才能把握住課堂內的音樂性，是每位音樂教師都在努力探索研究的課題。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就應該根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等用他們能理解的方式方法將音樂表現出來。
四、結論
教學是“教”與“學”的有機結合，也是教師主導作用與學生主體作用的有機結合，教師必須在注重新課標的前提下將音樂的基本元素與基本知識技能傳授與學生，切不可顧此失彼，不能走出“填鴨式”、“一言堂”的極端，卻又進入了“民主開放=越亂越好”的誤區。這需要我們音樂教育工作者不斷地思考，探索新的教學方法，讓我們的音樂真正的充滿課堂。
小學音樂教育論文
在學習、工作中，大家都經常接觸到論文吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。你寫論文時總是無從下筆？以下是我整理的小學音樂教育論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
小學音樂教育論文1
一、小學音樂審美教育的重要性
在進行小學音樂的審美教育的過程中，能全面激發學生對音樂的愛好和興趣，促進學生從審美的角度入手，全面提高學生的對音樂的感受能力，真正的樹立美的人生觀、世界觀和價值觀，促進自身的進步和發展。
二、小學音樂審美教育的過程中存在的問題
（一）傳統的教育思想的束縛
由于傳統的教育思想的束縛，教師在教學的過程中只對一些重點科目較為重視，不重視音樂的教學，只單單認為音樂就是教音樂知識和音樂本身，在進行音樂教學的過程中，教育的觀念較為陳舊，忽略了對學生音樂審美能力的培養，在一定程度上阻礙了學生的音樂審美的進步和發展。
（二）過于重視對技能的培養
目前的小學音樂教學的過程中，教師過于重視對學生音樂技能的培養，不能全面地培養學生的音樂審美能力，在很大的程度上就造成了學生音樂審美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了學生對音樂技能的掌握和學習，不能真正的了解和感受音樂。
（三）教育內容的乏味
在小學音樂審派槐美教育的過程中，教師無法真正了解音樂審美的重要性，使得在進行教學的過程中，仍然只重視抽象的一些理論，不讓學生參與到實踐中去感受音樂，不能全面接觸和感受音樂，在一定程度上就制約了學生進行音樂的審美。
（四）教師的教學手段的問題
在對小學進行音樂審美教育的過程中，一些教師不能全面深入地了解提高學生音樂審美能力的重要性，在課堂教學的過程中，教學手段過于機械和落后，不能真正的使學生參與其中，在很大程度上就造成了學生不能很好的進行音樂的審美。
三、全面實施小學音樂審美教育的策略
（一）要積極創設好的審美的教學情境
在進行小學音樂審美教育的過程中，教師要根據音樂審美的教學規定，依據小學生的個性特點，在音樂課堂教學的過程中創設能適合小學生的音樂審美情境，使學生在情境學習中，全面的了解音樂，激發學生進行音樂審美的積極性。在一個良好的音樂情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接觸音樂，能夠全面激發學生的音樂學習的積極性。教師加強音樂情境的創設會在很大程度上豐富課堂內容，能更好地促進學生進行音樂的審美，能在一個良好的環境下，進行學習和創新，能通過美的音樂審美情境的創設，使在進行音樂教學的過程中，能夠很好地相連接，能更好地推動學生進行審美的鍛煉，全面激發聲樂審美的積極性。
（二）教師要加強對課堂教學的設計
教師要不斷地加強對音樂課堂教學的設計，在進行教學的過程中，充分的了解學生的心理特征，使音樂課堂更加的生動形象，緊緊的吸引學生的注意力，激發學生對審美的感受。在課程的設計上，加強引導，不斷使學生在學習的過程中提高自身的對音樂的美的價值觀，激發學生對音樂的學習興趣，使學生自動參與到音樂課程的學習和音樂的審美中，增強學生的審美能力。教師要全面的.了解這個年齡段的學生的特點，課堂上的語言和表情一定要切實的吸引學生，逐步將學生引入音樂審美的意境中去，提高學生的能力。
（三）要讓學生參與和體驗
教師在進行音樂審美能力教育的過程中，要加強學生參與和體驗的能力，不斷地使學生對音樂進行感知和把握，能夠在參與的過程中產生學習興趣和學習積極性，使學生不會因為枯燥和單調的教學方式，而產生厭倦的情緒。真正地促進音樂能力提高，增強音樂審美能力。
四、結語
音樂課程作為不斷培養學生審美能力的學科，必須不斷地加強課程的改革。音樂課不再是傳統的技能的教學，而更加增強審美能力的教學，音樂是美的藝術，小學是音樂學習的入門階段，只有不斷的加強學生的音樂審美能力，才能切實提高學生對音樂的學習和掌握，才能真正促進學生全面提高音樂審美手好能力，全面促進學生的發展。
小學音樂教育論文2
一、在音樂教學中培養學生文化素養
教師要帶領小學生共同畢羨鉛欣賞優美的音樂作品，利用多媒體課件的聲音，樂器的聲音、來輔助音樂教學，讓小學生模仿音樂作品中動物的聲音，進行活動訓練。再輔導小學生背誦一些優秀的音樂作品歌詞，讓孩子們模仿音樂作品自己寫一些簡單的歌詞，教師應該結合生活實際鼓勵小學生模仿作品自己寫音樂作品，一開始以能夠表達自己的意思，準確表達真實的情感為主，從而逐步提高小學生的語言表達能力和音樂素養，長期堅持有利于提高他們的音樂水平。在教師的引導下小學生應該有針對地定期學習欣賞音樂作品，然后進行自由討論，通過這樣的趣味性欣賞活動，激發了小學生的音樂興趣，讓他們在學習音樂作品的同時，養成積極動腦筋思考的習慣，提高小學生的音樂素養和認知能力，充分發揮想象力，在欣賞過程中通過對不同事物的分析比較，有利于明辨是非，進一步提高運用音樂語言準確表達思想情感的能力。教師可在不同階段有針對地實時準備一些音樂作品，在欣賞過程中讓小學生邊演示邊唱，加深了他們對音樂作品中思想情感的理解，在充分理解的基礎上強化一些音樂知識訓練，把好的歌詞反復記憶，通過有興趣的歌唱比賽等訓練活動，充分調動小學生學習音樂的積極性，激發創造意識，進一步豐富他們的想象力。在小學音樂教學活動中，教師要通過各種方法，讓小學生積極主動地去找音樂作品欣賞學習，并且在學習和欣賞過程中逐步提高創造和想象力，進一步挖掘自己的音樂潛能。
二、發揮音樂作品的美感教育功能
小學階段是一個人音樂能力形成和發展的關鍵時期，小學生學習音樂的最初意識源于兒歌，隨著孩子們年齡的增長，逐步產生用語言表達自己愿望的需求，這是小學生音樂智能開發的心理依據和客觀實踐過程，教師需要努力為小學生創造良好的音樂教學環境，培養良好的音樂思維習慣，加強音樂知識輔導和訓練，鼓勵小學生仔細觀察生活，提高表現力，加強音樂欣賞訓練，提高音樂實踐運用能力，積極探索小學生學習音樂和提高音樂水平的客觀規律，有計劃地進行輔導，加強美感訓練，培養良好的音樂欣賞習慣，逐步樹立愛憎分明的心理素質。在大量音樂作品欣賞過程中，進一步提高美感教育效果和客觀認知能力。在開展音樂教育教學活動中，教師首先要為小學生學習音樂營造良好的環境，強化小學生的審美意識，科學引導孩子們通過欣賞優秀音樂作品，在逐步理解事物發展運行的過程中，提高思維能力。眾所周知，小學生學習音樂知識，最好是在興趣的支配下，潛意識地通過大量欣賞活動和能力學習，進一步認知事物發展的規律，把日常生活、學習過程中聽到的、看到的和接觸到一切美好的事物逐步記錄下來，經過與生活周圍的事物和大自然反復而密切地接觸，有效獲得生活周圍的一些美感知識，就有了要表達的欲望，這是唱歌的沖動，用音樂作品為發展小學生的語言能力提供了直接而有效的幫助，對小學生有效實施美感教育，有利于提高綜合素質。
三、結束語
小學生在欣賞學習優秀音樂作品的同時，激發了學習興趣，提高了明辨是非的能力，樹立了用歌聲弘揚真善美，用歌聲鞭笞假惡丑的愛憎分明的決心，教師可根據實際情況為小學生營造學習音樂的良好環境，創設豐富多彩的音樂比賽活動，讓小學生在欣賞學習音樂作品的實踐中認知世界，在愉悅學習過程中感受音樂的魅力，在欣賞過程中感受生活中的美感力量。
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小學音樂欣賞教學研究的論文
無論在學習游搜或是工作中，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？以下是我幫大家整理的小學音樂欣賞教學研究的論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
摘要： 欣賞教學是音樂教學非常重要的學習領域，它既是教學的一項內容，也是培養學生音樂感覺、音樂能力的基礎。因此，作為一線音樂教師，更應該重視、探究音樂欣賞課的教學，為培養學生的綜合能力夯實基礎。
關鍵詞： 欣賞教學；探索實踐；經驗反思
欣賞課是音樂教學的重要組成部分，但卻是很多教師害怕觸及的地方，縱觀各類音樂公開課或者賽課，以演唱為主的形式還是占有絕大地位。因為多數教師容易把欣賞課上成枯燥，“獨角戲”的形式，很難至始至終調動學生的積極性。尤其在小學音樂課上，欣賞課可以說是比較困難的課型了，特別是低年級學生，對于一些古典音樂可以說是毫無耐性的。筆者一般會通過視覺刺激以及律動游戲等方式提高學生的關注度，或者將學生的關注度引向歌曲的背景、內涵及情緒等，然而這些做法收到的效果并不令人滿意，幾年來，筆者一直對其思索、實踐著。
一、摸著石頭過河
剛畢業那會，一股的激情和耐心。記得上欣賞課《彼得與狼》時，筆者首先認真地把歌曲的結構和內容介紹一遍，然后在他們聽的時候，一再提醒：“同學們要認真聽故事內容，聽清里面樂器的音色和它們分別代表什么小動物……”因為這首交響童話比較長，過了一會，筆者又說：“大家能聽懂嗎？比如你們聽長笛的聲音很清脆，就像什么在歌唱？”正當筆者不厭其煩，一邊流水賬似的聽著，一邊做著提示時，有一位學生突然說：“老師，你能不能不要講話啊！”對于剛走上講臺的筆者，頓時臉紅了。筆者是那么地認真，本以為學生小、樂曲專業太深怕他們不理解，所以一再提示，沒想到學生會這樣生了“厭煩感”。
二、尷尬后的反思
上了這么多音樂課，好像每節都是筆者在苦口婆心地講解、示范，讓學生跟著筆者的思路走，生怕他們聽不懂，偏離了軌道。而事實上，學生是非常具有個性、有思想、有見解的。當他們正在靜靜地聆聽音樂時，他們的思維會跟著音樂天馬行空。我們教師的任務不是把他們打回現實，限制他們的想象空間，而是要深入研究教材，精心設計課堂，將抽象的音樂通過各種形式和方法展現在我們的課堂中。
三、積極探索實踐
怎樣讓無形的音樂展現在我們的課堂，讓學生感覺得到呢？這就需要教師善學習、勤思考，投入精力利用各種途徑去學習、豐富自己的理論知識和實踐能力；根據學生的情況和需求設計每個環節，使學生一直在我們的引導下解決每個問題；充分發揮、調動學生自主學習、合作探究的能力。以下是一節公開課，使我受益頗多。欣賞動物圓舞曲：《小貓圓舞曲》采取分段欣賞的'方法，根據樂曲的結構與旋律、主題情緒變化逐段欣賞并引導學生層層深入。
1、欣賞第一部分A段
（1）師：你們知道這只小貓在干什么呢？（師模唱：音色優美動聽，淋漓盡致地表現出貓慵懶可愛的神態。通過范唱和表情，更直觀形象，給學生插上了想象的翅膀。）
生：學生的回答豐富而有趣，聲情并茂，手舞足蹈。（師則從一旁精彩、惟妙惟肖地哼唱旋律。配合學生表演，營造和諧的氣氛，同時加深了學生對旋律的記憶。）師生聽音樂，共同進行律動。（分別請三位學生上來表演——陪磨兆—有的表現小貓跳舞、有的模仿溜冰、有的模仿貓懶洋洋的睡著美覺。）
（2）師：請同學們再聽一遍，你感覺這首曲子是幾拍子的？用怎么樣的線條來表示？（將抽象的音樂用形象的線條流動來表示，使學生更好地感知音樂。）
生：在黑板上畫出圓圈、電話線、波浪蘆租線……師：選擇了一種線條（電話線），邊聽音樂邊畫，請小朋友們看看有沒有粗細、情緒上的變化？（再次運用了抽象內容具體形象化，幫助學生更清晰地體會情緒的變化。）
（3）表演第一部分樂曲（請三位“小貓”表演），其他同學聽著音樂加入。
（4）通過第一樂段的欣賞，請學生給這首曲子起名。（同學們的回答基本切合主題，很有趣。）
2、欣賞第二部分B段
（1）
師：這段與第一段有什么不同，小貓現在的心情又是怎么樣的？選擇怎么樣的線條？生：歡快的，選擇“貓爪”。
師：靈機一動，畫了三個貓爪（1大2小）。
要求學生：拍節奏由快至慢（第一拍拍手，第二拍用兩手食指輕輕地點腿，非常形象地表現了小貓輕巧優美的足尖舞；用響板拍節奏（強弱弱）。
（2）師生隨著B樂段共同律動表演（足尖舞、響板……體會圓舞曲3拍子的韻律）。
3、欣賞再現樂段A’及尾聲
師：再請同學們聽一段，聽這段音樂又和哪段相同？之后又發生了哪些不同的狀況？
生：出現了第一段，最后還有狗叫聲可能是因為貓太陶醉了吵到了正在睡覺的狗……師：介紹再現段及尾聲（要求學生分兩組，最后表現狗和貓的定格動作）（學生的定格動作特搞笑，兩方沒有一方示弱，但從中可見孩子們的可愛與投入）。這節課在老師的精心設計下，生動有趣地進行著，學生自始至終都很有激情，因為學生每時每刻都是主體，而師只在其中起著引導和配合的作用，這就是關鍵所在：最有價值的知識是教給學生關于方法和思考的知識！在本節課的設計中師抓住了小學生好奇、好動、表現欲強等特點，重點從旋律、節奏、速度、力度等音樂要素入手，讓學生通過感受音樂作品的速度節奏而探索音樂作品的內容是非常有效的。
四、勤于對比分析
這節課之所以得到大家的認可，是因為執教者上得生動、有趣，豐富集中且層次分明，老師在課前的充足準備與精心設計，對教材的理解與熟悉不是光停留在記憶層面，對各段音樂風格、主題的發展、情緒變化、結構曲式、情感體驗及學生可能的表現都做了深入的研究與設計。筆者也從中收獲了一些經驗：
（一）深入理解教材
教師上課前必須熟悉深入理解教材，有人認為，音樂欣賞課不就是放放錄音學生聽聽動動教師講講就完了，其實不是那么簡單。許多教師都感到講音樂欣賞課不容易，其實是我們對音樂內容本身缺乏深入的理解，不能挖掘音樂作品的內涵，當然就談不上引導學生欣賞了。所以，教師必須熟悉作品，音樂是聽覺的藝術，只有在反復聽的基礎上才能獲得靈感。
（二）音樂欣賞教學的一般過程
導入（導入要自然，要充分發揮音樂本身的魅力，不可以過多地用非音樂的形式代替音樂）———帶著問題聽音樂（一定要培養學生有目的地聆聽音樂，如音樂情緒，音樂風格，音樂的構成等）———感受音樂（在本課就是采用分段欣賞的形式感受了音樂的變化）———探索音樂（我們大多數教師喜歡代替學生思考，把自己的理解與感受直接灌輸給學生，這樣極不利與學生思維的開拓與情感發展。我們應該啟發學生探索音樂引導學生參與，放飛想象的翅膀。）———復聽音樂（別忘了音樂欣賞本來就是以欣賞為主，當學生對樂曲的主要結構和音樂形象了解之后，一定要完整連貫地再聽一遍，從而達到理智欣賞的高度。）———表現音樂（在小學階段教師要注意加強學生的協調力、模仿力和表現力。如果在這個時期重視了這一點，對學生將來的性格，審美觀和情感表達方面都是有益的。）
五、形成自我風格
不可否認，學生的素質對于教師課堂教學的成功起著不可低估的作用（比如：環境、知識面、綜合素養、語言表達、表演欲望、以及分工合作的能力……）。但這些都可以通過后天的引導與鍛煉或多或少地取得些許進步。總之教師一定要從自身修養出發、從學生的學習需求出發，克服懶惰的思想，多研究設計欣賞課，多思考各種教學的風格和思路，勇于實踐，將有利于教師教學能力的全面發展。
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