目錄關于音樂方面的論文 國際商務論文 音樂論文摘要 電子商務畢業論文 商務溝通論文
音樂，是人類時代進步的象征，每個時代都有反映這個時代的音樂，音樂永遠都是人們追寵的物件。下文是我為大家蒐集整理的關于的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1淺析計算機音樂創作的作曲方式
隨著科學技術的發展，計算機在音樂創作中也發揮著重要的作用，計算機音樂創作已經成為了一種音樂風格。計算機不僅改變了音樂技術手段，也改變了創作方式，豐富了計算機音樂創作的形式，提高了創作的范圍。計算機音樂創作對于突破現有的音樂風格具有明顯的優勢，這也是計算機創作研究的重點。
一、作曲流程一體化
在傳統的音樂創作中，主要是作曲家使用樂譜編碼音樂資訊，演唱家和演奏家按照作曲家的編碼進行解碼，這就是還原演奏真實的效果。在這個過程中，樂譜的過程非常重要，因為樂譜并不能完整地記錄整個過程，所以作曲家的編碼有可能會出現差距，演唱家和演奏家在進行解碼的過程中就會加入很多創新因素或者是理解上的因素，造成了實際的歌曲和作曲家展示出來的并不相同。
使用計算機創作音樂則沒有這些差異，首先計算機能夠讓作曲家的編碼過程更加簡便，能夠真實詳細地記錄作曲家的資訊。同時，計算機還降低了演唱家和演奏家的解辯模碼難度，這個過程的轉換都由計算機來完成。作曲家只需要在琴鍵上完成常規的演奏，這些演奏資訊就能夠在計算機上進行自動編碼，這也是數字編碼的真正內涵。計算機能夠實現自動解碼，這個過程中就是數字訊號轉向了模擬訊號。在進行計算機作曲的時候，作曲家要將構思、創作和演奏形成一個統一的整體，能夠對音響效果進行及時處理，能夠有質量地安排最好的成品。
二、融合聽覺和視覺的感受
計算機接收到了作曲家的訊號之后，能夠及時地將資訊轉化成為聲音訊號，作曲家就可以通過耳機或者是音箱進行歌曲的感知。計算機會將這些聲音訊號呈現在音序器軟體介面中，顯示和音響一致的多種圖形，有MIDI事件表、多軌圖形、樂譜、聲音訊語、時間碼以及其他的指標，這些會讓作曲變成一種動態的過程，多個介面能夠單獨或者是同時顯示各個引數，實現了視覺和聽覺上的結合。作曲家可以直接看見無形的音樂，同時對曲子進行編制，通過合并、復制、剪下、刪除、復制等工作，實現了和文書處理一樣的功能，不需要像傳統作曲一樣憑借著記憶預想聲音，而是在視覺和聽覺的體驗中完成作曲。
***一***拼格組合音樂圖形
作曲家在傳統的作曲過程中大多是枯燥的，為了創作一首音樂歌曲需要寫出成千上萬的音符，不滿意的音符還要不斷調整修改。很多作曲家在枯燥和繁重的工作中失去了創作的靈感，也失去了創作的興趣。相對而言，計算機創作歌曲則是轉變了了聲音繁重枯燥的工作，作曲家只需要在這個攜虛緩過程中將自己的靈感及時記錄在計算機中，就能夠得到一定的音樂效果。作曲家可以根據音箱或者是耳機展示出來的效果進行修改，在調整中提高作曲的效果。在演奏結束之后，作曲家還能夠隨意地編制音樂，進行重組和刪除，改變原來的播放模式，實現音樂的移位、調轉、變形、倒影、縮短、拉長等，給一首音樂選擇很多的音色，讓樂器演奏出來不同的曲譽大調，讓單調的音樂變得更加有意義。這個在計算機上的編輯過程就像是拼圖游戲一般生動有趣，作曲家的靈感層出不窮，作品的質量不斷提高。
***二***立體化安排線性思維
觀眾在聽音樂的過程中，一般都是按照時間的順序欣賞音樂，在腦海中呈現了線性的思維模式。計算機作曲就打亂了這種欣賞模式，可以使用拼圖的方法進行音樂片段的拼接，打亂現有的順序，使用立體化的順序展示。計算機實現了立體化的線性思維，可以在圖形拼接中完成作曲，打破了時間的裝置。作曲家在計算機軟體上對看不見的音樂片段進行切換重組，將順序性的順序打亂之后立體安排，提高音樂的立體感。
***三***擴充套件了素材的可能性
傳統作曲一般都是將表現力、音域、音色作為主要是的創作方式，這是書面創作和口頭創作的方式。計算機進行歌曲的創作則是打破了這種創作模式，可以模仿常規的樂器音色，使用非樂器的聲音素材作為創作的靈感，創作和發明創作的音色。作曲者可以在大自然中進行聲音的采集工作，可以是動物的鳴叫和吼叫聲，也可以是風聲、流水聲、海濤聲音甚至是工業上的嘈雜聲等，這些都是內容豐富的素材。使用計算機合成器能夠將各種各樣的聲音素材收集起來，然后將各種模擬音色制作成為失真音色，打破了時間和范圍的限制。只要是作曲家能夠想到的音樂，都可以使用合成器創作出來。作曲者還可以使用廣播電視、VCD、CD等的音樂拼接起來，形成自己的音樂素材。作曲者通過實際的模擬之后，能夠找到最想要的聲音效果，打破了傳統的歌曲創作模式，提高了音樂的無限性。
在歌曲創作中，計算機音樂創作是重要的組成，并且占據著更加重要的地位。計算機打破了原有的創作模式，提高了音樂的可塑性和無限性，讓音樂的創作更加靈活，是重要的創作方式。
>>>下頁帶來更多的
音樂畢業論文范文模板
難忘的大學生活即將結束，大家都知道畢業生要通過最后的畢業論文，畢業論文是一種比較正規的檢驗學生學習成果的形式，畢業論文應該怎么寫呢？以下是我收集整理的音樂畢業論文，希望對大家有所幫助。
摘要：高雅音樂教育與思想政治教育二者之間既要相互聯系，服務于教書育人這一共同目標，又要相互借鑒，取長補短，要讓大學生在接受思想政治教育的同時，把普及高雅音樂作為加強高校學生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音樂促進學生的綜合素質提升，通過讓高雅音樂走進校園和與校園文化的融合，發揮高雅音樂在高校思想教育中的作用。
關鍵詞：高雅音埋亂迅樂 高校思想教育 作用
大學生擔負著中華民族崛起的重任，是現代化建設的脊梁，加強大學生思想政治教育關系到大學生健康成長，更關系到中國未來的繁榮。高雅音樂以其音樂作品的創作者陪枝、表演者所傾注和滲透的思想情感、政治態度、倫理道德，可以極大地增強思想教育的吸引力和感染力，潛移默化地激發大學生追求正義事業、美好事物和進步思想，在潤物細無聲中不知不覺教育大學生。高雅音樂教育由于有著豐富細膩感情、增強心理健康以及他學科所不能比擬的特殊功能，以古今中外優秀聲樂、器樂曲目進行高校學生愛國主義、集體主義、社會主義思想政治教育，順應了大學生主體性的發展特點，同時也為思想政治教育找到了新的立足點。音樂畢業論文范文因此，高雅音樂在大學生思想政治教育中能起到獨特的、不可替代的作用。
一、高雅音樂與思想政治教育的關系
高校思想政治教育的實效性是通過“曉之以理”來實現的，即通過邏輯嚴密、有說服力的觀點，生動形象的恰當舉證，使大學生明白善惡正邪，是非曲直。而高雅音樂教育屬于美育的范疇，是一個“動之以情”的教育過程，是通過具體感性的審美對象誘發受教育者的審美能力，使受教育者在自由自在的審美體驗中，充分發揮主觀能動性，在情感共鳴中獲得個體心靈的滿足與升華。如，貝多芬的《命運交響曲》它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求，顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。在思想政治教育過程中，象《命運交響曲》這樣具體可感的形象以及生動活潑的藝術形式、情感的感染都是服務于思想政治觀念的確立的，即“動之以情”是方法和手段，“曉之以理”才是目的和意義，前者是為后者服務的。而美育過程始終體現著強烈的情感活動和具體可感的藝術形象，在審美感受中，受教育者獲得審美體驗、感動、頓悟的時候，也獲得了收益，“動之以情”既是美育的過程，也是美育的目的。
二、高雅音樂在高校思想政治教育中的現狀及困境
三、發揮高雅音樂在高校思想教育中作用的措施與對策
1．用高雅音樂促進學生的綜合素質提升
2．讓高雅音樂走進校園
3．讓高雅音樂融入校園文化
高雅音樂教育的功能效應與校園文化的育人功能存在一致性。高雅音樂教育的普及和加強，不僅能夠有效地活躍高校校園文化氣氛，增強其凝聚力、感染力，而且還具有強大的.感召力和內驅力，能夠把學校發展目標轉化為個體自覺行動，從而有效地發揮校園文化育人功能。
在校園文化中促成完善的價值體系形成不僅是高校教育的一項重要內容，也是發展校園文化的基本要求。高雅音樂教育的影響有很強的潛存性，我們應努力創造一個優美的客觀環境，使學生在美好的生活環境中，不斷接受陶冶和滋養，為樹立正確的人生觀、價值觀打下良好基礎。音樂畢業論文比如，學校通過建立各類師生文藝團體，在校園舞臺上展示藝術成果；組建大學生藝術團合唱隊、銅管樂隊、交響樂團等使學生提高技能，提升身心素養；組建各類文藝社團，如吉他協會等，廣泛吸收有興趣愛好的同學，各類活動都在潛移默化地提升著大學生的音樂審美能力。作為審美教育的高雅音樂教育啟發審美主體對自身存在價值和生命意義的思考，把審美主體的生命熱情調動到極致，自覺追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生價彎此值。
參考文獻
[1]吳國玲．在高校積極倡導高雅音樂[J]．大家，2010，（10）
[2]楊晶．對當代大學生加強高雅音樂教育的必要性思考[J]．出國與就業，2011，（8）
[3]林雄文．生活因為你而更精彩——大學生《交響音樂賞析》課程的價值與意義[J]．大舞臺，2010，（8）
[4]李嬋．淺談音樂教學中的德育滲透[J]．南方論刊，2010，（z1）
;
音樂的魅力
真的，我只能說人真的很脆弱，而音樂最直接抵達內心深處所埋藏的情感。《二泉映月》這首曲子，我聽過很多次，而獨獨在中秋節的紫藤聽了后，我卻大大反常。
跪坐開始時，我就隱隱約約得覺得旋律十分熟悉，卻始終沒有意識到是《二泉映月》到第二種風格的《二泉映月》展現時，我開始反常……那有一搭無一搭的斷斷續續的二胡聲并兆森,揪得心痛之后,我有一種沖動,想站起來的沖動,去關掉,因為我實在是聽不下去了．那二胡拉出旋律太悲愴太蒼涼，在那時斷時續，實際卻是連續成一體的嘶啞的聲音中，我不能站起來，情不自禁的留下淚來，一滴又一滴緩緩流過面頰，流過嘴角，從下巴流下，滴到手上。每眨一下眼睛，就一滴淚水凝結，慢慢滑落。我抬起頭，望向天花板，希望把注意力分散，放到別的事物。但是，這些努力都是徒勞，那種影響力太強了。我無法阻擋，無法將它屏除在心外。它像一股魔力吸引著我，卻又讓我無法抗拒，覺得是一種煎熬，仿佛我在親身經歷那樣一種磨難從而因來我本能的反抗猜純。音樂慢慢的消逝，但是這樣的氛圍卻一直環繞著我……
我自認為我是一感情不外露的人，也是一個內心堅強的人，為音樂而傷心落淚，這是第一次。記得老師說，日本演奏家小澤說過聽《二泉映月》要跪著聽。我也只是在跪著時，才對此首曲子產生了共鳴，才真正認識《二泉映月》，而是它的版本都將它的色彩變得絢麗失去了蒼涼的意境。
音樂會擾亂內心的平靜，影響人的情緒，音樂是有生命力的，它是人生閱歷的再現。它或輕快、或活絕畝潑、或深沉、或清亮、或憂郁、或神秘……凡此種種，都向人們訴說著它的故事，它的經歷……
音樂是美的，真正理解音樂的人，為它癡迷，為它歡笑，為它流淚，這就是音樂。
音樂是什么？
偶爾，散步在城鎮的大街上，相信一些流行的音樂是少不了的。不知道這些歌手對音樂的體會如何？我個人認為我本人是熱愛音樂的，有許多的音樂是那樣溫柔動聽，優雅婉轉，令人心曠神怡。但是總不知為何？當那流行音樂映入我的耳簾時，總感覺耳膜被深深放入刺痛。有時說難聽點，仿佛這不是音樂，而是“噪音”。
我深知作為一位音樂的業余愛好者，我沒有資格去批評那些專業的歌手。而這“噪音”般的流行歌曲也仿佛融入了城鎮生活中。猶如這城鎮中的喧鬧需要這“噪音”來點綴似地。
音樂是什么？
難道音樂只是人們索取金錢或宣泄心情的嗎？如果這“噪音”也算是人們所命名的音樂，那音樂就近被冷落到了如何地步？難道音樂如此深奧的詞已被簡化到如此地步了嗎？
前面可能說得太過了，作為一個音樂的業余愛好者，我沒有這樣的資格。但是，相信有許多人反對我，批評我的觀點，以他“專業人士”的角度批判我，批判我的愚蠢與無知。
音樂是什么？
偶爾，走在鄉村的街上，一些古老的歌聲總是音入耳簾。古典的樂器聲，他不是那樣喧鬧，給人一種靜靜的美感。贊揚一下古典音樂悔告，也許當你心煩意亂時，古典音樂可以成為你的好伙伴，握型他會成為你心靈的安撫者。
作為一名業余的愛好者，我認為無論是境界還是美感。那所謂的流行音樂都遠遠無法與著古典音樂相比。難道隨著時間的推移，人們對音樂的概念在降低嗎？我不喜歡胡亂批評音樂的人，更討厭侮辱音樂的人。也許，在那些“專業人士”眼中，我就是這批評音樂，甚至侮辱音樂的人。呵呵，我認為這樣的人沒資格談論音樂。
音樂是什么？
坐在家中，我偶爾還是喜歡聽取一些優美的樂器聲，中國的古典樂器與國外的一些樂器都各有所長，有許多美妙的聲音都是由他們創造的。只要不成為人們宣泄的，它們就碧皮明是音樂世界中美麗的一員。
用耳朵去傾聽，用心去感受，世界上有去多美妙的聲音無時無刻的環繞著你。
有時候，獨自一人攀爬小山坡或買入一片小樹林時，自然將把一擁入懷中。躺在碧綠的草地上，清風微微拂過臉龐。小草在你身邊搖擺著，靜靜點綴你的世界。白云在天空中，緩緩地，為你遮住那耀眼的陽光。輕輕的，你會聽到小鳥劃過的聲音，它在為你舞蹈，名叫出一曲優美的歌聲。“叮咚”消息在不遠處為你伴奏，那聲音是如此清爽而有力。清風吹拂著你的衣袖，鳥鳴聲，溪水聲與大自然的優美之聲為你演奏。鮮花與鳥兒為你舞蹈。那一切，是那樣的美麗，使人情不自禁。
也許，這才是音樂之美。人造只因與自然之音都各有所長，也各有所短。許多人找不到音樂，也感受不到音樂，那并不是世界沒有音樂，而是你沒有心。
作為一名業余的音樂愛好者，在此表達一下源自于內心對音樂的喜愛與贊嘆。相信音樂的魅力一定能打動著世界上的許多人，有心之人一定會被音樂所深深感染。
你愛音樂嗎？那就用心證明吧！
大學音樂鑒賞論文音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂段碼便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。一． 對中國古典音樂的認識在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國州亂傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。二． 對西方音樂的認識《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚握跡哪品格。三，傳統音樂與現代音樂中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
