目錄世界三大音樂教育體系的區別 世界音樂分為哪三大體系 三大音樂教育體系特點 外國音樂教育體系
蒙臺梭利、福祿貝爾、奧爾夫音樂。
1、蒙臺梭利（Montessori）教學法是由埋森意大利教育家瑪莉亞·蒙特梭利博士傾其畢生經歷所創造的。其教學法的精髓在于培養幼兒自覺主動的學習和探索精神。在蒙氏教室里，有豐富多彩的教具，它們都是根據兒童成長發展敏感期所創立的適宜兒童成長的“玩具”。
蒙臺梭利教學內容包括日常生活教育、感官教育、數學教育、語言教育、科學文化教育等內容。孩子通過自我重復操作蒙氏教具創新建構完善的人格，在如稿自由操作中得到了多方面的能力訓練。
2、弗里德里?！ねW古斯特·福祿貝爾（德語：Friedrich Wilhelm August Fr?bel，1782年4月21日－1852年6月2日），德國教育家，被公認為是19世紀歐洲最重要的幾個教育家之一 ?，F代學前教育的鼻祖。
他不僅創辦了第一所稱為“幼兒園”的學前教育機構，他的教育思想迄今仍在主導著學前教育理論的基本方向。福祿貝爾的教育思想與實踐對世界各國幼兒教育的發展起到深遠的影響。
3、奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動渣液孝、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。
他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系：
一、瑞士的達爾克羅茲音樂教育
著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒雅克·達爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze）創立了20世紀最早的音樂教育體系。這個已有將近上百年歷史的音樂教育體系對20世紀后來相繼出現、形成的各種音樂教育改革的思想、體系都具有深遠影響。達爾克羅茲方法能教給孩子們理解復雜的韻律。聽到音樂時，孩子們會隨著節奏起舞。通過統一調動其視覺、聽覺、感覺，并隨音樂而動，孩子們會得到完整的音樂體驗，同時孩子們還需要集中注意力和記憶力。達爾克羅茲的教育原則也構成了柯達伊教學法、奧爾夫教學法的基礎。
達爾克羅茲還強調即興活動在創造性音樂教育活動中的重要性。即興活動是即時作出音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為。在即興創作或表演中，不僅需要具有一定的音樂表現力，還需要有豐富的想象力、靈敏的反應能力和流暢的音樂思維。要對同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題給以權衡和處理，其中最重要的是聽覺判斷、靈敏性和創造性。這項學習內容體現了音樂學習的本質，也體現了音樂教育對人類最高層次的能力——創造性能力培養的作用。
今天的即興創作已不僅僅是在鋼琴上的即興作曲，它已經成為利用各種教學手段、伴隨音樂學習的各個環節、整個過程，培養想象力、創造性的教學實踐活動。即興的音樂活動可以始自孩子音樂學習的第一天?；顒又?，成人要善于啟發、誘導，使孩子進入狀態、引發興趣，最終使他們能夠出于自發、自然的情緒創造出自己的想象、表現，這是即興音樂活動的目的。從做胡實踐中可以看出，即興的音樂活動在孩子音樂潛能開發訓練中具有無限廣闊的發展前景。
二、匈牙利的柯達伊音樂教育
1988年，國際教育成就評估協會在全世界進行了測試，來評估14歲孩子的科學水平。結果位居前3名的國家分別是匈牙利、日本與荷蘭，這個成績正是得益于這些國家從幼兒園拆胡困到高中，音樂訓練一直是基礎課程的一部分。這也促使美國在2000年修訂教育法案時也將音樂課程作為基礎課程的核心學科之一。其中，匈牙利的音樂教育采用的就是柯達伊教學法。并且，他們的孩子沒有過多地排練就能夠用美妙的聲音進行合唱，是令人難忘的。
佐爾丹·柯達伊（Zoltan Kodaly，1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，以他的名字命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。他的教育體系有深刻的教育哲學思想，有高標準的藝術、審美要求，并且探討了一系列音樂教育觀念和實踐中的根本問題，例如，藝術教育旅念與人的自身成長、全面發展的關系；音樂文化在全部知識文化中的作用；民族民間音樂在音樂教育中的意義；繼承本民族傳統與學習人類優秀藝術文化的關系；如何借鑒前人的、國外的優秀傳統等等?？逻_伊在幾十年中為不同程度孩子所寫的上千首歌唱、讀譜練習，在匈牙利被稱為“黃金儲備”。從60年代起，這種教學法迅速地傳播，遍及歐洲、美洲、亞洲、大洋洲的許多國家。他的教育思想、教學原則對于世界各地的音樂都產生了巨大的影響。其教學法主要內容是首調唱名法、柯爾文手勢、節奏唱名、節奏和唱名的簡記法。
匈牙利的學校開展音樂課教育已有久遠的歷史，近百年來其音樂教育理論與實踐普遍采用了柯達伊教學法。他們的音樂程度廣博而精細，因為匈牙利人認為音樂是孩子教育的靈魂與核心。在常規學校里，孩子們每周都有兩次音樂課，音樂學校里，每天都有音樂課，孩子們有機會學習一種樂器。音樂課程同樣也包括傾聽、即興創作、識譜等等。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有著直接的內在的聯系。他們相信，音樂對孩子們的邏輯性和批判思維有所幫助，學習音樂的過程能夠發展完整的人格。因此，也取得了較大的成就。
三、德國的奧爾夫音樂教育
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木棰、木塊以及鐘等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構，以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。
奧爾夫體系中最突出、最重要一項就是即興的原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。
奧爾夫強調了音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受、體驗。這正是和專業音樂教育的區別。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使他們體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我么也發現，凡是能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。而這會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語，民歌和舞蹈為基本教材的。他提出每個不同的民族和地區都應采用這種方式。看來兩者都是很注重民族民間音樂的運用的。目前國內有許多幼兒園采用奧爾夫音樂教學。
世界著名的三大音樂教育體系：瑞士的達爾克羅自音樂教育、匈牙利的柯達伊音樂教育和德國的奧爾夫音樂教育。
一、達爾克羅茲的教育體系始于視唱練耳的教學改革，經過長時間的方法探索構建“體態律動”的理論基礎，最后以即興教學的引入為標志，茄和羨確立了一個完整的新的音樂教育體系。
體態律動不同于韻律體操、也不同于舞蹈，他根本上服從音樂的指導，他以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，進而將表現音樂所必需的要素“融化”于我們的身心，發展對音響節奏和身體節奏的通感，能用我們的官能直接反映情感，以培養學生利用聽覺獲得輕松、協調自如的節奏感為目的。
二、柯達伊教學目標：
1、培養社會技能和藝術才能平衡發展的兒童。
2、使兒童長大成人之后，能具備這樣的音樂才能，看到樂譜就能想到聲音，讀譜和記譜就想說話和寫字一樣。
三、奧爾夫音樂教育體系：
奧爾夫的音樂教育思想是“原本性音樂”教育，將音樂、動作、舞蹈、語言、游戲、創作及其它融為一體進行音樂教學，引導學生積極參到音樂活動中來，親身的感受和體驗，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，自然而然的將音樂融入到個人內心中，達到音樂與內心的交流。并在這個過顫拍程中培養學生品性、促進幻想能力、創造能力發展，樹立自信心。那么這種情感的激發和體驗及各種能力的獲得不是外在的知識灌輸和技術訓練，而是通過親自參與，自發地、自然地棚早、無形得獲得。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。
當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲余橋桐，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。
奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩豎坦子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。
擴展資料：
奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好消裂的前景。
幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。
參考資料來源：——奧爾夫音樂
