目錄古羅馬音樂(lè)的主要特征 中世紀(jì)音樂(lè)的盛期是指 西方音樂(lè)史普修教程答案 古希臘音樂(lè)是單聲部音樂(lè) 在中世紀(jì)被稱(chēng)為魔鬼音程的是
西方復(fù)調(diào)音樂(lè)最早的形式平聲音銀拆樂(lè)。根據(jù)查詢(xún)相關(guān)公開(kāi)信息，這種音樂(lè)形式最早出現(xiàn)在中世紀(jì)前期，大約在公元9世紀(jì)左右開(kāi)始流行。早期教會(huì)音樂(lè)采用單聲部演唱方式，但在10世紀(jì)左右，人雹搏蠢們開(kāi)始將多個(gè)聲部組合源陪在一起演唱，從而出現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂(lè)，這種音樂(lè)形式在中世紀(jì)時(shí)期得到了很大的發(fā)展，并逐漸演化為更加復(fù)雜的音樂(lè)形式。
【摘要】歐洲中世紀(jì)音樂(lè)的最大特征之一，是多聲部復(fù)寬吵調(diào)音樂(lè)的誕生。音樂(lè)開(kāi)始獲得復(fù)雜的節(jié)奏，單聲音樂(lè)逐漸走向復(fù)音音樂(lè)，產(chǎn)生了最初的對(duì)位法，出現(xiàn)了奧爾加農(nóng)、狄斯康特、克勞蘇拉、康都克特、經(jīng)文歌等形式。 【關(guān)鍵詞】中世紀(jì)鬧巧拆音樂(lè)；多聲部；復(fù)調(diào)音樂(lè) 中世紀(jì)時(shí)間的上、下限是一個(gè)學(xué)術(shù)爭(zhēng)論的問(wèn)題，通常公認(rèn)的時(shí)間上下限是公元476年（西羅馬帝國(guó)滅亡）至1460年（英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命）。很早以前，歐洲民間音樂(lè)可能有在主旋律以外增加幾個(gè)支聲部的做法，但無(wú)記載。據(jù)《音樂(lè)手冊(cè)》介紹，最早的多聲部音樂(lè)文獻(xiàn)出現(xiàn)于公元9世紀(jì)。中世紀(jì)宗教支配著社會(huì)意識(shí)，宗教音樂(lè)占有統(tǒng)治地位，音樂(lè)開(kāi)始獲得復(fù)雜的節(jié)奏，單聲音樂(lè)逐漸走向復(fù)音音樂(lè)，產(chǎn)生了最初的對(duì)位法，液棗出現(xiàn)了奧爾加農(nóng)、狄斯康特、克勞蘇拉、康都克特、經(jīng)文歌等形式。
在中世紀(jì)盛期之前，西方音樂(lè)一直是主調(diào)音樂(lè)(homophonic)；多數(shù)非西方音樂(lè)直至今日依然如此。所謂主調(diào)音樂(lè)，是指早肢睜沒(méi)有任何協(xié)奏伴奏，一次只出現(xiàn)一種旋律。中世紀(jì)盛期的饑攔一大發(fā)明是復(fù)調(diào)音樂(lè)(polypho—ny)，即兩個(gè)或更多的旋律同時(shí)奏出。
早在10世紀(jì)時(shí)西方人即在這方面進(jìn)行了一些嘗試，但最重大的突破于1170年前后出現(xiàn)于巴黎的大教堂，當(dāng)時(shí)人們首次用“對(duì)位法”(counterpoint)用兩種不同陸歲的旋律交織成兩種聲音演唱彌撒曲。大致在同一時(shí)期，人們發(fā)明了記錄樂(lè)譜的方法并加以完善，這樣就不必再靠記憶演奏了，且能演奏更復(fù)雜的音樂(lè)。
復(fù)調(diào)音樂(lè)（polyphony music）
原指由幾個(gè)聲部構(gòu)成的多聲部音樂(lè)，以與單聲音樂(lè)相對(duì)，以后專(zhuān)指幾個(gè)旋律性聲部在運(yùn)動(dòng)中按照對(duì)位的法則結(jié)合在一起的多聲部音樂(lè)，并與主調(diào)音樂(lè)相對(duì)。構(gòu)成復(fù)調(diào)音樂(lè)的各聲部并無(wú)主次之分，彼此形成對(duì)比或相互
20世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂(lè)
20世紀(jì)作曲家的作品風(fēng)格，比之上一世紀(jì)來(lái)有巨大改變，調(diào)性、調(diào)式與和弦結(jié)構(gòu)的復(fù)雜化取代了已往的基本自然音體系的技法。自1910年后，許多作曲家都熱衷于完全自由地使用半音音階的全部12個(gè)音，有的具有調(diào)性中心，如P.欣德米特；有的否定調(diào)性中心，如A.勛伯格；有的采取雙調(diào)性、多調(diào)性的結(jié)合，如D.米約。雙調(diào)性或多調(diào)性,由于幾個(gè)曲調(diào)調(diào)性不同,有著相當(dāng)程度的獨(dú)立性，從而加強(qiáng)了對(duì)位的效果。無(wú)調(diào)性音樂(lè)的效果主要取決于動(dòng)機(jī)的組織，它將旋律線(xiàn)條置于顯著地位,而使和聲退居其次。近代的線(xiàn)條對(duì)位一詞,原是形容早期復(fù)和跡調(diào)音樂(lè)形式的，現(xiàn)在則常用來(lái)形容一個(gè)與和聲無(wú)關(guān)，純由旋律線(xiàn)的交織而形成的結(jié)構(gòu)。比起19世紀(jì)來(lái)，20世紀(jì)中復(fù)調(diào)音樂(lè)又居優(yōu)勢(shì)，但不是帕萊斯特里納或巴赫時(shí)代的意義，寫(xiě)作技法上，旋律多采取自由的與有伸縮性的發(fā)展；主題常作倒影或逆行的處理；在組成對(duì)位時(shí)，更多地使用復(fù)雜的節(jié)喚團(tuán)并奏組合，這是現(xiàn)代復(fù)調(diào)音樂(lè)的主要特征。
復(fù)調(diào)音樂(lè)作為一門(mén)課程包括對(duì)位、卡農(nóng)、賦或察格等。它的寫(xiě)作方法可分為對(duì)比復(fù)調(diào)（見(jiàn)對(duì)位法）與模仿復(fù)調(diào)（見(jiàn)模仿）兩類(lèi)。用復(fù)調(diào)音樂(lè)形式創(chuàng)作的樂(lè)曲有創(chuàng)意曲、輪唱曲、卡農(nóng)曲及賦格曲等。
1、奧爾加農(nóng)的發(fā)展
奧爾加農(nóng)是西方有記載的最早的復(fù)調(diào)音樂(lè)，9－14世紀(jì)，奧爾加農(nóng)在發(fā)展過(guò)程中產(chǎn)生了五種形式，分別為平行奧爾加農(nóng)、平行奧爾加農(nóng)的變體、自由的或反向的奧爾加農(nóng)、花唱式奧爾加農(nóng)以及狄斯康特。
（1）平行奧爾加農(nóng)（parallel organum）：
在圣詠旋律的下方附加一個(gè)完全平行于它的聲部，通常以相距四度或五度的方式平行，這個(gè)聲部被稱(chēng)為奧爾加農(nóng)聲部，而這種形式也被稱(chēng)為平行奧爾加農(nóng)。
（2）平行奧爾加農(nóng)的變體（modified paralle organum）：
從11世紀(jì)開(kāi)始出現(xiàn)了平行奧爾加農(nóng)的變體，它同樣也是以圣詠的旋律為基礎(chǔ)，不同的是，附加聲部與圣詠從同音開(kāi)始，然后進(jìn)行斜向運(yùn)動(dòng)，達(dá)到四度之后開(kāi)始平行運(yùn)動(dòng)，最后又通過(guò)斜向運(yùn)動(dòng)匯入同音。
（3）自由的或反向的奧爾加農(nóng)（free organum）：
約盛行于11世紀(jì)，這種形式的奧爾加農(nóng)把原有的圣詠?zhàn)鳛槎ㄐ桑糜诘吐暡浚戏降母郊勇暡砍伺c低聲部構(gòu)成平行進(jìn)行或斜向進(jìn)行外，還常常構(gòu)成音對(duì)音的反向進(jìn)行。
（4）花唱式奧爾加農(nóng)（melismatic organum）：
12世紀(jì)左右，奧爾加農(nóng)又出現(xiàn)了新的變化，原來(lái)只出現(xiàn)在下方的附加聲部運(yùn)動(dòng)到了上方，與低音聲部形成一音對(duì)多音的關(guān)系，低音的圣詠曲調(diào)中的單個(gè)音被拉長(zhǎng)，減弱了旋律感，而上方的附加聲部則成了主旋律，具有跳躍性和即興性，與下方莊重、肅穆的圣詠旋律形成鮮明的對(duì)比。于是，具有花唱式風(fēng)格的華麗奧爾加農(nóng)便形成了。
在這種奧爾加農(nóng)中，上方的附加聲部變成了旋律聲部，而緩慢的圣詠旋律則成為襯托上方旋律的低音進(jìn)行，被稱(chēng)為“持續(xù)聲部”（tenor）。
（5）狄斯康特（discant）：
當(dāng)華麗的奧爾加農(nóng)產(chǎn)生后，定旋律圣詠的每一個(gè)音符被越拉越長(zhǎng)，圣詠的歌詞被肢解，拉丁文原有的節(jié)奏感也蕩然無(wú)存，在這種情況下，教會(huì)音樂(lè)家們開(kāi)始將音階分為長(zhǎng)（揚(yáng)）短（抑）格的六種節(jié)奏模式，用它來(lái)組織華麗奧爾加農(nóng)的上方聲部，以增強(qiáng)旋律進(jìn)行的律動(dòng)感和規(guī)律性。當(dāng)定旋律聲部也依靠節(jié)奏模式來(lái)組織時(shí)，上下方常常會(huì)構(gòu)成幾乎同時(shí)進(jìn)行的音對(duì)音的對(duì)位織體，這樣的織體寫(xiě)作風(fēng)格被稱(chēng)為狄斯康特風(fēng)格。狄斯康特在發(fā)展中有幾種解義，但通常把它與奧爾加農(nóng)聯(lián)系在一起的解釋居多。
2、圣母院樂(lè)派復(fù)調(diào)中孔特克圖斯的發(fā)展
在13世紀(jì)左右，圣母院樂(lè)派為復(fù)調(diào)的發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)，此時(shí)出現(xiàn)了一種新的復(fù)調(diào)形式——孔特克圖斯（conductus），它的主要特點(diǎn)是：①采用分節(jié)歌形式，不再依賴(lài)圣詠，它放棄圣詠的定旋律，以自創(chuàng)旋律為基礎(chǔ)；鋒歲亮②包括二至四個(gè)聲部，常見(jiàn)為三聲部，一般采用狄斯康特的節(jié)奏型；③每個(gè)聲部都采用拉丁文演唱；④孔特克圖斯的歌詞內(nèi)容較自由，包括宗教、道德、政治、歷史等世俗內(nèi)容。
3、從克勞蘇拉到經(jīng)文歌的發(fā)展
（1）克勞蘇拉（clausula）：經(jīng)文歌的前身。克勞蘇拉一詞的原意為“句子”、“段落”，它是禮拜中的一個(gè)音樂(lè)片段。創(chuàng)作克勞蘇拉的最初目的是在禮拜儀式中用它來(lái)替代同樣圣
詠的單聲或多聲片段，因此也有“替換克勞蘇拉”之稱(chēng)。它的最低聲部通常以格里高利圣詠為持續(xù)調(diào)，有三聲部或四聲部的形式，其中大部分是二聲部的復(fù)調(diào)，在創(chuàng)作風(fēng)格上屬于用狄斯康特寫(xiě)的圣母院復(fù)調(diào)樣式。后來(lái)，克勞蘇拉逐漸發(fā)展為一種獨(dú)立的復(fù)調(diào)體裁，成為13世紀(jì)最流行的復(fù)調(diào)形式，并成為經(jīng)文歌的前身。
（2）經(jīng)文歌（motet）：銀寬 13世紀(jì)后期盛行的一種無(wú)伴奏合唱復(fù)調(diào)音樂(lè)，它是在二聲部克勞蘇拉的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，原本二聲部克勞蘇拉的上方聲部沒(méi)有歌詞，后來(lái)有人將其填上了歌詞，這種上方聲部有歌詞的克勞蘇拉就是經(jīng)文歌。在13世紀(jì)，最典型的經(jīng)文歌是三聲部的，且有“復(fù)歌詞”的現(xiàn)象出現(xiàn)：即圣詠旋律聲部的拉丁歌詞與上方兩個(gè)聲部的法語(yǔ)歌詞混在一起，通常情況下兩種歌詞表達(dá)的內(nèi)容也不一樣。雀純
（3）弗朗科經(jīng)文歌與彼特羅經(jīng)文歌：
早期的經(jīng)文歌以格里高利圣詠?zhàn)鳛榈鸵舫掷m(xù)調(diào)，上方兩個(gè)聲部節(jié)奏型基本相同，到13世紀(jì)下半葉，經(jīng)文歌的定旋律逐漸拉寬，上方第三聲部的節(jié)奏比較緊密，中間第二聲部介于二者之間，形成上密下疏的狀況，聲部上形成明顯的對(duì)比，它以代表人物弗朗科命名，被稱(chēng)為弗朗科經(jīng)文歌。
13世紀(jì)末，有人把弗朗科經(jīng)文歌推向了極限：即上聲部更加活躍，像快速朗誦，速度極快。這種經(jīng)文歌以代表人物彼特羅命名，被稱(chēng)為彼特羅經(jīng)文歌。
經(jīng)文歌的出現(xiàn)促進(jìn)了作曲家理性作曲意識(shí)的發(fā)展，這種體裁形式一直流行到16世紀(jì)。
三、什么是孔特克圖斯（conductus）
在11-12世紀(jì)出現(xiàn)的孔特克圖斯是單聲部的抒情歌曲，它促進(jìn)了中世紀(jì)世俗音樂(lè)的發(fā)展。作為單聲部歌曲的孔特克圖斯的主要特點(diǎn)在于：它的音樂(lè)不借助于圣詠創(chuàng)作，旋律與歌詞的關(guān)系是音節(jié)式的，旋律因反復(fù)而具有分節(jié)歌的樣式特點(diǎn)。
在12-13世紀(jì)左右，圣母院樂(lè)派中出現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂(lè)發(fā)展形式的孔特克圖斯，它的主要特點(diǎn)是：①分節(jié)歌形式不再依賴(lài)圣詠，它放棄圣詠的定旋律，以自創(chuàng)旋律為基礎(chǔ)；②包括二至四個(gè)聲部，常見(jiàn)為三聲部，一般采用狄斯康特的節(jié)奏型；③每個(gè)聲部都采用拉丁文演唱；④孔特克圖斯的歌詞內(nèi)容較自由，包括宗教、道德、政治、歷史等世俗內(nèi)容。
四、什么是卡農(nóng)曲（canon）
卡農(nóng)是一種復(fù)調(diào)音樂(lè)形式，以連續(xù)模仿為基礎(chǔ)，當(dāng)一個(gè)聲部還未結(jié)束時(shí)，另一個(gè)聲部就以模仿的形式開(kāi)始。在卡農(nóng)中，最先出現(xiàn)的聲部稱(chēng)為“主句”（proposta），模仿的聲部稱(chēng)作“答句”（risposta）。卡農(nóng)通常由二至四個(gè)聲部組成，模仿的聲部以各種音程或各種順序進(jìn)入。早期的卡農(nóng)體裁有羅塔舞曲（rota）、狩獵曲（caccia）和追趕曲（catch），14－17世紀(jì)賦格（fuge）成為卡農(nóng)的稱(chēng)謂。
五、圣母院樂(lè)派對(duì)音樂(lè)發(fā)展的主要貢獻(xiàn)是什么，代表人物有哪些
圣母院樂(lè)派是指12、13世紀(jì)在法國(guó)巴黎圣母院中產(chǎn)生的樂(lè)派。該樂(lè)派的主要貢獻(xiàn)在于：
其一，它是晚期中世紀(jì)復(fù)調(diào)最有活力的中心，在這里復(fù)調(diào)音樂(lè)得到了充分的發(fā)展，不僅數(shù)量最多，而且最精致。
其二，在復(fù)調(diào)節(jié)奏的記譜上發(fā)展得最完善，也有所創(chuàng)新，節(jié)奏模式在這里得到了豐富的運(yùn)用。
其三，在“奧爾加農(nóng)”復(fù)音音樂(lè)的基礎(chǔ)上，主要運(yùn)用華麗奧爾加農(nóng)和狄斯康特的特點(diǎn)，上方第二聲部花唱的音符越來(lái)越多，下方定旋律聲部中每一個(gè)音被無(wú)限拖長(zhǎng)，演唱中需要幾個(gè)人輪番換氣演唱。下方厚實(shí)的支撐與上方流動(dòng)飄然起伏的旋律，形成了一種空曠感，似乎與聳入云天的哥特塔頂形成呼應(yīng)，這種變化使音樂(lè)變得更加豐富和立體化，更富有神秘的形象感。
圣母院樂(lè)派出現(xiàn)了兩位重要的復(fù)調(diào)作曲家：萊奧南和佩羅坦。他們是現(xiàn)在所知最早的中世紀(jì)作曲家。萊奧南（Leoninus，約1135-1200年）以擅長(zhǎng)寫(xiě)作華麗奧爾加農(nóng)著稱(chēng)，作有《奧爾加農(nóng)大全》，華麗奧爾加農(nóng)體裁在他手中發(fā)展到了頂峰。佩羅坦（Perotinus，約1160-1205或1225）的成就主要體現(xiàn)在狄斯康特方面，創(chuàng)作了一批三和四個(gè)聲部的復(fù)調(diào)作品，在發(fā)展音對(duì)音作曲技術(shù)方面做出了重要貢獻(xiàn)
