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飆車不止，音樂不停
極盜車神，英文名《baby drive》，是一部很成功的好萊塢商業電影，是一部令人稱道的音樂飛車犯罪片。這部電影融入了音樂、飆車、犯罪、愛情等高撩人元素，鏡頭剪輯，演員表演都能讓觀眾大呼一聲過癮。但是故事情節上，卻因為仔源電影時長，故事前因沒有展開，愛情故事發展也有些潦草，故念運態事結局更是有種崩了的感覺。整體來說，這算是一部很不錯的美國商業大片，只要不硬摳故事情節，完全可以享受一段不錯的觀影歷程。
《baby drive》講的是在一個搶劫團伙里面，BABY擁有極高的駕車技術，但悄或是他因兒時變故，有耳鳴的毛病只能用音樂來調節，所以成就了這位每次飆車都要伴隨音樂的極盜車神。故事整體上是直線式的，就在baby打算金盆洗手時，博士搶劫團伙并不想放棄這個高手車神。最后一次搶劫失敗了，baby一邊逃脫巴迪的追殺一邊又想與女友亡命天涯。最終讓人意想不到的是，baby坐了五年牢后，最終得到了真實的自由和愛情。
故事情節簡單，不是重點！
作為一部犯罪片，故事情節并沒有向觀眾想象的極致發飆，而是適可而止的將犯罪情節弱化了，將人物美好的一面的展現出來。最后主打的善良主題，尤其是男主的入獄與庭審當事人的辯護，看起來有些太兒戲了。最讓人不滿的是，男女主完全可以走一個亡命天涯的結局，那樣更帶感，更具有藝術性。但是導演好像并不想如此，而是以贖罪給予最真實的自由與愛情。雖然覺得缺少了故事性，但是想來這也算是導演給了男女主青春愛情故事一個完美的結局。
抖腿六分鐘，經典！
電影一開始，就上演了搶劫銀行的一幕。但是搶劫不是主題，飆車逃亡才是重點。與一般飛車逃亡電影不同的是，導演將音樂節奏，鏡頭剪輯很好的融合在了一起，從而有了電影開頭著名的“抖腿六分鐘”。
與速度與激情不同，飛車逃亡的并不是什么豪車，而是一輛普通的布魯斯。從而減少了車子本身的“奪目性”。街頭飆車逃亡，也是電影中極為慣用的手段，并不稀奇。“抖腿六分鐘”中，車技并不炫目，更沒有什么驚險設計。但整個飆車片段在《Bellbottoms》的音樂中，將觀眾的心情很好地牽引起來，音樂中有些混亂的吉他節奏和鼓點，與有Baby精準的動作和狂放的飆車畫面渾然一體，簡直是完美。
一鏡到底，佩服！
每次搶劫完后，都會由baby去買咖啡。銀行搶劫之后，導演在baby去買咖啡的路上安排了一個一鏡到底。配著具有濃烈funk風的R&B名曲《Harlem shuffle》，導演用一段長鏡頭，將baby在街上肆意游走，買咖啡，一見鐘情，折回分錢現場的過程完美呈現出來。這一段，除了音樂，就是baby的肢體表演，沒有臺詞。但是導演卻將演員表演，街頭背景和背景音樂協調的統一起來。將baby劫后余生的喜悅，輕松，見到美女的滿足，都表現出來。一個內斂的小男孩的內心，通過音樂，鏡頭表達極其細膩。
導演掌控能力，表達能力，佩服！
整部電影劇情依靠歌曲旋律推進，將飆車、犯罪、愛情等很好的融合在了一起。可謂是飆車不止，音樂不停。30首OST貫穿電影始終，將人物表演，劇情發展，甚至角色臺詞、人物性格都和音樂緊密聯系起來，不得不佩服導演的音樂儲備，以及其獨特的音樂文藝范。
編者按：《極盜車神》講述了天才車手BABY墜入愛河后，成功從犯罪集團成功脫困的故事。快節奏的故事，好聽的音樂，俊男靚女+槍戰桐旁清追逐，堪稱浪漫版的《速度與激情》。下面我們一起看看這篇《極盜車神》影評。
夠二逼的國內譯名
隨著近十年來野生字幕組的大放異彩，相比之下我們深刻感受到翻譯的呆板與乏味。動輒《XX總動員》《XX特工隊》已經讓觀眾徹底麻木，哄小孩子的伎倆一而再，再而三的對待成年觀眾，說他們不動腦子是輕的，罵他們不要臉也不算話重。
《極盜車神》原名《Baby Driver》，稍懂英語的人都知道應該翻譯為《寶貝車手》，這樣與電影主人公BABY的年紀，技術和性格相匹配。可為了吸引觀眾國內翻譯偏偏改為《極盜車神》，聽著酷炫其實太過套路，已經讓人麻木了。若不是看了預告片精彩的漂移段落我十有八九不會去看。再看看美劇《真探》《怪奇物語》《行尸走肉》等野生字幕組的譯名，真是高下立現。
強刺激與小清新
本片屬于典型的商業娛樂電影。帥哥美女，追車槍戰，美金爆炸，警匪亂斗，你能想到的都有了。導演在開場就營造出狂拽酷炫吊炸天的節奏氛圍。有型有款的劫匪，嘻哈呆萌的年輕車手，與同類型電影相比有相同也有不同。
開篇的追車戲是全片最精彩段落。我也沒想到導演埃德加賴特會把預告片里的華彩樂章全放開頭。節奏感十足的背景音樂，專業的駕駛技術，在任何空間之下都能閃轉騰挪的紅色斯巴魯轎車，顯得輕松又刺激。主人公BABY沒有迪塞爾的霸氣，也不是拓海那樣不屑，而是一種玩的態度，讓人看著過癮。
開胃菜過后，本片的動作節奏就此直線下降，越來越弱。尤其對追車戲來說更顯得虎頭蛇尾，讓觀眾小有遺憾。但導演啟沒畢竟是埃德加賴特，他怎么回就此收手?沒完沒了的音樂局前大放送趕超了《銀河護衛隊》系列。相比星爵的隨身聽，BABY不同場合聽的音樂更是私家定制，大有玄機。
隨著動作元素的縮減，影片中浪漫愛情的比重開始增加。懵懂青澀的BABY，邂逅咖啡廳服務生，墜入愛河的二人就像美式校園青春片一樣說著瓊瑤奶奶的臺詞，時時刻刻眼睛里都是火花。哪怕片尾直面仇家和警方的圍追堵截，也會以吻代言傳遞愛的真摯。仇家的子彈就像長了眼睛就不往他倆身上招呼。人家亡命鴛鴦都愛到這份上了，誰會在乎中年羅密歐的死纏打爛呢?
獨特的節奏感
飆車犯罪電影到今天為止已經形成一種特定的類型。不論是專業賽車，還是私家改裝，在風馳電掣的追逐中，總會有正邪對立，總會有兒女情長。《速度與激情》玩到第8部，上天入地無所不能，飛機坦克潛艇海陸空都虐個遍，似乎已經難出新意。可英倫鬼才埃德加卻另辟蹊徑，放棄場面的宏大，只追求節奏的變化。
熟悉導演的人都知道，他是節奏把控方面的高手。同樣的類型在他手里肯定變得不太一樣。所以《僵尸肖恩》《熱血警探》《世界盡頭》等作品中，他都會把自己的節奏感賦予題材全新的生命。《極盜車神》里，他借BABY的喜好隨時隨地伴著音樂游走于商業刺激與清新浪漫之間。
影片并沒有遵循一般意義上同類型題材的那種調子。不論人設，劇情還是剪輯，音樂，都有著自己的節奏感。主人公所在團隊不再是范迪塞爾的“家庭式”，而是不得已入伙的尷尬。頭目大佬也不是刀槍不入的多姆，而是一個工于心計，心黑手很的老鬼。其他配戲者有喋血鴛鴦，有暴虐狂，有粗魯好事的錘子，更有不招人待見的亞裔癟三。簡而言之，這個團隊離心離德，完全沒有“擼起袖子加油干”的豪邁，只有利益，利益，和他媽的利益。
此外，故事節奏和剪輯上頗為討巧。BABY的頑童性格，音樂愛好與犯罪團伙格格不入。但鏡頭鎖定于BABY，使得全片節奏都歡快跳躍充滿活力。所有表現為了塑造主人公性格，而非團隊性格。至于再大量音樂鋪墊下模仿《邦尼和克萊德》這樣的超級粉絲行為，更是滿足了埃德加本人的興趣點。讓緊張刺激和愛恨交織變得趣味橫生，這才是他所追求的。
犯罪與冒險
埃德加賴特的電影里總少不了犯罪和冒險，本片依舊如此。熟悉《血與冰淇淋》系列的觀眾，也一定能在本片的節奏感中再次領略這個英倫鬼佬烹制的美式咖啡。打破俗套的同時，堅持自己的原則，破壞規則的同時，又建立自己的規則。貌似太過兒戲的過場，都有著英國人骨子里的倔強與堅持，我先取悅了我自己，然后再來取悅市場觀眾。
本片中的犯罪行為是很割裂的。壞人壞的徹底，好人好到發甜。所以我們看到BABY負責戀愛，聽歌，救人和逃跑，其他人負責打家劫舍，謀殺子彈。也正因為如此，我們會覺得BABY的被動犯罪本身就是一場年輕人的冒險，漫無目的，更沒有方向。一個眼神就能讓他停止犯罪，也只需要另一種眼神就能讓他參與犯罪。影片主人公是講BABY的，那就把冒險中的黑暗都留給其他人。哪怕是心狠手辣的大佬也在最后舍生取義幫了小兩口逃命。
跟著音樂寫電影
導演埃德加賴特說，這部電影的靈感來源是Jon Spencer Blues Explosion樂隊的《Bell Bottoms》：“這首歌有長達兩分鐘的前奏，接著才是搖滾的主旋律，所以特別適合正在外面等待的車手。”砰!然后在這首歌兩分鐘前奏結束的瞬間，追逐戲上演。
從西蒙和加芬克爾(Simon& Garfunkel)的經典民謠之聲《Baby Driver》到海灘男孩(The Beach Boys)的迷幻小調《Let’s Go Away For Awhile》;從戴夫·布魯貝克(DaveBrubeck)被后世廣為惡搞的爵士金曲《The Edge》到焦點樂隊(Focus)的洗腦重金屬《Hocus Pocus》;從污點樂隊(Blur)的英式搖滾小品《Intermission》到Beck的抒情拼貼《Debra》;從嘻哈班霸Young MC的名作《Know How》到Jon Spencer Blues Explosion的布魯斯涂鴉《BellBottoms》……這些作品跨度超過半個世紀。由此足見音樂對導演，對作品影響之深。哪怕你不在乎少男少女的愛，也應該喜歡上電影里的音樂。
在《速度與激情》越看越麻木的時候，《極盜車神》算得上是不錯的消夏冰飲。不走尋常路的節奏和風格，讓觀眾嘗試著不同的視聽快慰。完美談不上，但酷爽總是有的。
公眾號：燕子李三
本文為原創文章，版權歸作者所有，未經授權不得轉載!
《極盜車神》可以說是一部真正意義上音樂與畫面完美結合的電影。
電影中大約有一半的剪輯、動作，都是踩著音樂的節拍來的。
一種前所未有的觀影快感。
主線故事比較簡單。
兒時的一場車禍，帶走了男主（安塞爾·埃爾格 飾）的父母，也給他造成了永久性的聽力障礙：耳鳴。
后來男主誤入歧途成了偷車賊。有次他偷了黑老大道格（凱文·史派西 飾）的車，道格欣賞他精湛的車技，于是脅迫他以開車接應搶劫團伙的方式作為賠償。
在干完約定坦散的最后兩票后，男主還是無法脫身：道格威脅傷害男主的女友和養父。他重襲悄操舊業，最終被警察逮捕。
電影中有一個最關鍵的設定：耳鳴導致男主注意力分散，所以他拍信渣需要聽音樂來集中精神。
音樂，是《極盜車神》的靈魂，也男主的興奮劑。
無論是日常的走路、做飯、買咖啡，還是搶劫前的密謀、逃捕時飆車，他都必須聽音樂。
而且，做不同的事情，他就要聽不同的音樂。為此，他還給歌曲分門別類，放在不同的iPod里面。（所以蘋果公司到底有沒有投資這部電影？）
印象深刻的一幕是，男主為了逃避黑白兩道追殺，在路上持槍搶下了一輛車。
被搶車的老太太嚇得躲在一旁瑟瑟發抖，等了一會，卻沒有聽到車輛發動的聲音。
原來，狂奔時丟了iPod的男主，正在車上調收音機，找自己喜歡的旋律。
音樂，是《極盜車神》另一個有聲無形的男一號，幾場驚艷的戲都與音樂緊密相關。
比如說，黑幫火拼這場戲，所有槍聲、換彈夾，乃至爆炸，都完美踩在了背景音樂《Tequila》的節奏上。
而一開始那段搶銀行、飆車、分贓的長鏡頭，更是一氣呵成，讓人直呼過癮。
關后備箱、系安全帶、拉手剎、轟油門、掛擋……飆車戲里的每個動作都與音樂《Bellbottoms》相呼應。
就連分贓時點錢都充滿節奏感。而男主買咖啡時，身后一閃而過的街頭涂鴉，正好也是音樂歌詞。
很喜歡剛開始的場景，在音樂中完成一次次完美的搶劫。當主角在執行任務時，他表現得有多高冷就有轎侍多高冷，但是等同伴進去之后，整個人顯得就很興奮，跟著音樂的節奏玩得瘋狂，即使是雨刷也沒有放過，看著這到不像是搶劫，看起來像那是他一個人的娛樂時間。
如果這是一部犯罪電影，那就是說當主角執行任務時如何瘋狂的飆車，如何用精湛的車技幫助隊友，但事實并非如此；主角不想這樣做，他仍然是一個善良的男閉轎吵孩子。
他正考慮金盆洗手。他還喜歡快餐店的女服務員。但是老板認為他是幸運之星。他希望他繼續這樣做。主角只能答應。后面主角醒悟過來，突然反水，與那些歹徒斗智斗勇。
電影本身燃點挺多的，全程無尿點，片子緊湊能夠吸引住觀眾，但是劇情上也有些不足，主角的愛情線我覺得并不很接地氣，一見鐘情的兩個人沒見幾面愿意一起私奔浪跡帆含天涯。
就像片尾 陪審法庭上很多目擊者的口供一樣，多條線索都在說明主角本身并不是一個壞人，各種炫酷車技，各種經典的老爺車和現代跑車也是本片亮點。
用音樂注入動力的激情
文/夢里詩書
當音樂不再只是電影的點綴，而是成為了勾勒主線的驚鴻之筆，不得不說埃德握帆旅加·賴特讓一個“金盆難洗手”的好萊塢老梗，迸發出了全新的生機，帶感音樂下的搶劫飆車槍戰，音樂與動作的糅合近乎完美的成為了整體，在那富有節奏感的掌控中將腐朽化為了神奇。
如果沒有埃德加·賴特的執導，相信這個并不十分出眾的故事絕不會給我帶來如此的驚艷，《極盜車神》是一部既沒有如同《速度與激情》系列中那種上天入地滿是噱頭的震撼，也沒有很多此類犯罪電影佳作中那種數度轉折燒腦的作品，音樂成為了埃德加·賴特將這部電影化身為一匹黑馬的動力，燃爆激情的復古音樂的貫穿全片，驚險刺激突破極限的飆車神技，二者的相輔相成讓這部電影充滿了極強的節奏感。
對于男主，導演也給予這一人物讓人耳目一新的設定，在這個犯罪團伙中，Baby是因為年幼的創傷留下后遺癥，不得不一直帶著耳機的少年，卻以因此在面對警方的圍追堵截中更能從容應對，他在開篇一場極為刺激的飆車逃離，便已讓人感受到了在埃德加·賴特指揮棒下那種不同尋常的魅力，而隨著劇情的深入，Baby這一人物也更為立體了起來，他不愿犯罪也痛恨暴力，希望能和自己新邂逅的女友離開組織，但已然成為犯罪轎源團伙中不可獲取一員的他又怎可能如此輕易的說走就走？由此電影的主線故事也拉開了帷幕。
為何我會說這是一部腐朽的作品呢？縱觀全片，電影給我在驚喜之外的感觸便是虎頭蛇尾，《極盜車神》有著一個非常出色的開篇，也有著頗為新穎的風格，但支撐這個故事的奠基卻真的太老了，而正因為電影將音樂作為了主場，情感鋪墊和轉折都變的漫不經心了起來，在這部充斥了愛情與親情，也有著背叛與利用的電影里，其儼然沒有就任何一點得以真正攫取了何般深度，這對比埃德加·賴特之前的《熱血警探》，確遜色了太多。
《極盜車神》誠然絕不是埃德加·賴特電影的再造巔峰，但在這部電影中，你卻能看到一個導演仍舊敢于創新的激情，并且段凳這份將音樂化作動力的激情，并沒有讓人失望。
