船美術教案？..那么，船美術教案？一起來了解一下吧。
《去遠航》選自二年級美術下冊第七課，這一課的內容孩子們都非常喜歡，從船的模型開始導入本課的主題“船”。
首先請同學們觀察船的模型說出組成部分，然后，請同學們跟隨著老師分析一些船的圖片，這部分用不同的簡單的幾何形狀鞏固了上一部分內容，同時師生共同總結了船的基本類型。下一部請同學動動小手來拼一艘船，這部分不僅展示了學生的動手能力，同時還打破了學生們頭腦中對船的既有的輪廓。最后學生作畫，在了解了船的組成部分，船的類型，船可以有不同的形狀和用途之后，學生們可以借著想象的翅膀開始創作。在學生的作品呈現在以大海為背景的黑板上之后，師生開始評價，主要有學生自評和教師評價兩種形式。帶著我們的夢想，乘著我們設計的船兒，老師邀請學生一起‘去遠航’，再乘上寶船之前請同學們跟各位老師說‘再見’，即下課。
本節課，我共設置了五個環節，由淺入深，主要在開發學生思維這一部分，因為學生對船早就有了一種既定思想，打破這種想法發散學生的思維很重要。我在二年級的學生所接觸過的七巧板中得到了靈感，用最簡單的方法打破高難度的問題，但七巧板的圖形還是有限的，因此我在七巧板中添加了圓形，橢圓形和很多不規則圖形，這樣一來，學生們可以在眾多圖形中自由的選擇自己所需要的來進行拼接，就像‘淘寶’一樣， 在“淘寶”的上一環節，老師用簡單圖形介紹各種船以后，“淘寶”正好能夠讓學生把圖形運用到實際和手頭，起到了鞏固和發散思維的作用，同時也為下一環節學生畫船打開了思路，解決了船在學生大腦中既有的梯形的印象。
在我的美術課中，運用數學中的元素來解決美術中的問題，不僅僅是課堂整合的體現，更重要的是，它輕松地讓我做到了高效的完成我的圖形運用與表現的教學任務。
在我的教學中還有很多值得反思的地方，例如在學生拼擺的時候，教師不能放棄每一個學生，要把每一個學生都帶到課堂中，讓他們充分的展示自我，表現自我；在教師評價這一環節，教師要多方面各角度的對學生的作品進行評價，讓學生對自己的水平有一個認知。這些地方都是我需要改進的。總之高效的美術課堂要讓孩子們在輕松之余自己學會探究，掌握更多的知識技能，美術教學任重而道遠，作為新青年教師的我，會繼續努力，繼續探索。
搖花船 搖花船又叫做"劃旱船","采蓮船",常在過年,過元宵節時才進行的一種民間藝術活動.這項藝術活動流行于我國山東一帶,人們用它來祝福新的一年中家人的福壽安康... http://www.xxjsw.net/article/showarticle.asp?articleid=16657最后一段不是超過100字了！！！
一、樹立正確的美術教育觀，少提供范例，表現創作個性。 不同的教育觀念會產生不同的教育方法，效果自然也大不一樣。傳統的美術活動往往將示范與范例作為主要的教學方法，這種模式最大的弊端是束縛了幼兒豐富的想象力和創造力。結合新教材，我探索了美術教學的新模式，更新了美術教育的觀念，即創設情境――觀察講述――創造作畫――共同評價。教師不再是教給幼兒現成的機能技巧，而是通過創設寬松的談話環境，引導幼兒觀察、想象、思考，在實際操作中摸索繪畫方法，掌握繪畫機能，教師給予適當的指導，最后師生共同評價作品。這樣，既有利于培養幼兒的創造力，又能反展幼兒的口語表達能力。例如：繪畫《半個西瓜皮》，我先讓幼兒從不同角度去觀察這個西瓜皮像什么？添上輔助材料會變成什么？再出示各種自制玩具，讓幼兒自由講述，想象這個西瓜皮可以組合成哪些畫面？然后把自己想象的圖畫畫出來。幼兒畫出來的作品可真是五花八門，有的畫了小螞蟻坐著西瓜船在海上旅行，有的把西瓜皮畫成一個個在天空遨游的降落傘，有的畫出了一輛輛的汽車在馬路上行駛……，打到了預期的效果。 二、積極鼓勵，增強幼兒自信 （一）教師要給予幼兒及時的肯定和鼓勵，為幼兒創造能力提供保護的土壤，促其茁壯成長。 比如一次繪畫課上，屠星宇把每個小朋友的頭發都畫得豎起來了，看上去挺難看的。我便走過去問他：“這些小朋友都怎么啦？”他說：“他們都來到了太空，人飛起來了，頭發也豎起來了。”我贊賞地點點頭說：“哦，原來是這樣，你真會想象！”我們教師遇到這種情況時不要急于去批評指正孩子，抹煞孩子地想象力，而是要讓孩子說說自己地理由，同時給予及時地肯定與鼓勵，這樣會收到很好地效果。 （二）幼兒畫畫地過程是游戲地過程，也是表現他們情感和想象力地過程，即使他們畫得一塌糊涂，教師也要找到孩子的閃光點給予肯定和鼓勵。 在一次繪畫《我的房子》時，劉強小朋友畫了一座二層樓，房頂加了一個梯形，又開了一扇圓形的窗戶，一只小鳥停在窗戶上，背景還畫了太陽，草地上有兩個小朋友在游戲，還有大大的雨點，看上去好像許多地方都違背了科學常識，但他的想象力是豐富的，他畫得速度較快，線條自由，色彩隨意，我想這可是一幅好畫。于是又去指導別的孩子作畫了。再回過頭來看時，吃驚得發現這張畫已面目全非了，縱橫交錯的線條畫滿了整個畫面，好好的一幅畫全給破壞了，正想責備他時轉念一想：先問問他再說吧。他卻像講故事一樣說開了“外面刮起了大風，風越刮越大，雨越下越大，小朋友回家了，來到房頂把小鳥嚇跑了，大風把小鳥的房子刮倒了，小鳥的房子也沒有了。”他很欣賞自己的作品，沒有覺得這張畫被破壞了，這正是一種創造，用自己繪畫的語言表達了自己的主題。 三、創設環境，營造氛圍。 創設健康、融洽、輕松、活躍的氣氛，有利于鼓勵幼兒大膽想象、大膽提問、大膽創造，在進行美術創作時，我們應多對幼兒說“讓我們試一試”、“你肯定能畫好的”一類的話，多鼓勵、多容忍、多欣賞，多給幼兒自主、自由的機會。 傳統的美術活動往往只是局限與一節課，一個游戲，一到時間就把美術活動材料收拾整理好。而這時往往有的幼兒作品還未完成，于是幼兒的創作欲望銳減，熱情頓消，剝奪了孩子體驗成功的快樂。現在活動室里有了專門的美工區，幼兒在晨間、課間，飯后隨時都能來此進行創作，給了幼兒充分的時間，充分的時間，充分選擇的機會，在沒有壓力、較為寬松的氛圍下，充分發揮自己的創造力。 四、幼兒美術教育不是孤立進行的。 美術活動要培養幼兒的創造力，就要為幼兒創造環境，讓孩子接觸自然、接觸社會，開闊眼界，增長知識，不能把幼兒關在活動室里剝奪他們的體驗，感受和體驗社會生活的權利，我們要培養他們善于從周圍環境發現美，感受美，鼓勵他們大膽的創造形象。 經過一段時間的嘗試努力，幼兒從事美術活動的興趣明顯提高了，而且各方面能力也得到了培養，在活動中幼兒充分發揮了主動性、積極性、創造性，將學到的經驗遷移到其他活動，不僅在美術活動中有一定的創造能力，在其他語言、智力等活動中也有一定的創造性表現。
國畫做為中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其它藝術形式不一樣的地方。 國畫有著自己明顯的特征。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當然，創作的過程中，也注重“神”的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是“再現”的藝術，國畫是“表現”的藝術，這是不無道理的。 國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。 從藝術的分科來看，國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。 國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作“遠近法”。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。 在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。由于國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。 國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。 以上談的國畫的特點，主要是指傳統的國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進。藝術內容和形式也隨之更新，并不斷地發生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了國畫的表現力。但是，不管變化如何，國畫傳統的民族的基本特征不能丟掉，國畫的優良傳統應該保持并發揚光大，因為國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。 ︶ㄣ.紅桺丁` 2008-06-05 02:47 刪除
一、首先要觀察了解幼兒
教師作為活動的設計者和組織者，只有通過觀察，才能判斷幼兒學得是否主動、積極，才能真正了解幼兒的興趣和需要，從而幫助幼兒獲得有關學習經驗，掌握學習方法。例如，對兩歲左右的孩子，成人不能輕率地對待沒有具體形象的圖畫，相反，我們應該耐心地聽孩子敘述對圖畫的說明，并真誠地鼓勵他進一步發揮想象力。又如，幼兒往往將“學習”和“游戲”混為一體，
他們在繪畫、手工等美術活動中表達自我，為此，成人不應將注意力僅僅放在美術作品的技巧上，還應以鼓勵他們積極地參加美術活動為教育的重點；因此，對他們在創作過程中經常改變意圖的表現，成人不能隨意批評和取笑，應當首先肯定他們能夠自在的無所顧忌地展現個人的想法，同時幫助他們繼續完成不斷出現的想法。
在美術活動中，教師應運用有效的手段去了解幼兒的創造興趣，以適應幼兒的發展需要。教師可以通過和幼兒交談或個別輔導，去順應幼兒的表現需要，調動幼兒的積極性 ，盡可能為每個幼兒提供從自己的興趣出發進行學習的機會，但這并不是要教師盲目地迎合幼兒的每一個興致 。教師可以順應幼兒的需要，臨時改變或調整活動計劃和內容，也可以根據事先設想好的多種應變方案，給予幼兒靈活機動的教育引導，以滿足幼兒的表現需要。
二．探索新的教學方法
1.用添加法發展創造思維
在活動中，幼兒會遇到這樣或那樣的問題，需要教師作適當的引導和靈活的處理。教師只有對幼兒學習過程作客觀仔細的觀察，才能了解幼兒需要何種支持、鼓勵和幫助，并盡可能在幼兒感到困難和乏味前介入，以避免幼兒產生畏難情緒，進而對學習失去興趣。例如：一個圓形，可以啟發、引導幼兒用添加的方法畫出太陽、皮球、表、盤子、蘋果、茶杯、小花、貓、兔子、車輪等物體。我們不僅要求幼兒畫出來，還要求幼兒用語言描述，從不同角度發展幼兒的創造、想象力。又如：教師只提供基本部分示范，讓幼兒發揮想象，添枝加葉。教師示范一只帆船，讓幼兒聯想到兩只、三只，聯想到大海、浪花、海鷗、魚、人等，一幅生動形象的畫面躍然在紙上。
2.通過談話，問答等語言描述，幫助幼兒理解主題，大膽創作。
陶行知說過：“眼睛是思維的窗戶，觀察是思維所需表像的來源，是獲取一切知識的首要步驟。作為教學就有必要讓學生到社會實踐中去觀察，通過觀察將豐富、生動、具體的事物進行思維加工，從中發現事物的本質。以生活為中心的教育，不僅使書本知識變活，而且使師生開闊視野，從社會生活中吸取綜合的多方面的知識，從而獲得思想和精神力量。美術作品是源于生活又高于生活，它體現出來的美比生活中的自然美更集中、更強烈。教師要做個有心人，讓幼兒擁有一雙善于發現美的眼睛，這是萌發幼兒審美情感的前提”。
在日常生活中，我經常帶領幼兒走進大自然，讓幼兒觀察各種物體的形狀、色彩，如藍天白云、桃紅柳綠、青山綠水、亭臺樓閣、飛禽走獸……它們都會給幼兒帶來心靈和視角上的愉悅感，并讓幼兒說說這些自然畫面為什么會這樣美？在討論的過程中，幼兒知道嬌艷的玫瑰和暗綠的葉于形成強烈的對比，給人以鮮明的感覺，這是色彩美；形1.在綠樹紅花的掩映下，給人以秀麗的感覺，這是藝術美。漸漸地他們會發現周圍事物中蘊涵的自然美，這樣就豐富了幼兒頭腦中的“內在圖式”，積累了創作的素材。觀察能力是一種可貴的心理品質，教師用通俗、生動的語言，貼切的描述把幼兒引進特定的情境中，使繪畫主題從抽象到形象，有助于幼兒根據自己的理解，大膽創作，充分想象。如：對于秋天，幼兒一般聯想到的只是“天氣漸漸冷了”“樹葉黃了”。其實從其想象力發展看，這些表象遠不夠豐富，此時，要幼兒畫出多彩多姿的秋天，是勉為其難了，大自然的秋天，碩果壓枝、秋菊綻放；楓葉流丹，金桂飄香！一派欣欣向榮的豐收景象。對于這些動、植物的大量秋季特征，我們經常帶幼兒去觀察、通過談話加深幼兒對秋天的認識。此時，孩子們畫秋天的的主題畫，可謂思路開闊，敢想敢畫，畫面豐富、生動：落在河里的秋葉，師問：葉子象什么呀？幼：象小傘、象小船。有的畫成小魚的小傘，有的畫成螞蟻擺渡的小船；就畫樹來講，原來幼兒畫樹時，不管春、夏、秋，只會畫綠色的樹冠。經過觀察，幼兒畫出了紅色的樹，黃色的樹，紅、黃交錯的樹等好多種，色彩斑斕，很是好看。
三、提供主動學習的環境
幼兒的發展是個體和環境相互作用的結果。在美術活動中，什么樣的環境才能有助于幼兒的主動學習，滿足幼兒的發展需要呢？我們認為應包含以下兩個方面。
1.創設豐富的物質環境
創設豐富的物質環境包括兩個方面，其中一個方面是美化活動環境。實踐證明：幼兒的藝術行為深受周圍環境的影響。例如參觀過藝術作品展之后的幼兒，他們往往表現出比往日更加濃厚的創作興趣和熱情。這是因為幼兒接受了來自特定環境的信息和刺激。因此，在日常生活中，可通過展示幼兒繪畫及手工作品，陳設易被幼兒理解的名畫，布置藝術圖片及裝飾品，來裝飾教育環境，并讓幼兒一起參與設計和布置，以激發他們的創作興趣和熱情。
創設豐富的物質環境的另一個重要方面是提供能滿足幼兒創作需要的豐富的美術活動材料，如：各種不同顏色、大小、質地的紙以及炭筆、油畫棒、水彩筆、水粉筆等，讓幼兒根據自己的興趣和需要進行選擇。這不僅能滿足幼兒的興趣和表現需要，而且有利于幼兒在探索中獨立地獲得學習經驗。例如，如果幼兒選擇深色紙作畫，就必須考慮什么樣的顏色要適合在深色的畫紙上表現；如果幼兒選擇大紙張作畫，就必須考慮用什么樣的工具更方、便快捷等等。教師可鼓勵幼兒大膽地進行各種嘗試，使幼兒既獲得各種學習經驗，又獲得學習的樂趣 。
2.營造寬松、自由、和諧的創作環境
寬松、自由、和諧的環境有利于幼兒創造能力及個性的發展。教師應鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心情感，重視每個幼兒的個性表現及藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵，如“你設計的房子真是太有趣了，我也很想住在里面”，“你的畫色彩很鮮艷，用了像彩虹一樣漂亮的顏色”，“你做的這只孔雀既美麗又可愛，你愿意放在展覽角中與其他小朋友一起欣賞嗎”等等。教師應給予每個幼兒被承認的快樂，使幼兒在獲得經驗的同時，逐漸形成良好的自我意識，使他們由此而更加喜歡美術活動，更富有創造勇氣和熱情。
3.創設游戲化的繪畫情景。 如何使幼兒在美術活動中創造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點，就是教師要創設游戲化的繪畫情景。因為游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小紅的生日了，她很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小紅喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節課中，幼兒始終沉浸在“我是花布設計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。
在活動中讓幼兒擁有自由選擇的權力和創造的時間，同樣有助于幼兒的主動探索及表現。教師應幫助幼兒考慮自己的計劃，并讓幼兒按自己的方式和意愿去嘗試表達。例如在以“船”為主題的美術活動中，可先與幼兒一起討論自己曾經看過的船，然后想象未來的船的外形和功能，最后與幼兒一起談論計劃，如“你的計劃是 怎樣的”、“有什么好主意”、“你準備選擇什么樣的材料”以及“如何使用這些材料”等等。只要是幼兒按自己的需要和興趣作出的選擇，就能對幼兒的發展產生積極的影響。
以上就是船美術教案的全部內容，..。
