目錄表現主義音樂特點 什么是表現主義音樂 表現主義音樂的領袖 表現主義作曲家 表現主義音樂的代表作曲家
【答案】：B
【知識點】表現主義音樂。
【答案】B。
【解析】表現主義音樂有三位代表人物：勛伯格寬脊迅、野察貝爾格、韋伯恩，他們三人被稱為“新維也納樂慎此派”。
表現主義鋼琴音樂是指20世紀初期出現的一種音樂風格，它通常采用極端的音樂手段來表達強烈的情感和個人主張。表現主義鋼琴音樂并沒有固定的范式和規則，因此音樂作品之間的差異非常大。
以下是表現主義鋼琴音樂的幾位代表人物：
1. 阿諾德·舒伯特（Arnold Schoenberg，1874-1951）
阿諾德·舒伯特被公認為是表現主義伏宴鋼琴音樂的奠基人，他采用了一種新的調性（即“十二音體系”），將所有12個半音組合在一起，在創作中使用這個可以使他突破傳統的調性限制，創造出一種前所未有的音樂形缺悔銀式。
2. 阿爾巴尼·貝爾格（Alban Berg，1885-1935）
阿爾巴尼·貝爾格是繼舒伯特之后最重要的表現主義鋼琴音樂家之一，他的作品體現了強烈的情感和內心矛盾。他的作品《溫莎城的死亡》和《煉獄》是表現主義鋼琴音樂中的經典之作。
3. 安托內利·韋伯恩（Anton Webern，1883-1945）
安托內前此利·韋伯恩是一位奧地利作曲家，他的音樂語言簡練，具有高度的抽象和復雜性。他的印象主義作品《五首歌曲》和《弦樂四重奏》被認為是表現主義鋼琴音樂的代表作品之一。
總之，表現主義鋼琴音樂以其激烈的情感和獨特的創新方式突破了傳統音樂的限制，在音樂史上占據重要地位
表現主義，是20世紀初興起于德奧的一種文藝思潮。表現主義認為現實社會充滿苦難、丑陋和罪惡，反對印象主義的“客觀性”和直接描繪客觀世界的“所見之物”，主張用主觀和畸形手法表現“心靈世界”中“自我的姿態”，將潛伏在內心的下意識沖動的欲望推向外界。表現主義音樂，就像印象主義音樂和印象主義繪畫間的密切關系那樣，同表現主義繪畫相互影響，親密無間。
表現主義音樂，為實現其主張，完全拋棄傳統音樂原則，以無調性和無調式的“十二音體系”為主要創作手法。如果把印象主義看作簾外觀景、雪中賞花的話，表現主義則是哈哈鏡里顯影像。
表現主義音樂的創始人是奧地利音樂家阿諾德·勛伯格。他的學生貝爾格和韋伯恩，發揮了十二音體系的寫作技巧，比他們的老師走得更遠。由于他們主要活動在維也納，所以表現主義音樂也被稱為“新維也納樂派”。
勛伯格是20世紀知名的作曲家、音樂理論家和音樂教育家。他于1847年9月13日出生在一個猶太小商人家庭。他不曾受過正規的音樂教育，僅僅是憑著聰慧過人的天才和毅力而自學成名。勛伯格自幼酷愛音樂，8歲學小提琴，12歲已成提琴能手。后來由于父親病故，家境貧困，沒條件入音樂學院攻讀。到20歲，他向波蘭籍猶太人音樂家澤林斯基(1872~1942)學了兩個多月的復調。從此，掌握了復調音樂技巧，并在奮力拼搏中掌握許多作曲技巧和理論界知識。同時他結識了澤林斯基的妹妹，兩人開始相愛。1897年，他的處女作《D大調弦樂四重奏》問世，獲得好評。1899年，他完成了早期創作的重要作品《升華之夜》。1901年著手創作大型康塔塔《古雷之歌》，第二年因事擱淺，直到1911年方最后完成。1901年與澤林斯基的妹扮好基妹瑪蒂爾德結婚。同年，到柏林任沃爾澤根劇場樂隊任指揮。1902年，獲李斯特獎金，在斯特恩音樂學院任教。1903年7月，返回維也納，在舒瓦茲瓦爾德學院教授和聲學、對位法。1904年，發起成立“音樂創作藝術家協會”。1907年熱衷于繪畫，并于1910年舉辦了一次個人畫展。1911年被聘為皇家音樂學院作曲教師，同年再去柏林，在斯特恩音樂學院召開10次作曲理論講演會，宣傳了勛伯格的全新和聲理論。同年《和聲學》一書，使他成為作曲理論知名人士。1914年一戰爆發，勛伯格參軍入伍。戰后回到維也納，致力于教學和舉辦鋼琴音樂會。1923年，勛伯格的愛妻瑪蒂爾德逝世，他不勝悲傷。1924年，他去柏林，被聘為藝術學院教師。1925年，與著名小提琴家魯道夫·柯里什的妹妹結婚。由于納粹爪牙對進步藝術家，特別是猶太人的迫害，勛伯格不得不亡命國外。1933年到法國，1934年到美國，定居加利福尼亞，并加入美國籍。1951年7月13日，他病故于洛杉磯，享年77歲。
勛伯格是一個極具獨廳謹創精神的音樂大師，但他也有著相當深厚的傳統音樂根底。他早年曾是瓦格納的追隨者，所以早期作品充滿了浪漫的色彩，例如《升華之夜》。1908年以后，是勛伯格創作的第二個時期。他的創作逐漸舍棄了浪漫的語言，展現出自己的獨特風格，而趨向于無調性音樂的探討。他徹底擺脫了傳統大小調體系音樂思維的羈絆，投身到了一個沒有調性約束的新天地之中。他取消了能夠確立調性的7個自然音和5個變化音之間的區別。12個音同等重要，沒有一個音能取得中心地位，這就是無調性。當然，這時他的十二音序作曲理論還沒有建立，但是相對自由的無調性已能夠說明表現主義音樂的特征，它成了表現主義音樂基本的、不可缺少的表現形式。
在技法上，除了較自由的無調性外，勛伯格還動用了被他稱為“音樂旋律”的創作手法，使音樂獨具一格。在勛伯格的音樂中，一條“旋律”線由不同的樂器在不同的音交點上演奏，形成音色的8L動閃爍，在這里，和聲、旋律和節奏都讓位于音色，每一種音色都有繁復而詳細的力度標記，令人眼花繚亂。
從音樂內容上看，茫然、失落感、灰色的憂郁等等，是這時期的主要色調。這時期最著名的《月迷彼埃羅》則是一種內心難以言明的復雜而奇異感情的表達。
彼埃羅原來是意大利喜劇中的一個丑角，穿著有皺巴巴的領子和大紐扣的白上衣，寬大的褲子，臉上涂著白粉，經常在喜劇中作為一個戀愛的失敗者和被人取笑的對象。但是這首作品中的彼埃羅卻有很大變化，他實際上具有神經錯亂的心靈特征。勛伯格把自己想像成彼埃羅，借月光比喻自己的種種形象，猶如一縷月光照進玻璃襪賣杯里顯現出許多形狀和顏色。不過，他不寫彼埃羅的有趣奇遇，而幻想出一幅令人毛骨悚然的景象。例如第八首《夜》中，描繪了陰森恐怖的團團蝙蝠擋住太陽，給世界罩上愁霾。第十三首《砍頭》中，彼埃羅想象自己因為罪行累累而被月光砍頭。勛伯格經常采用夸張的圖表式形象和語言的曲折起伏來表現內心感受，使作品反映出孤獨、痛苦和對生活失去信心，充滿了精神上的荒誕。
在勛伯格打破了傳統調性進入無調性音樂創作之后，經過相當長一段時期的沉默和探索，于20年代初期，勛伯格終于向世人展示了他的新的作曲理論——十二音序列。一直到晚年，這種創作方法形成了勛伯格創作的第三個時期。
十二音體系的方法是用12個不同的音排列成一個序列作為基礎，運用逆行、反行、逆行加反行等技術來發展這個序列，縱橫交織，編排成曲。十二音音樂是無調性音樂進一步發展的結果。它可以對大型音樂作品進行結構控制，把樂思有條理地陳述出來，形成新的組織性和邏輯性，以代替傳統的調性在作品中所起的組織和控制作用。十二音體系只是音高方面的序列手法，對作品的節奏、力度、音色等沒有任何限制。只是到了后來，勛伯格的弟子們才對這些因素加以全面控制。
十二音體系問世不久，便在歐洲引起了截然不同的反響。一些崇拜者把它奉若神靈，亦步亦趨地追隨其數學計算般的法則。而一些作曲家則把它視為怪物，難以接受。他們認為序列音樂中聽不到熟悉的弦律和民歌，音樂進行的線條往往離奇古怪，設計過程中的“優美”法則在聽覺中根本無法辨別，和諧與不和諧的對比被抹平，實際走上了單調。總之，當時的輿論認為，十二音體系是勛伯格個人頭腦中產生的非自然體系，因此是無生命的。盡管如此，十二音體系在后來風靡歐美，追隨、效仿者眾多，并被認為是“在音樂美學上最理想、最完善、最先進的思維方式”。它對20世紀音樂所產生的影響是不可估量的。
勛伯格創立了十二音序列作曲技術以后，用這種方法寫作的主要代表作品有《樂隊變奏曲》(1927—1928)、《鋼琴協奏曲》(1942)、《一個華沙的幸存者》(1947)等等。在后來的作品中，十二音方法也經常隨內容表現的需要而有所突破，并不是墨守成規的。
《一個華沙的幸存者》是勛伯格作品中最激動人心，最具有表現力的作品，作于他一生最后的時日。1947年夏，作曲家在他加利福尼亞寧靜的休養地，接見了一位從華沙猶太區僥幸逃出來的人，他是少數幾名幸存者之一。因藏身于廢墟下的下水道中得以生存。他的口述使勛伯格無比激動，以致于他連續兩天奮筆疾書，寫下了具有無比力量的驚人之作——《一個華沙的幸存者》。
樂曲一開始，刺透人心的小號聲，像鞭子一般地在鞭撻，呈現出已成廢墟的猶太區在黎明中的一片污穢、冰凍的景象。男人、女人、孩子、老人，在他們出發走向埋尸坑前，全都集中起來，并大聲自行報數。德國軍官高聲怒罵著，指使他的兵團用槍柄毆打、侮辱猶太人。但是，突然地，犧牲者異口同聲地唱起了“被遺忘了的古老的信經”——《聽罷，以色列人》，比迫害他們的人更強有力一千倍。因為這種人是不可戰勝的，他們以上帝為證，證明他們的存在。在朗誦的全過程中，各種樂器按獨奏處理，豐富地發揮了表現主義所特有的一切音響效果。在合唱以齊唱形式進入時，這時的固定音型純粹是十二音的，樂隊首次也是惟一的一次應用了全奏——長達20小節，具有激動人心的偉大氣概，使人們驚愕得透不過氣來，產生了異常激越的效果。
《一個華沙的幸存者》說明了無論什么音樂技術都具有無限的表現力，只要它是出自一位天才創造者的手筆。但是我們也可以進一步這樣說，沒有其他一種技術能夠這樣確鑿無疑地表現這種非人性的恐怖，在死亡面前痙攣的心態，以及人類面對這種恐怖的不可戰勝的偉大心靈。
表現主義鋼琴音樂的主要代表包括門德爾松、理查德·施特勞斯等大師。在表現主義音樂的創作中，這些作曲家通過大量使用變化多樣的音色和特殊的音樂結構，來表現人的內心感受和情感狀態，從而強烈地刺激觀眾的感官體驗。慧亮彎其中，理查德·施特勞斯的代表作有《別濫調》、前悶《塞勒納》等，而門德爾松的代表作則包括《月光》、《夢幻曲》等。這些作品不僅在音樂史上有著極高的地位，同時也為后來的音樂創作提供了重要的鍵昌思路和參考。
代表者是新維也納樂派的勛伯格（1874~1951年)。生于奧地利，居住在德國。1922年，他和他的學生們創立悉孝的“十二音音樂”，把音樂中的12個半音彼此割裂孤立，打破了三百多年占統治地位的大小調體系。勛伯格定居于美國后創作的清唱爛攔劇《一個華沙的幸存者》(1947年)將表現主義音樂推向頂饑陸胡峰。
