古典主義美術(shù)？古典主義繪畫的特點是冷靜、克制、均衡。拓展知識：古典主義繪畫是17世紀(jì)流行于歐洲各國的一種文化思潮和美術(shù)傾向，它偏重理性，注意形式的完美，重視線條的清晰和嚴(yán)整。古典主義在法國著名畫家普桑的領(lǐng)導(dǎo)下達(dá)到頂峰。那么，古典主義美術(shù)？一起來了解一下吧。
古典主義繪畫的特點是冷靜、克制、均衡。
拓展知識：
古典主義繪畫是17世紀(jì)流行于歐洲各國的一種文化思潮和美術(shù)傾向，它偏重理性，注意形式的完美，重視線條的清晰和嚴(yán)整。古典主義在法國著名畫家普桑的領(lǐng)導(dǎo)下達(dá)到頂峰。普桑的代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》。
古典主義可指一切以古希臘古羅馬藝術(shù)為理想范本進(jìn)行創(chuàng)造性模仿的藝術(shù)史階段或藝術(shù)流派和風(fēng)格，常常與文藝復(fù)興、法國17世紀(jì)、18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)初的藝術(shù)相關(guān)，但在狹義上通常指17世紀(jì)法國以普桑、勒布倫為代表的路易十四統(tǒng)治時期的藝術(shù)。
古典主義風(fēng)格以冷靜、克制、均衡為特點，常常選取宗教和古典歷史主題，構(gòu)思復(fù)雜深奧，它反對巴洛克式的激情和卡拉瓦喬式的直白表達(dá)。古典主義是法國和歐洲各國美術(shù)學(xué)院創(chuàng)作與教學(xué)的重要原則，與學(xué)院派息息相關(guān)。
古典主義是17世紀(jì)流行于歐洲各國的一種文化思潮和美術(shù)傾向。它發(fā)源于17世紀(jì)的法國，先后有三種不同的藝術(shù)傾向。以普桑為代表，崇尚永恒和自然理性的古典主義，主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術(shù)風(fēng)格的懷舊與模仿之風(fēng)。
古典主義作為一種藝術(shù)思潮，它的美學(xué)原則是用古代的藝術(shù)理想與規(guī)范來表現(xiàn)現(xiàn)實的道德觀念，以典型的歷史事件表現(xiàn)當(dāng)代的思想主題，也就是借古喻今。
古典主義繪畫:
特征
1,以古希臘,羅馬神話,歷史事件以及圣經(jīng)
故事為繪畫題材,表現(xiàn)某種哲理觀念和社
會問題,宣揚(yáng)一種理想化的崇高境界.
2,以古希臘,羅馬的雕塑和文藝復(fù)興時期大
師們的繪畫為典范,塑造一種類型化的藝
術(shù)形象.
3,技巧上,古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)精確的素描技
術(shù)和柔緩微妙的明暗色調(diào),并注重使形象
造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括,追求一
種宏大的構(gòu)圖形式和莊重的風(fēng)格,氣魄.
寫實繪畫的基本特征作為西方藝術(shù)中長期居于主流地位的寫實繪畫，其主要的理論來源于古希臘的哲學(xué)思想，核心問題是人（主觀）與自然（客觀）的關(guān)系（意識到人自身也是客觀世界的一部分是后來的事情）。藝術(shù)中的美來自人的心靈還是自然，古希臘哲學(xué)家有不同的看法。唯物主義哲學(xué)家亞里士多德（前384-322）認(rèn)為藝術(shù)是對自然的摹仿，英國藝術(shù)理論家勞倫斯·比尼恩(Laurence Binyon)指出：“歐洲藝術(shù)理論中許多不恰當(dāng)?shù)目捶ǎ蛟S都由于那個根深蒂固的觀念，即認(rèn)為從如此這般的意義上說，藝術(shù)就是對于現(xiàn)實的摹仿，是人類摹仿本能的后果。......這就是亞里士多德對于藝術(shù)的解釋。”［1］羅馬時代的唯心主義哲學(xué)普羅提諾（約204-270）反對藝術(shù)的美來自對實物的摹仿，認(rèn)為它來自作家的心靈。
法國藝術(shù)家以溫克爾曼提出的“高貴的單純和偉大的靜謐”為古典主義的標(biāo)準(zhǔn)，圍繞這個方面進(jìn)行了一系列的題材和風(fēng)格的變革。
(1)在內(nèi)容上，主張藝術(shù)作品應(yīng)該選擇嚴(yán)峻的和重大的題材，在古代的歷史中和現(xiàn)實的重大事件中吸取題材，用歷史畫代替風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫和肖像畫。
(2)在藝術(shù)形式上，強(qiáng)調(diào)理性的表現(xiàn)而忽視藝術(shù)家的感性的色彩，認(rèn)為“美”的理想就是“理性”的理想。大衛(wèi)特就說過：“藝術(shù)家必須是哲學(xué)家，藝術(shù)的精髓不是導(dǎo)向理性的燈火以外(即是導(dǎo)向理性的燈火)”。
(3)在構(gòu)圖上，強(qiáng)調(diào)完整性而反對片面形式感的追求。
(4)在造型上，重視素描和線的輪廓，而忽視色彩和反對過分的渲染。
當(dāng)然，這一時期的法國美術(shù)既不是古希臘羅馬藝術(shù)的重復(fù)。也不是17世紀(jì)古典主義的翻版，而具有新的特點，其中最重要的是借助古代的英雄主義的表現(xiàn)，使作品顯出莊嚴(yán)而熱烈的現(xiàn)實斗爭激情。
所以說，所謂新古典主義是相對于17世紀(jì)的古典主義而言的，同時因為這場新古典主義美術(shù)運動與法國大革命緊密相關(guān)，所以也有人稱之為“革命的古典主義”。
這個新古典主義的領(lǐng)袖人物是大衛(wèi)特、熱拉爾、勒布侖、吉羅德、普呂東、格羅、洛蘭。安格爾等人是新古典主義的主要代表畫家。
關(guān)于在程序和技法上主要區(qū)別如下：
自然觀察的區(qū)別
古典主義繪畫注重形式、結(jié)構(gòu)和比例的準(zhǔn)確描繪，描繪出來的人物或風(fēng)景具有理性、穩(wěn)重、富于美感的特點。
而印象主義繪畫則更加注重自然的直接觀察，追求表現(xiàn)自然的光影變化、顏色變化、氛圍變化，是一種比較感性的藝術(shù)表現(xiàn)方式。印象派畫家莫奈在其代表作《日出·印象》中完美地將自然界的變幻之美表現(xiàn)出來。
色彩表現(xiàn)的區(qū)別
在色彩表現(xiàn)上，古典主義繪畫使用的通常是明亮而平衡的顏色，注重色彩的搭配和配合，追求整個畫面的和諧統(tǒng)一。
而印象主義者則將色彩的純度提高到了一個新的高度，大膽地使用純凈而鮮艷的顏色，通過色彩的運用創(chuàng)造出光影和氛圍的變化，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力。例如梵高的《星夜》中，夜空中那些絢爛的星星和旋轉(zhuǎn)的天空便是通過強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)出來的。
技法上的區(qū)別
古典主義繪畫追求寫實，技法上主要使用線條進(jìn)行描述，描繪完整而精細(xì)，用光影和明暗來制造立體感。印象派則不拘一格，使用點、線、面組合繪畫，追求色彩的表現(xiàn)和光的明暗變化，使畫面更為生動。
印象派繪畫大師畢加索在其著名的一系列作品《藝術(shù)家的工作室》中使用的就是這種點彩技法，展示了光和顏色的奇妙效果。
詞語名稱: 新古典主義藝術(shù)
詞語解釋: 18世紀(jì)50年代至19世紀(jì)初流行于西歐的美術(shù)樣式。它力求恢復(fù)古典美術(shù)(主要指古希臘羅馬藝術(shù))的傳統(tǒng)，追求古典式的寧靜，重視素描，強(qiáng)調(diào)理性。代表人物有法國畫家大衛(wèi)、安格爾等。
以上就是古典主義美術(shù)的全部內(nèi)容，新古典主義美術(shù)與古典藝術(shù)有著密切的聯(lián)系和繼承關(guān)系,主要體現(xiàn)在以下幾個方面:1. 題材上都選擇古代歷史神話題材,如古希臘羅馬歷史故事。2. 風(fēng)格上提倡古典主義的平衡、節(jié)制、規(guī)則等特征。
