目錄是推動發(fā)展的重要力量 偉大的作品不是靠力量 什么是推動發(fā)展的根本力量 芝士就是力量作者的作品 推動社會進步的主要力量
不模信掘?qū)儆谝魳穼徝滥芰Φ哪芰σ厥侵庇X能力。音樂審美三要素總結(jié)起來是聽、感、賞。積累豐富的音樂審美經(jīng)驗。音樂審美經(jīng)驗是青少年學生欣賞和創(chuàng)造音樂作品時產(chǎn)生的認識和愉悅的心理體驗。在世界音樂寶坦襪庫中，有大量優(yōu)秀的音樂作品。發(fā)展和提高音樂審美能力。音樂審美能力包括感受美、表現(xiàn)美和旦核創(chuàng)造美的能力。
對我來說，音樂的意義是很大的。音樂是人們生活中不可缺少的精神調(diào)劑品，以及人們寄托思想感情的藝術(shù)品，更是人類精神文明的組成部分之一。音樂的意義有:
1、通過音樂我們可以認識世界，當客觀存在的音響運動被接收到后，聽者在音樂中會捕捉到于現(xiàn)實世界某一事物音，響特爭相類似的音型，從而通過聯(lián)想去認識自然界的某種現(xiàn)象或某一生活場景。
這里需要指出的是，音樂的認識功能相對于其他藝術(shù)而言要弱，因為，他是一種非女異性和非具象性的藝術(shù)，只能通過音響的運動來象征模擬暗示抽象間接的棗困漏顯示現(xiàn)實世界。
2、音樂的教育功能是通過樂曲中表現(xiàn)的情感和情緒，感染到聽眾來實現(xiàn)的聽眾通過音樂體驗到某種慨括的人生哲學，比如對生活的肯定或否定積極或消極，從而增強了對美好生活的向往激勵為凳爛此奮斗的決心。
一般來說純音樂更注重形式美意境美，以音樂自身運動來展現(xiàn)情感的起伏變化，而歌詞音樂則表現(xiàn)內(nèi)容更為確定。
3、音樂可以讓人賞心悅目，并為大家?guī)砺犛X的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發(fā)我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。尺野
下列哪一項表述不屬于推動音樂作品的力量：（答案余嘩：C）
A、大稿毀雹量音響湊集B、阻礙期待鍵帆C、提高音量 D、加強張力
音樂是用組織音構(gòu)成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式。也是最能即時打動人的藝術(shù)形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當中，使人忘卻煩惱，凈化心靈。任何一種藝術(shù)形式都有自己表情達意、塑造藝術(shù)意象的表現(xiàn)形式。比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構(gòu)圖，文學是通過字、詞、句、篇來體現(xiàn)藝術(shù)意象。通常，人們正是以表現(xiàn)手段的不同來區(qū)分藝術(shù)的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現(xiàn)出樂手們和音樂創(chuàng)作者的用心。音樂作品中所表現(xiàn)的思想情感，不是單純的聽覺感受，而是整體的感受。人們在欣賞音樂的時候，雖然主要是通過聽覺的渠道，接受的是聽覺的刺激，但由于通感的作用，也可能引起視覺意象，產(chǎn)生豐富生動的聯(lián)想和想象，進而引起拆褲強烈的感情反應(yīng)，體驗到音樂家在作品中表達的思想感情和情境，獲得美感，并為之感動。音樂在傳達和表現(xiàn)情感上，優(yōu)于其他藝術(shù)形式，是因為它所采用的感性材料和審美形式——聲音最合于情感的本性，最適宜表達情感。或莊嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。音樂可以更直接、更真實、更深刻地表達人的情感。擴展資料：音樂形式音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結(jié)合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協(xié)奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂森升用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等。1、聲樂聲樂是由一個或多個歌手表演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。對于聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內(nèi)容抽象，而運用非語言音節(jié)甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。2、器樂器樂是相對于聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲旅春簡處于附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應(yīng)用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。參考資料：
T1級別，但不具有華語本土藝術(shù)性，相比于周杰倫受眾曲風單一。
先上結(jié)論： 林俊杰不能達到T0的原因是，在作曲藝術(shù)性上無法為華語樂團做出貢獻。屬于商業(yè)音樂的范疇，不具備周杰倫為華語本土風格融合的天馬行空啟發(fā)，以及王力宏的chinked-out文化立意。
林俊杰的作曲能力，處于華語音樂一流。弱于周杰倫、王力宏，強于李榮浩。風格上，不論是R&B，Jazz（爵士）、電子總體都具有涉及，但不具備藝術(shù)性創(chuàng)新擾姿。同時因為個人形象和唱法選擇上，大眾更偏愛林俊杰的流行抒情。形成了部分風格固化。
同時，也因為個人是非華籍， 對于華語音樂的音樂藝術(shù)理解不夠。這樣的商業(yè)風格選擇，導致了林俊杰傳唱度較大的歌曲在聽覺上形成了風格過于單一，藝術(shù)性不足的情況。相比之下，音樂生命力弱于周杰倫、王力宏。
以下簡單通過的旋律性、藝術(shù)性對比闡述一下：
旋律性：T1。林俊杰自從出道以來，就是典型的Songwriter（唱作人）。從華語樂團最早的唱作人庾澄慶，到上世紀90年代末期的王力宏，再到新世紀的周杰倫橫空出世，標志這一個唱作時代到來之時。
林俊杰從新加坡加入華語樂團，將自己定位為唱作人，出道十九年，林俊杰所有的作曲，都是由自己個人作曲。作曲的旋律上，以強烈個人抒情式風格旋律在華語樂團站穩(wěn)腳跟。
大眾審緩野絕美之中，傳唱度跨入T1的音樂如下：
在這十三首歌之中，可以看出， 一共十二張專輯，全部包括。那就意味著，每一張專輯之中，幾乎都有著踏入T1的歌曲。這種高度市場接受度所代表的高質(zhì)量，足矣媲美后期的周杰倫，
在這些高質(zhì)量T1級音樂趙桓總，旋律風格上，流行抒情占據(jù)9首，爵士占據(jù)一首，中國風兩首。R&B占據(jù)一首。具體如下：
在個人風格上，即使是爵士、R&B、中國脊枝風，林俊杰也有著強烈的個人抒情式唱法， 這是屬于他的個人唱功色彩和理解。強調(diào)旋律的律動和包容性。
以《江南》為例——它的旋律線，主歌的音程關(guān)系為 6715316，7771756 ，進行四句重復，重復之中有著強調(diào)。主要核心是六級和弦的構(gòu)成音不斷地分解成旋律線，然后每句旋律都穩(wěn)定地落回主音6。在聽覺上，平靜傷感又有點陰冷，很好地契合江南的主體鋪墊。在副歌之中轉(zhuǎn)如卡農(nóng)大調(diào)，卡農(nóng)的走向，因為收尾追加的遞進聽覺，具有部分著神圣感。這樣的配合之下， 顯然是有著個人強烈的作曲理解。
從旋律性上考慮：林俊杰的作曲是穩(wěn)穩(wěn)的T1，但是距離T0依然有著一定差距。主要體現(xiàn)在風格的突破性上，并不能形成一套作曲理論和個人藝術(shù)風格。
藝術(shù)性：本土文化理解不足。定位在于音樂商業(yè)性。當年林俊杰進入華語音樂市場的原因所在，就是在于周杰倫開辟的作曲氛圍和唱作人崛起時代。
這種巨大的商業(yè)性讓林俊杰從新加坡來到華語市場。這個過程之中，就好比是一份職業(yè)，林俊杰對于音樂的本質(zhì)性還是追求商業(yè)成功的。
但是音樂作為一個藝術(shù)性需求，他并不僅僅是商業(yè)的附庸。更是一種文化的具象表達，以及高端審美取向。音樂是要依附于文化才行。而這種文化推動的力量， 就是作曲的藝術(shù)性立足點。
在早期方文山為林俊杰作曲，能彌補林俊杰音樂的華語文化不足。但是在后期，林俊杰個人操刀后，音樂不具有能推動華語音樂發(fā)展的能力。而是選擇不斷在抒情的商業(yè)性之中徘徊。這種選擇，進一步固化了林俊杰的作曲缺乏大膽的藝術(shù)性。
我們以周杰倫為例，就可以明顯的表達出兩人的作曲藝術(shù)性高低。
周杰倫在藝術(shù)性上為華語樂團做出的最大貢獻在于，華語本土風格融合嘗試的天馬行空。周杰倫的天馬行空為王力宏做出了好榜樣。
以下為周杰倫作曲藝術(shù)性的具體例子：
廣受大眾喜愛的音樂，統(tǒng)稱為流行音樂。在上世紀六十年代，披頭士的出現(xiàn)，讓流行音樂成為了搖滾+民謠的代名詞，隨后邁克爾杰克遜的出現(xiàn)，徹底將搖滾節(jié)奏和舞曲配合，成為了流行之王。流行音樂從此開始。隨后越來越多的音樂類型加入流行音樂的大家庭， Boogie Woogie、爵士、藍調(diào)、雷鬼、funk、嘻哈等等。
周杰倫是少數(shù)理解流行音樂真諦的人——融合，取其精華去其糟粕。
周杰倫的融合方式，蘊含著他認定的更深層次含義：華語音樂不應(yīng)該是單一固定僵化風格，而應(yīng)該是不斷學習和進步的本土化融合。甚至你可以認為，這是諸子百家融會貫通的音樂式天地大同。這是和流行音樂的本質(zhì)是完美契合的。
但生活在新加坡的林俊杰，并不具備這種認知。他過于注重商業(yè)性，強化了自己的抒情式唱功。同樣的舍棄了作曲的更多可能性。
說實話，音樂在旋律上的藝術(shù)性，早在一百年前就沒有什么大的突破，就是一群排列組合。音樂主要的藝術(shù)性，是在于和音編曲上的風格突破。
綜上所述，林俊杰是較為成功的商業(yè)作曲人，但是不具備周杰倫的藝術(shù)理解。
林俊杰是一位唱歌很有自己風格特點的歌手，也被人喻為“行走的cd”，他的聲線飄逸，假音很有感染度，也有一定的隨性即興創(chuàng)作能力，但是這并不是他的強項，主要是可以把情歌演繹的比較完美，也足夠了！
林俊杰早期的專輯，我忘記了從哪里得知的，都是他親自參與編曲制作，因此當時的專輯總會有那么一兩首沒有歌詞的純音樂，我想大概那些都是當時他學習編曲的一些自己覺得不錯的作品吧，，想要分享給歌迷聽聽。以至于慢慢的形成了習慣，后面的專輯基本上都會有一到兩首純音樂。
作曲能力頂級的那一批，屬于一人之下（周杰倫）萬人之上，無論作品數(shù)量還是質(zhì)量都很高。最重要的一點是曲風豐富，涉獵范圍很廣，r&b、電子、舞曲、搖滾、嘻哈饒舌、爵士、藍調(diào)、英倫慢搖、朋克、歐美復古流行等等均有高質(zhì)量的原創(chuàng)作品（主流音樂種類里可能只有鄉(xiāng)村還沒有涉獵了）。
首先我不懂作曲！沒有辦法客觀的評價，本人也是經(jīng)常聽JJ的歌。感覺歌曲的旋律讓人非常舒服，可以被年輕人很容易的接受。最近還有一個歌手叫蔡徐坤，感覺跟JJ差不多，都屬于天賦型的！
總感覺逃不出中國流行風的怪圈，屬于聽一遍就會忘記，聲線比較陰柔細膩，不屬于我的菜。
林俊杰歌聽起來特別舒服，而且很有影響力，直入人心，而且很有創(chuàng)作力。
從上初中起就喜歡他的第一張專輯叫凍結(jié) 一直到現(xiàn)在都很喜歡他的歌和作曲。很有才華很喜歡的藝人沒有之一
