目錄點 線 面 基礎畫 二年級美術《點線面》教案 用點線面畫一幅黑白畫 不規則的弧形怎么畫 點線面構成的簡單圖畫
在繪畫上，對點、線、面的研究自古以來就有。點、線、面這三種基本造型因素在中國畫中有其各自的藝術特點，并通過傳統的技法、技巧將其綜合運用，在中國畫中，從古到今許多中國畫家共同努力，使之不斷得以豐富和發展。
在意大利文藝復興時期的達·芬奇已開始分析平面的視覺藝術——繪畫的三個基本形成因素：點、線、面。所以人類繪畫的表現方法，不外乎點、線、面三者。在中國繪畫里主要是用線多，用點面少；西洋畫則主要是用面多，用點線少。中國畫表現對象以線為主，最明確暢快，謂之線為骨，面為肉，點為裝飾。追溯上古的文字和繪畫，一直離不開用線來表現。古代山水畫家也多用線，如勾、皴、擦、點、染，其中勾與皴都是屬于用線。從古到今，許多中國畫家繼承中國畫的傳統技法，并將其在傳統具有民族特色的基礎上進行創新，不斷深入研究，對點、線、面的普遍創造性的運用，便形成了中國山水、花鳥、人物畫的各種形式、風格和流派，并匯合成蔚為壯觀的中國繪畫藝術的歷史長河。
一、點在繪畫中的地位
在我國的語言文字中，“點”似乎是成功的鑰匙，點頭為同意、贊成，諸事暢達無礙，點撥為關鍵性的指導和幫助，點化則見智慧的力量，點鐵成金更能化腐朽為神奇。在繪畫上，點充滿著活力?！稓v代名畫記》記載張僧繇畫四白龍于金陵安東寺壁，兩龍點睛則乘云騰飛，未點睛者見在。這神話的記載，意在說明張僧繇畫藝的高超，也點出了“點”的魅力；宋微宗趙佶畫翎毛，十分重視點睛，點活了所表現的對象。
潘天壽說：“畫事用筆，不外乎點線畫三者，然線實由點連接而成，面也由點擴而得，所謂積點成線，積點成面是也”。苦瓜和尚云：“畫法立于一畫”。一畫者，一筆也，即萬有之筆，始于一筆也。中國繪畫以線為基礎，故畫法以一畫為始，然而點卻是最原始之一筆，究其源，線與面實由點擴積而成。故點為一畫一面之母。雖然繪畫是起于一點，體積較小，但必須考慮周密，下筆嚴謹到位，在畫面上多一點、少一點都不行。難怪朱屺瞻先生道：“線難，點尤難”。中國畫中無論山水橋掘、花鳥、人物，最難的是用點，點不可過多，要運用適宜，恰到好處，點要有力度，非一日之功所能，“畫龍點并猛睛”靠點傳神。點在一幅畫上，多點少點，點在哪里，都有講究，運用得當可以把畫的神韻揭示出來，點的不當，反而把一幅好畫弄糟。黃賓虹道：“積點可以成線，然而點又非線，點可千變萬化，如播種子，生長成果。作畫也如此，故落點宜慎重，畫點宜活，活而不宜板”。可見，在繪畫中點的運用要用實中有虛法，才能顯出空靈而不刻板，這種點才可把線襯活，更能線立其體，點提其神。
點有圓點、直點、橫點、斜點、散點之分。中國畫里點法甚多，從外在形式上有介字點、胡椒點、夾葉點、垂露點、鼠足點、米氏渾點、破竹點等。具體用點的方法也很講究，例如敏蔽核畫樹點葉時，筆頭先濡淡墨，再濡濃墨，即先淡后濃。要有濃有淡，外濃內淡。點在紙上就是先濃后淡，由于在宣紙上墨色之間的自然過度，更有洇化的感覺，也更顯得柔和。米家大小渾點須大小相間，還要相互微掩，切忌有重復插筆添改。吳鎮的點苔，很有特色，往往飽蘸濃墨，著力而下點得圓潤健壯。他又善于用介字點，一叢一叢地置于山巒、坡岸，水鄉澤國的風貌在水墨淋漓的點子彌漫中迷茫著深秀的野趣。中國畫同樣也講究裝飾性，當我們寫生時，面對自然界一片相同的樹往往會感到單調，這時可運用不同的點進行調控組合。在處理上不能用一種點法，這樣會混成一片，使畫面沉悶且平淡無奇；也不能一樹一法，樹樹不同，這樣會顯得雜亂無主次。一片樹中應以某一點為主，間以一兩棵用其他點法，方能使畫主面生動、意境深遠，更具情趣。
二、線在繪畫中的魅力
中國畫造型往往離不開“線條”，那些長的、短的、粗的、細的、曲的、直的、方的、圓的、快的、慢的、連續的、斷續的……種種的線，在相互制約中產生節奏，形成韻律，顯示魄力，豐富的藝術效果就深藏在那些表達結構造型的線與線之間。線條是組成美的不可缺少的重要因素。
自然物體本身無“線”可言?！熬€”具有抽象概括的特性，在古代的東方藝術中我們已能見到線的廣泛應用。西方畫家用明暗法奠定了西畫的基礎，雖然也有少數用線的大師，但他們不象中國畫家那樣特別留意線條的情趣。西方畫家有時也用線即素描的排筆或油畫的筆觸，雖然也可能產生某種韻味，但這既不完全同于中國畫線條的情趣，也沒有形成中國畫線條情趣那樣強的相對獨立意義。然而，在中國繪畫中，線條備受青睞，它不但是造型的主角，而且它所蘊含的藝術趣味早就被中國畫家發現和重視。
“線”在中國畫中是以“用筆”來展示的，有人認為中國畫離開了“筆墨”就不成其為中國畫?？梢姟坝霉P”和用墨對傳統中國畫的極其重要意義。上溯源頭，中國畫的用線造型的歷史應在先秦以前開始。到了老莊時期，理論就逐漸完備。在實踐上，我們可以從青銅器的各種紋飾中尋覓到線造型的發端。那神秘恐怖的饕餮，古樸奇拙的雷紋等紋飾極大地從具象的模擬中解放出來，展示了凈化的線條美、抽象美。另外，中國畫同書法有千絲萬縷的關系，這是眾所周知的事實。因此對中國畫線條美的研究不能不從對其影響極大的書法的線條美入手，因為二者的意義在本質上是一脈相承的。繪畫線條抽象美的形成，很大程度上是以書法作為基礎的。唐代張彥遠談及用筆時說“夫物象必在于形似，須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書?！睆闹锌梢姇嬛g關系密切，要全其骨氣形似實現繪畫的目的就在于如何用線用筆，而用線用筆的技巧就應在書法中尋覓。繪畫和書法，其紐帶就是這蘊含情感的線條。
甲骨文、金文開創了中國書法藝術獨立發展的道路，那么秘密就在于它們把象形的圖畫模型逐漸變化為純粹化了的抽象美形式——“線條和結構”。但這種形式又不同于一般的形式美、裝飾美。它包含了既狀物（模擬）又表現（抒情）兩種因素和成份。每一字每一篇都可以有創造、有變革、有個性，而不是機械的重復和僵硬的規范。中國畫就在這“上下左右之位，方圓大小之形”的結體和“疏密起伏”、“直曲波瀾”的筆勢中，創造了各種各樣、多彩多姿的中國畫抽象藝術，并且極大地刺激了中國繪畫的抽象美因素的形成和完善。
從戰國的《人物夔鳳》和《人物馭龍》到元明清的文人畫，無不貫穿著“線”的律動和書法的影子。
展子虔的“金線鉤勒”，顧愷之的“春蠶吐絲”，曹仲達的“曹衣出水”，吳道子的“吳帶當風”，人物畫的“十八描”，山水畫的各種勾、皴，無一不是線的藝術，無處不有書法的遺傳基因。翁方綱在《徐天池水墨寫生卷》中說：“世間無物非草書”。就是宋代院體畫、山水畫，雖然當時的藝術家們“因性之自然，究物之微妙”，追求細節真實，但在那一點一畫的精細描繪中仍有書法線條雜在其間。宋元開始，文人畫將線條的抽象美推向高峰，強調主觀情感的抒發和筆墨神韻的追求，更有意識地擺脫“形狀”的拘束，實現了高于形似的神似抽象美。蘇東坡“論畫以形似，見與兒童形”的論述則是將顧愷之的“以形寫神”更加明確化和加以發展。足見當時藝術家們對于藝術本質的理解領悟得到了升華；審美主體意識逐漸上升為主導地位。從元代開始，藝術家們將原來寫在石隙、樹根等隱蔽處的題款直移到了畫面，使詩書畫印融為一體。有的題詩長達百余字，成為整幅的有機組成部分。文人畫到朱耷、石濤、吳昌碩、齊白石則又將其推向前所未有的高度。元初趙子昂“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的詩句正好總結了中國繪畫和書法的關系。要擴展畫外意象，就要借助這相對獨立于具象并且有抽象美意味的書法線條。
如果說顧愷之為使畫面形象更具“傳神”之功能，而以均齊一律的中鋒“游絲描”將形象處理而展示出“春蠶吐絲”的陰柔之美的話，那么吳道子“力健余”、“滿壁風動”的蘭葉揮寫則呈現出一派陽剛之氣，梁楷將中鋒變側筆的潑墨破筆使線條美的范圍加以擴展，如今吳冠中的濕筆中鋒和彩墨兼用的線條給人們浪漫瀟灑的美感享受，傳導出一股曠達不羈的奇崛之美。中國畫線性線形的豐富，同畫家主體意識加強有很大的關系。唐宋以前和唐宋以后的線條美的形式和發展差異，一方面體現中國畫的技法成熟和線條美的形態豐富，另一方面也體現線條的獨立抽象美隨藝術主體意識的加強而強化。因此，隨著藝術發展得更多樣化、個性化，線條美感形態將會更加豐富更加完善。
從線條在畫面形成過程（即用筆）來看，這種情趣不僅體現于用筆的粗細、曲直、疏密等形態和組合的變化統一，而且也體現了情趣更為豐富的層面。作者在一定時間內產生和延續的情緒及感受也是要通過這種律動來表達和傳遞的。這種富于情趣的線條，可以說是對作者某種情緒感受的“特別記錄”。這一“特別記錄”具有連續的時間性，即由情緒本身在時間中延續而不允許用筆有意外的停滯和反復，雖然“筆斷”但“意不斷”。并且，這一特別記錄與決定作為運動形態，諸如“力”的強弱、節奏等因素緊密相關。清人劉熙載論書法時就注意到“力”與書法用筆的內在聯系，他認為書法的“筋”、“骨”不過是“含忍之力”，這對線條美的情趣奧秘的解釋是具有啟迪意義的。
總之，中國畫中的“線”是塑造繪畫多種畫外余音、象外之意的前提。凈化了的線條如同音樂一般展示了超現實的抽象美特質，成為中國繪畫藝術的靈魂。
三、面在繪畫中的意義
構成繪畫形體除了點和線外還有面，面在中國畫中同樣也是一個不可缺少的重要角色。面是相對于點和線而論的，實則是點和線擴展而成，一般在畫面中表現形象面積較大的被稱為一個面。如一個很大的點或在花鳥畫中的一片芭蕉葉或幾根線條勾出的石塊均視為一個面。中國畫很注重構成物象的體積之面，如山水畫中畫石頭時就有“石分三面”的要求。畫中面的形狀不同產生的效果亦有很大區別。圓形之面給人感覺是飽滿和內收的；方形之面給人感覺是堅實和向外擴張的；三角形之面給人感覺是穩定和永恒的。如潘天壽花鳥作品中的很多石塊都是棱角分明的，或方或尖，產生一種強悍、陽剛之氣，一種力量、精神的延伸。面在畫中很顯眼，有分量感，故此在處理上一定要把握好形狀、大小、濃淡、虛實的變化及點、線、面的結合。石魯畫面的渾厚感跟面的塑造有著很大的關系，在中西結合的趨勢下，他用濕漉漉的粗壯的線組成面，畫面那成片蓬勃奔放的高梁或玉米的枝枝葉葉茂密而有著厚度和深遠感的莊稼地、坡上梯田……石魯用濃淡和粗細不同的線，間以彩色的線，相互交錯組成不同明度和色相的面，把生活中那永恒的精神表現得令人鼓舞，令人振奮。
點、線、面在中國繪畫中所起的不同作用，有著各自的藝術特點，然而他們在一幅畫中往往是綜合運用的。中國畫的表現形式多彩多姿，有的作品以點為主，有的作品以線為主，有的作品以面為主，但更多的是點、線、面相結合的。
我們要在點、線、面的運用中不斷發展、完善傳統技法，這樣才能更好地繼承和發展民族的藝術風格，才無愧于祖國燦爛的古老文化，這也是發展民族先進文化，提高民族自信心的必要條件。
畫一大片腳印，近大、遠小，最遠處匯成點，由近到遠選氏老一運謹組旁核基顏色不一樣的腳印，以示剛踏出來的，近處要注意腳步的對應，如要方便的話，畫出的腳印是不區分左右腳的，祝你成功！
(1)、 有序的點的構成：這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素，以規律化的形式排列構成，或相同的重復，或有序的漸變等。
點往往通過疏與密的排列而形成空間中圖形的表現需要，同時，豐富而有序的點構成，也會產生層次細膩的空間感，形成三次元。在構成中，點與點形成了整體的關系，其排列都與整體的空間相結合，于是，點的視覺趨向線與面，這是點的理性化構成方式。
(2)、 自由的點的構成：這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因兆祥素，以自由化、非規律性的形式排列構成，這種構成往往會呈現出豐富的、平面的、渙散的視覺效果。如果以此表現空間中的局部，則能發揮其長處，比如象征天空中的繁星或作為圖形底紋層次的裝飾。
擴展資料：
通常把線劃分為如下兩大類別：
1、直神或線：平行線、垂線（垂直線）、斜線、折線、虛線、鋸齒線等。直線在《辭海》釋意為：一點在平面上或空間上或空間中沿一定（含反向）方向運動，所形成的軌族瞎搏跡是直線，通過亮兩點只能引出一條直線。
2、曲線：弧線、拋物線、雙曲線、圓、波紋線（波浪線）、蛇形線等。曲線在《辭?！丰屢鉃椋涸谄矫嫔匣蚩臻g中因一定條件而變動方向的點軌跡。
3、線的表情
由于線本身具有很強的概括性和表現性，線條作為造型藝術的最基本語言，被一直關注。中國畫中有“十八描”的種種線形變化，還有“骨法用筆”、“筆斷氣連”等等線形的韻味追求。學習繪畫總是從線開始著手的，如速寫、勾勒草圖，大多用的是線的形式。
在造型中，線起到至關重要的作用，它不僅是決定物象的形態的輪廓線，而且還可以刻畫和表現物體的內部結構，比如，線可以勾勒花紋肌理，甚至可以說，物象的表情也可以通過線來傳達。
康定斯基《點線面》作品如下：
康定斯基點線面作品分析如下：
今天，藝術家的創作已經上升到精神表達層面，不再受制于客觀物象。藝術家不必用鮮黃色去表現檸檬，或者用湖藍色映襯天空，也無須在世俗情感的推動下才萌發創作沖動。
藝術家可以擺脫幻相的束縛，在空白純凈的畫布上創作姿態豐富的畫面。一旦擺脫了摹寫物象這一古老理念，藝術的自由度是無限的。藝術家的眼界，從物象領域和透視框架的三維幻陪唯裂相中解脫出來，真正邁入視覺本身的實在世界，體悟抽象和永恒。非物象藝術作品帶領觀眾漸漸領悟精純有序的審美和諧，回歸心靈的寧靜平和，也宣告精神時代的即將到來。
關于康定斯基的介紹如下：
瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский Wassily Kandinsky ，1866年12月16日－1944年12月13日），山雹出生于俄羅斯的法國畫家和美術理論家。康定斯基與彼?！っ傻吕锇埠婉R列維奇一起，被認為是抽象藝術的先驅，但毫無疑問，康定斯蘆閉基是最著名的。
他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體——“青騎士”?？刀ㄋ够睦L畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，同時也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關于形式問題》、1923年的《點、線到面》、1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。
點線面的作品有：《舞蹈者的報酬》。
這幅比亞茲萊的最著名的《舞蹈者的報酬》（Salome），可以說是大面積的黑白畫面的對比，透露著駭人的恐怖感。
草間彌生（Yayoi Kusama）是一位當代日本藝術家，作品涉及繪畫，雕塑，電影和裝置。通過使用重復的點，南瓜和鏡子，她制作出了一套正式統一的作品。
“只有一個圓點，什么都做不到。在宇宙中，有太陽，月亮，地球和數億顆星?！彼f道： “在這種情況下通過藝術追求宇宙哲學，使我走向了我所說的定型復制?！?/p>
杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）是戰后最著名的美國藝術家之一。作為抽象表現主義的先驅，波洛克的水墨畫開創了非稿森代表性藝術的新時代。他曾經薯敬檔評論說：“只要有所表達，怎么畫畫就沒有多大區別。”“技術只是敘述的一種手段。”
利希滕斯坦是美國最重要的藝術家之一，作為波普藝術的代表藝術家，利希滕斯坦最著名的就是他的漫畫和廣告風格結合的繪畫，借用當時大眾文化與媒體的意象，利希滕斯坦用標志性色調和標志性大圓點（Benday dots）的手數亂法來表現“美國人的生活哲學”。
利希滕斯坦曾經說：我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。
