目錄現(xiàn)代音樂(lè)和流行音樂(lè)的區(qū)別 現(xiàn)代音樂(lè)包括流行音樂(lè)嗎 現(xiàn)代音樂(lè)介紹 既愛(ài)國(guó)又流行的歌 現(xiàn)代音樂(lè)分為哪幾類(lèi)
1.擺脫浪漫主義的束縛，大力進(jìn)行創(chuàng)新的傾向：正如美國(guó)作曲家科普蘭所說(shuō)：將音樂(lè)“從浪漫主義擺脫出來(lái)，是20世紀(jì)初的最大興趣。”2．個(gè)性化的空前體現(xiàn)：作曲家更加有意識(shí)地追求在音樂(lè)中有新的自我發(fā)現(xiàn)和自我表現(xiàn)，很多人不再在乎聽(tīng)眾的反應(yīng)。3．客觀性，抽象性：西班牙哲學(xué)家加賽特說(shuō)：“從藝術(shù)中根除個(gè)人情感薯兆，用客觀性純潔藝術(shù)，從主觀性變成客觀性，這是我們當(dāng)灶升今時(shí)代最重要的使命。”
4．音樂(lè)與科學(xué)的結(jié)合：其中直接的結(jié)合，如作曲家采用現(xiàn)代工業(yè)化的題材取代浪漫時(shí)期音樂(lè)的題材；又如用錄音機(jī)、電子合成器、計(jì)算機(jī)進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作等。另一種間接的隱手老結(jié)合，如用數(shù)學(xué)、物理等方法和思維進(jìn)行創(chuàng)作等。
5．現(xiàn)代技術(shù)與民族音樂(lè)的結(jié)合：一種情況是民族樂(lè)派產(chǎn)生較晚的國(guó)家在音樂(lè)創(chuàng)作上追求現(xiàn)代性與民族性的結(jié)合；另一種情況是西方一些作曲家從非西方國(guó)家和民族的音樂(lè)中汲取素材，用現(xiàn)代技法創(chuàng)作。
ACID HOUSE
八十年代起源於美國(guó)芝加哥，由電子合成器Roland 303 機(jī)械鼓發(fā)出的規(guī)律性的四分音符鼓敲擊聲，開(kāi)創(chuàng)了電子合成舞曲的新里程碑的，同時(shí)保留了美國(guó)地下音樂(lè)的原貌，其特點(diǎn)是電子合成器Roland 303機(jī)械歌聲, 118-130BRM的節(jié)奏。
ACID JAZZ
融洽了新世粗典型的爵士風(fēng)格和演唱方式, HIP HOP的節(jié)奏和現(xiàn)代科技,關(guān)鍵在於融合,特色是現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)器演奏的節(jié)奏,柔和的音樂(lè)旋律。
AMBIENT
展現(xiàn)了電子合成器夢(mèng)幻的一面,結(jié)合了自然和日常生活中的聲音，透過(guò)電子合成器的處理，改變成為具有原創(chuàng)性的音符，其特點(diǎn)是較為電子化,擁有著太空感,有時(shí)更會(huì)出現(xiàn)很長(zhǎng)的混音。
BREAK BEAT
起源於八十年代后期,結(jié)合HIP HOP節(jié)奏,混音技巧Techno Rave的鍵盤(pán)風(fēng)格, Funky節(jié)奏和加速唱腔,維持在135-170BPM的節(jié)奏。
CALUN
美國(guó) Louisiana 州的白人舞曲音樂(lè),常用手風(fēng)琴和小提琴,由法國(guó)裔美國(guó)人演奏和演唱。
DEEP HOUSE
HOUSE的一個(gè)分支，特點(diǎn)是意味深長(zhǎng)的歌詞、靈歌類(lèi)的演唱和綱琴的旋律。
DISCO
70年代主導(dǎo)的舞曲音樂(lè)格，特點(diǎn)是節(jié)奏和活潑的弦樂(lè)編曲，DISCO的大繁衍，使得與此相關(guān)的舞蹈、商店和唱片出版銷(xiāo)售成為1978年后最流行的時(shí)尚。
DISCO HOUSE
是70年代DISCO和FUNK風(fēng)格的延伸，近來(lái)風(fēng)格更上轉(zhuǎn)向旋律性強(qiáng),接受度高的形態(tài),特點(diǎn)是利用DISCO風(fēng)格的處理方式、HOUSE節(jié)奏、TECHNO技巧及維持在120～130BPM的節(jié)奏。
DRUM N BASS
當(dāng)今前衛(wèi)電子舞曲中的代表之一，與JUNGLE的區(qū)別在於它的節(jié)奏和其他跳舞音樂(lè)的巧妙結(jié)合而JUNGLE顯得孤芳自。
ELECTRO
80年代初HIP－HOP的一個(gè)分支，重點(diǎn)使用鼓機(jī)和合成器。
ENERGY ALTENATLVE
無(wú)法對(duì)其進(jìn)行簡(jiǎn)單的歸類(lèi)，其特點(diǎn)是：接受度高、利用大量的合成鍵盤(pán)聲、渲染的唱腔， 成功地結(jié)合了HOUSE, ROCK TECHNO的元素，節(jié)奏大約在100－140BPM。
EURO DANCE
歐洲舞曲，被大多數(shù)歐洲人認(rèn)為是“主流舞曲”。在DISCO的基礎(chǔ)上搜沒(méi)鎮(zhèn)又注入了許多新的元素，如 HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初，大多數(shù)的舞曲作家皆追隨其腳步，EURODANCE的速度一般在120－130BPM之間。
EURO DISCO
歐洲 disco 音樂(lè)，被認(rèn)為是德國(guó)唱片制作人在70年代中期發(fā)明的。
FUNKY
Blue的一種，最早起源於黑人音樂(lè)，因?yàn)檫@種充滿樂(lè)手演奏現(xiàn)場(chǎng)感的音樂(lè)，節(jié)奏自由奔放，力度非同小可，后來(lái)被大多數(shù)白人接受。現(xiàn)在的FUNKY音樂(lè)吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素變得更加迷人。
HIP-HOP
Hip-Hop起源於80年代，BPM約在90－100拍。Hip-Hop前生是Rap和一點(diǎn)點(diǎn)的R＆B，再加上各種"捽碟"的音效聲，屬於80年代問(wèn)始年青人玩的音樂(lè)。從字面上來(lái)看Hip- hop是輕輕地扭臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有節(jié)奏的唱法R＆B復(fù)雜的節(jié)奏以及電唱機(jī) 的音效，加上它擁有令人身體輕松搖擺的節(jié)奏，特別適合長(zhǎng)舞蹈。
HOUSE
起源於70年代后期，以電子樂(lè)器來(lái)合成它的音樂(lè)形式。 是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式,從其中延伸出的支流亦很多。幾乎所有的舞曲類(lèi)別都或多或少地與HOUSE有所關(guān)榜，HOUSE的鍵盤(pán)、電子合成器及富有煽動(dòng)力的男、女人聲，節(jié)奏維持在110－130BPM之間,更適合年青人及更符合現(xiàn)代口味
HIGH ENERGY
DISCO的一個(gè)變種，保存了70年代中期曲風(fēng)的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特點(diǎn)是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂(lè)、讓人HIGH的快感及維持在118－140BPM的節(jié)奏。
JUNGLE
非洲叢林打擊與現(xiàn)代化電子合成器音效的混合體，其特點(diǎn)是：副鼓點(diǎn)非常稠密，有少量的唱腔。JUNGLE音樂(lè)有別於其他跳舞音樂(lè)之處在於它可以使人有接近瘋狂的跳舞感覺(jué)
NEW BEAT
TECHNO舞曲的歐州分支，節(jié)奏更重一些。流行於比利時(shí)，受到INDUSTRIAL和HI－NRG音樂(lè)的影響。
POP DANCE
很簡(jiǎn)察斗單，就是可以跳舞的情歌，有動(dòng)聽(tīng)的旋律和易記的歌詞，也有很多人把純的POP加上拷擊樂(lè)改成POP DANCE，最典型的代表有 PET SHOP BOYS等，速度在80－140BPM之間。
PROGRESSIVE HOUSE
此類(lèi)音樂(lè)機(jī)極度械化以致難於歸類(lèi)在一般性的HOUSE節(jié)拍之下，但又不像TRANCE 和TRANCE HOUSE的風(fēng)格那麼重和晦暗。其特點(diǎn)是TRANCE風(fēng)格的鍵盤(pán)和電子合成樂(lè)器的處理 、HOUSE風(fēng)格的唱腔、令人亢奮的電子中板的HOUSE節(jié)奏及維持在120－130BPM的節(jié)奏。
R&B
R＆B（Rhythm and Blues), BPM約在80至100拍, 它原是一種黑人的流行音樂(lè)，最早R＆B是Blues和Jazz的混合體R＆B體現(xiàn)了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。由放人類(lèi)代越的物質(zhì)生活絳件以及復(fù)古潮流的影響；目前R＆B已成為樂(lè)壇寵兒。
RAVE
通常指通宵不停的DISCO舞會(huì)，也是歐、美、日，甚至港臺(tái)最時(shí)興、最UNDERGROUND的 一種青少年娛樂(lè)形式。凡是在RAVE放的音樂(lè)皆可稱為RAVE（當(dāng)然只包括專業(yè) RAVE DJ）。RAVE的音樂(lè)包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP-HOP、 DEEP HOUSE等等
REGGEA
Reggea起源於60年代牙邁加,然后才漸漸地傳到世界各地，BPM約在80－100拍。Reggea較注重音樂(lè)中鼓和人聲的部份，Reggea 和 Funk一樣有明顯的節(jié)奏和固定的旋律。
SKA
REGGAE音樂(lè)的早期風(fēng)格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙邁加音樂(lè)和R＆B結(jié)他或鋼 琴在每小節(jié)的2/4拍切音。
TECHNO
Techno起源多70年代（后工業(yè)時(shí)代），BPM約在130拍以上。 House相比Techno要早出現(xiàn)，因Techno時(shí)代較電子時(shí)代來(lái)得早。在典型的Techno舞曲中常要聽(tīng) 到工廠中一些重復(fù)、機(jī)械、固定和音效的音效影子。90年代Techno開(kāi)始在歐洲逐漸普及，Techno較一般舞曲隆重、激烈和嘈雜
TECHNO/TECHNO HOUSE
起源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期只是地下的非主流音樂(lè)，到了89－92 年間已成為美國(guó)舞潮的主宰者。其特點(diǎn)是：電子合成鍵盤(pán)的強(qiáng)烈電子聲，維持在130－150BPM的節(jié)奏
TRANCE
TRANCE源於德國(guó)的，鍵盤(pán)聲制造“催眠”效果。其特點(diǎn)是大量采用電子合成樂(lè)器、相當(dāng)重的低音、電子合成鍵盤(pán)聲維持在128－150BPM 的節(jié)奏
TRIBAL HOUSE
音樂(lè)的打擊部分的處理在於簡(jiǎn)單和重復(fù)的節(jié)奏，有著原始和具感染力的能量。其特點(diǎn)有： Minima-list（微限主義）、交叉混音、精致的旋律及帶有強(qiáng)烈民族風(fēng)味的歌聲，節(jié)奏維持在120－128BPM之間。
TRIP-HOP
它是由一些激進(jìn)派份子音樂(lè)家創(chuàng)造的試驗(yàn)性音樂(lè)代表之一，它的特點(diǎn)是:把Break Beat和Hip-Hop的節(jié)奏變得很慢配以緩慢的歌唱速度,代表歌手有:Triky和Portishead等。
現(xiàn)代音樂(lè)是對(duì)20世記初以來(lái)的各種音樂(lè)流派的總稱，它包括：
（1）印象主義。以法國(guó)音樂(lè)家德彪西和拉威爾、美國(guó)音樂(lè)家福斯特的作品為代表。如：
《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故鄉(xiāng)的親人》《蘇珊娜》、〈水中倒影〉等。
（2）奴隸音樂(lè)。以美國(guó)格什溫、格羅菲為代表。包擴(kuò)搖滾樂(lè)、布魯斯、迪斯科。如：
《蘭色狂想曲》《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》、《大峽谷組曲》等。
（3）現(xiàn)實(shí)主義。以蘇聯(lián)音樂(lè)家肖斯塔科維奇的《第一交響曲》、《備襪第七交響曲》、《森林之歌緩滾數(shù)》等。
（4）現(xiàn)代技法。以維也納音擾首樂(lè)家勛伯格的《華沙幸存者》為代表。
（5）電子音樂(lè)。以《冥王星》、《地球頌》為代表。
（6）情調(diào)音樂(lè)。以法國(guó)克來(lái)德曼的《阿第麗娜敘事曲》為代表。
現(xiàn)代音樂(lè)分為：印象主義音樂(lè)、表現(xiàn)主義音樂(lè)、新古典主義音樂(lè)、新民族主義音樂(lè)。
1、印象主義音樂(lè)
這類(lèi)音樂(lè)是1 9 世紀(jì)末至2 0 世紀(jì)初首先在繪畫(huà)領(lǐng)域興起的一個(gè)藝術(shù)流派，其風(fēng)格源于莫奈的一幅畫(huà)作《印象：日出》，印象主義畫(huà)家關(guān)注光與色的變化，在平凡題材中表達(dá)對(duì)生活大自然的熱愛(ài)。
印象主義音樂(lè)是2 0 世紀(jì)音樂(lè)流派的先行者，第一次世界大戰(zhàn)前，他在文學(xué)和繪畫(huà)領(lǐng)域印象主義潮流的影響下產(chǎn)生，因德彪西交響組曲《春天》的問(wèn)世而作為一種新音樂(lè)風(fēng)格的稱謂被保留下來(lái)。
2、表現(xiàn)主義音樂(lè)
這類(lèi)音樂(lè)是2 0世紀(jì)初、第一次世界大戰(zhàn)前在德奧興起的藝術(shù)流派，他作為印象主義的反義詞在德國(guó)的繪畫(huà)和詩(shī)歌領(lǐng)域察梁出現(xiàn)。
以康定斯基為代表，然后擴(kuò)展到音樂(lè)領(lǐng)域它的產(chǎn)生有一定的社會(huì)原因：當(dāng)時(shí)德國(guó)實(shí)行專制統(tǒng)治， 社會(huì)矛盾突出，動(dòng)蕩不安，從而引發(fā)了一些藝術(shù)家及其主觀的情感表達(dá)；他們認(rèn)為世上全是苦難、丑惡和恐怖因此用夸張畸形的抽象的幾何圖形來(lái)表達(dá)內(nèi)心的主觀感受。
3、新古典主義音樂(lè)
又稱“新巴洛克時(shí)期音樂(lè)”，是2 0 世紀(jì)2 0 年代流行于兩次世界大戰(zhàn)期間的現(xiàn)代音樂(lè)派別之一。從美學(xué)上看，新古典主義音樂(lè)追求的是均衡、穩(wěn)定、理性的音樂(lè)，反對(duì)后浪漫主義音樂(lè)中膨脹的主觀意識(shí)，和濃烈的個(gè)人情感表達(dá)。
4、新民族主義音樂(lè)
2 0 世紀(jì)新民族主義音樂(lè)在謳歌民族內(nèi)容和本民族人民生活諸方面的深度較1 9 世紀(jì)民族主義音樂(lè)有所減弱，，作曲家關(guān)注的是民間音樂(lè)本身的內(nèi)涵，重視民敗歷運(yùn)間音樂(lè)特征的新發(fā)現(xiàn)。在音樂(lè)素材的處理上，新民族主義音樂(lè)強(qiáng)調(diào)吸收民間固有的特征和旋律按照民間調(diào)式， 音階、節(jié)奏進(jìn)行寫(xiě)作。
擴(kuò)展資料：
現(xiàn)代音樂(lè)的特征
1、旋律上：傳統(tǒng)音樂(lè)以流暢、起伏自然、有規(guī)律進(jìn)行為基礎(chǔ)，20 世紀(jì)音樂(lè)的旋律則常常是不流暢的，出現(xiàn)有棱角的大跳，有時(shí)沒(méi)有句讀，有時(shí)避開(kāi)傳統(tǒng)音樂(lè)中的旋律因素，用其他音響方式代替旋律。
2、節(jié)奏、節(jié)拍上：節(jié)奏是傳統(tǒng)音樂(lè)的骨架，而且組織嚴(yán)格；而現(xiàn)代音樂(lè)則是節(jié)奏自由多變，有的用復(fù)節(jié)奏，無(wú)節(jié)奏，有的無(wú)節(jié)拍、無(wú)小節(jié)線，有的由演奏者自由安排節(jié)奏，還有的是“唯節(jié)奏”。
3、和聲上：傳統(tǒng)音樂(lè)以和諧為美，以三和弦為基礎(chǔ)；而現(xiàn)代音樂(lè)則打破了這一概念，以音響感覺(jué)為依據(jù)，不存在傳統(tǒng)音樂(lè)的和弦結(jié)構(gòu)與爛跡功能進(jìn)行，頻繁使用十一和弦，十三和弦等，采用音團(tuán)和板塊型音群，甚至連和弦的概念也不復(fù)存在。
4、調(diào)式調(diào)性上：傳統(tǒng)音樂(lè)以大小調(diào)為中心，而現(xiàn)代音樂(lè)則常常是無(wú)調(diào)式調(diào)性的音樂(lè)，有的自創(chuàng)音階、音列，有的不在旋律范疇中運(yùn)動(dòng)，也就失去了調(diào)式調(diào)性的意義。
參考資料來(lái)源：-現(xiàn)代音樂(lè)
現(xiàn)代音樂(lè)(mordern music)介紹
現(xiàn)代音樂(lè)是對(duì)20世記初以來(lái)的各種音樂(lè)流派的總稱，它包括：
（1）印象主義。以法國(guó)音樂(lè)家德彪西和拉威爾、美國(guó)音樂(lè)家福斯特的作品為代表。如：
《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故鄉(xiāng)的親人》《蘇珊娜》、〈水中倒影〉等。
（2）奴隸音樂(lè)。以美國(guó)格什溫、格羅菲為代表。包擴(kuò)搖滾樂(lè)、布魯斯、迪斯科。如：
《蘭色狂想曲》《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》、《大峽谷組曲》等。
（3）現(xiàn)實(shí)主義。以蘇聯(lián)音樂(lè)家肖斯塔科維奇的《第一交響曲》、《第七交響曲》、《森林之歌》等。
（4）現(xiàn)代技法。以維也納音樂(lè)家勛伯格的《華沙幸存者》為代表。
（5）電子音樂(lè)。以《冥王星》、《地球頌》為代表。
（6）情調(diào)音樂(lè)。以法國(guó)克來(lái)德曼的《阿第麗娜敘事曲》為代表。
modernist music
泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂(lè)以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時(shí)間里，西方音樂(lè)的風(fēng)格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂(lè)特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫(xiě)于20世紀(jì)的作品。因?yàn)槟承┳髑遥ㄈ绉?В.拉赫瑪尼諾夫、J.西貝柳斯等）雖然也在20世紀(jì)寫(xiě)下了不少重要的作品，但從總體風(fēng)格上看，他們?nèi)詫儆?9世紀(jì)的浪漫主義音樂(lè)。
和浪漫主察埋義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂(lè)相比，現(xiàn)代音樂(lè)不僅有了非常大的變化,而且風(fēng)格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟(jì)、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下，在音樂(lè)藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂(lè)的基本法則相繼被一一打破了；在這個(gè)過(guò)程中，由于各個(gè)作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時(shí)候都更為復(fù)雜的面貌。在以往的歷史時(shí)期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂(lè)風(fēng)格，而在20世紀(jì)中，幾種不同的、甚至相對(duì)立的音樂(lè)思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見(jiàn)不鮮的。
音樂(lè)風(fēng)格的變遷決定了音樂(lè)內(nèi)部各個(gè)組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個(gè)方面，現(xiàn)代音樂(lè)都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂(lè)本身的主要音響特征，另一方面音樂(lè)的表現(xiàn)范圍也空前擴(kuò)大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣和熟悉的音樂(lè)思維的范疇，聽(tīng)眾與現(xiàn)代音樂(lè)之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。
現(xiàn)代音樂(lè)虛悶出現(xiàn)的征兆是音響的不協(xié)和性。這可以在19世紀(jì)許多浪漫主義作曲家如F.李斯特、□.П.穆索爾斯基、E.格里格等人的作品中看到。德國(guó)作曲家R.瓦格納最強(qiáng)有力地促進(jìn)了古典大小調(diào)式和調(diào)性功能的瓦解，由此導(dǎo)向了“不協(xié)和音的解放”（勛伯格語(yǔ)）。在瓦格納的作品中，他采用了許多半音化和弦的進(jìn)行，和聲從調(diào)式主音的束縛下被解放出來(lái)，傳統(tǒng)的大小調(diào)式和調(diào)性關(guān)系開(kāi)始動(dòng)搖了。
以法國(guó)作曲家C.德彪西為代表的印象派音樂(lè)是向現(xiàn)代音樂(lè)過(guò)渡的最重要的流派。它最終完成了古典調(diào)性與和聲功能的解體，因此對(duì)20世紀(jì)的西方音樂(lè)發(fā)展有著無(wú)法估量的影響。在印象派音樂(lè)中，不協(xié)和音的運(yùn)用非常自由，它幾乎取得了與協(xié)和音程平等的地位。由于大量使用全音階、教會(huì)調(diào)式、平行和弦、不解決的七九和弦、疊置和弦等技法，印象派的音樂(lè)在音高組織方面極大地突破了傳統(tǒng)的音樂(lè)規(guī)律。此外，為了追求新穎的聽(tīng)覺(jué)效果，表現(xiàn)朦朧光色中的情調(diào)和氣氛，印象派音樂(lè)在節(jié)奏上打破均衡性，在曲式上反對(duì)對(duì)稱性，在音色上要求透明性，這一切都離開(kāi)了以往傳統(tǒng)音樂(lè)的慣例和法則，而為20世紀(jì)的音樂(lè)打開(kāi)了大門(mén)。除了獨(dú)樹(shù)一幟的法國(guó)作曲家M.拉韋爾外，其他很多作曲家雖不屬于印象派，但都受到了印象主義音樂(lè)的強(qiáng)烈影響，如法國(guó)的P.迪卡斯、意大利的O.雷斯皮吉、英國(guó)的F.迪利厄斯和西班牙的M. de法利亞等。
表現(xiàn)主義與十二音音樂(lè) 緊跟在印象派之后產(chǎn)生的，在美學(xué)思想和創(chuàng)作技巧上都與印象派截然不同的，作為現(xiàn)代音樂(lè)的第一個(gè)流派是表現(xiàn)主義音樂(lè)。表現(xiàn)主義是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)于德國(guó)的一種藝術(shù)流派，戰(zhàn)后在歐美風(fēng)靡一時(shí)。1911年活躍在德國(guó)的俄羅斯畫(huà)家В.康定斯基（1866～1944）與畫(huà)家F.馬爾克（1880～1916）、A.馬克(1887～1914)等創(chuàng)辦了《青騎士》雜志，其中不僅刊載了康定斯基等人的繪畫(huà)，而且還發(fā)差沒(méi)彎表了許多關(guān)于戲劇、繪畫(huà)、詩(shī)歌等方面有關(guān)表現(xiàn)主義的理論，其中亦有奧地利音樂(lè)家A.勛伯格的著作，從而掀起了表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)。
發(fā)自繪畫(huà)方面的表現(xiàn)主義，其矛頭所向是印象主義的客觀性。他們認(rèn)為藝術(shù)既不應(yīng)該“描寫(xiě)”，也不應(yīng)該“象征”，而應(yīng)該直接表現(xiàn)人類(lèi)的精神與體驗(yàn)，即藝術(shù)并非“描寫(xiě)客觀眼前所見(jiàn)之物”，而是要“主觀地表現(xiàn)物體在我們眼睛中所出現(xiàn)的姿態(tài)”，也就是說(shuō)要把作者的心靈世界、即所謂內(nèi)在精神表現(xiàn)出來(lái)，而這種心靈世界和內(nèi)在精神卻是和瘋狂、絕望、恐懼與焦灼不安等病態(tài)感情以及“人類(lèi)的不可思議的命運(yùn)”等結(jié)合在一起。音樂(lè)上的表現(xiàn)主義是以?shī)W地利的勛伯格及其弟子A.貝格和 A.von韋貝恩為代表。他們追求形式上的絕對(duì)自由，打破舊有的傳統(tǒng)等觀點(diǎn)上與繪畫(huà)上的表現(xiàn)主義一脈相承。
表現(xiàn)主義的音樂(lè)與舊有傳統(tǒng)完全相反，它完全無(wú)視過(guò)去的調(diào)性規(guī)律。把八度中十二個(gè)半音給以同等的價(jià)值，舍棄傳統(tǒng)的主音、屬音等觀念，因而使無(wú)調(diào)性占有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)。由于舊有的旋律軌跡被破壞，使得旋律既無(wú)均衡，也無(wú)反復(fù)，因而僅是一連串獨(dú)特的音的連續(xù)。此外，節(jié)奏難以捉摸，拍子也被無(wú)視。在形式上，由于無(wú)視因襲的收束式、反復(fù)法與平衡法，故顯得非常自由。但它那基于新的理論建立起來(lái)的形式，卻具有獨(dú)特的、流動(dòng)的、無(wú)限發(fā)展的奇妙特色。在對(duì)位方面，有離開(kāi)傳統(tǒng)和聲的感覺(jué)，成為復(fù)合的自由的旋律線的進(jìn)行，即所謂線形的自由對(duì)位法。在樂(lè)隊(duì)編制與配器法上，和后期浪漫主義所追求的龐大結(jié)構(gòu)與音響的夸張不同，而是采取精致而純樸的小編制，常有明顯的室內(nèi)樂(lè)性。它的色彩不象印象主義那般幽玄茫漠，而是單純、明快而強(qiáng)烈。
勛伯格早期的說(shuō)白歌唱《月迷的皮埃羅》和單人劇《期待》是典型的表現(xiàn)主義的作品。前者系根據(jù)頹廢派詩(shī)人A.吉羅的詩(shī)寫(xiě)成，描寫(xiě)一個(gè)神經(jīng)質(zhì)的詩(shī)人皮埃羅望月狂想中的種種情景，忽而是絞刑架，忽而是老太婆瘋狂的情欲，忽而是狂想者自己當(dāng)了祭司，主持“血色的彌撒”，掏出血淋淋的心臟，祈求神的賜福。整個(gè)作品充滿了恐怖、狂亂、怪誕的內(nèi)容。《期待》則寫(xiě)了一個(gè)女人穿過(guò)陰暗的森林尋找情人，而找到的卻是情人的尸體的故事。勛伯格要求演出時(shí)“要使聽(tīng)眾了解她在森林中充滿恐懼，整個(gè)演出要使人不失去一場(chǎng)惡夢(mèng)的印象”。
