目錄1—6年級的音樂重點內容 六年級上冊人教版音樂 六年級永遠是朋友音樂教案 新人教版六年級上冊音樂教案 人教版音樂六年級上冊
勞動的歌
一、教 學 目 標
(一)能夠對我國各地、各民族的勞蘆閉動號子和勞動歌曲感興趣，喜歡演唱、聆聽教材中的號子和勞動歌曲。積極參與結合學習號子的創造性活動。
(二)能夠演唱具有濃厚勞動氣息的《軍民大生產》和《翁嘿呀》兩首民歌，演唱時能夠表現出歌曲緊密結合勞動的特點。并表現出這兩首歌曲的民族和地區特色。
(三)通過學習、演唱《軍民大生產》、《翁嘿呀》和聆聽《哈腰掛》、《連連夯》、《船工號子》，體驗號子和勞動歌曲的特點與風格。
(四)知道勞動號子的音樂特點，初步了解勞動號子和創作勞動歌曲的關系。
頃拆 二、教 材 分 析
(一)《軍民大生產》
《軍民大生產》又名《邊區十唱》、《解放區十唱》。1945年作曲家張寒暉用隴東民歌《推炒面》的曲調填詞改編而成。《推炒面》是廣泛流行于甘肅東部的打夯號子。
《軍民大生產》表現了當年陜甘寧邊區軍民響應黨中央開展大生產運動的號召，踴躍投入開荒生產的熱烈情景。這首歌當年在陜甘寧邊區曾廣泛流傳。原曲有10段歌詞，后被選入音樂舞蹈史詩《東方紅》，改為現在的5段詞，歌詞內容表現開荒、紡線、習武等勞動、戰斗生活，歌詞中還以“嗬咳”、“西里里里察拉拉拉”等富有勞動特色的襯詞，渲染了歌曲熱烈、歡騰氣氛，特別是第5段歌詞，增加了隊列口號聲，更顯威武、雄壯，表現邊區軍民們的樂觀精神。《軍民大生產》為C商調式，由六聲音階寫成。演唱形式為領唱和齊唱，具有勞動號子“一領眾和”的特點。曲調健壯豪邁，多采用同音重復與跳進相結合進行，有很強的動力感。節奏堅定有力，主要由十六分音符和八分音符組成，顯得緊張有力量。
全曲由兩個樂句構成一段體(單樂段)結構。第一樂句(第1～4小節)分為兩個樂節，第1、2小節采用重復主音的手法，第3、4小節強調“徵”音，形成模進。第二樂句(第5～9小節)的前三小節為快速的切分節奏及連續的十六分音符節奏，與前面的節奏形成鮮明的對比，將歌曲情緒推向高潮。最后兩小節鏗鏘有力，是全曲的歸納和總結。
張寒暉 (1902～1946) 作曲家、戲劇家。河北定縣人。1922年入北京人藝戲劇專門學校學習戲劇表演，1925年入北京藝術專門學校戲劇系學習表演和編導。1929年畢業后在北京、西安等地從事中學教育、戲劇演出、民眾教育和報刊我等工作。1941年8月赴延安。先后擔任陜甘寧邊區文化協會秘書長、戲劇委員會委員等職。1946年在延安病逝。一生創作歌曲50余首， 大多自己作詞。并作有配合革命斗爭的秧歌劇。代表作品有：《松花江上》、《去當兵》、 《游擊樂》、《軍民大生產》等。他創作的歌曲具有鮮明的民族風格，樸素、洗煉，形象鮮明，語言生動。
(二)《翁嘿呀》
《翁嘿呀》是吉林延邊朝鮮族的一首勞動歌曲，因歌中用了很有特色的襯詞“翁嘿呀”而得名。朝鮮族農民在集體勞動中，合著勞動節奏，“一領眾和”地歌唱，有利于調節精神，統一意志。歌詞隨興而編，領唱者唱正詞，眾人唱襯詞。表現了豐收時節的打谷場上，人們載歌載舞、喜獲勞動果實的情景，呈現一派熱火朝天的勞動景象。歌曲具有濃郁的朝鮮族民歌特色。歌曲為C羽調式、由 、1、2、3四個音編織而成。2/4拍子。
一段體結構(單一部曲式)。歌曲節奏緊湊、規整，突出的節拍重音，有規則地進行，使大家的力量集中，情緒高漲。開始的4小節中帶長音的引子由眾人唱出，好像大家已經做好勞動準備，就等一聲號令開始干活。接下來是“一領眾和”的演唱，領唱從高音開始，以興奮的情緒唱出第一句，眾人在句尾呼應，而后是緊張的間隔一小節的領唱與合唱的交替進行，節奏緊湊，腔節短小，猶如自然的勞動呼號。到最后句尾4小節又出現了與引子相同的曲調，但與引子效果不同的是，此處已告一個段落，這樣的結尾便于在持續性的勞動中不斷反復演唱。這種旋律特征也是許多勞動號子所共有的。這首歌曲具有明顯的勞動歌曲特點，重音突出，節奏感強，唱腔短小，近似于自然勞動呼號，而且歌詞常常是即興而編的。
(三)《哈腰掛》
《哈腰掛》是流行于我國東北林區的一種抬木號子。又稱“吆號子”，流傳較廣，遍及整個東北林區。屬于搬運號子類。1956年號子歌手趙希孟根據林區號子改編成男聲合唱《森林雀嘩棗號子聯唱》，《哈腰掛》是其中一首，曾在全國音樂周上演出，得到好評。搬運木頭時，木頭兩側各站4個人，歌唱形式為一領眾和，當領唱者唱出“哈腰掛呀”時(預備開始的號令)，大家一起彎腰(哈腰)把掛鉤掛在被抬的木頭上，當挺起腰來開始起步時，左側4人邁右腳，右側4人邁左腳，形成相對的腳步，邊走邊唱，隨著歌聲的節奏齊步向前邁進。《哈腰掛》歌唱簡便，氣勢雄渾，歌曲采用D宮調式。
節拍采用兩拍子與一拍子混合形式，其節拍規律是“強、弱、強”。曲調的基本結構是單樂句的多次反復變化，樂句的銜接不固定，也沒有一定的句數，根據勞動的情況隨時都可以結束。曲調起伏較小，全曲雖有一個八度，但經常用的音調只在 的五度范圍內。多為依字行腔，與當地方言音調緊密結合。在抬較細的小木頭時，進行的速度比較快，歌聲高亢，號子的旋律性較強;如遇到沉重的大木頭時，每個人肩負著幾百斤的重量，精神需要高度集中，行進速度不僅減慢，而且唱時不可避免地帶著粗重的自然呼喊聲，領唱與和唱在接腔時常形成聲部重疊。
(四)《連連夯》
《連連夯》是一首在打夯時唱的勞動歌曲，屬于打夯號子類。多為一領眾和形式(也有少數是齊唱的)。領唱者往往就是集體勞動的指揮者。《連連夯》就是連續不停打夯時所唱的號夯。詞多即興編唱，有時也引用某些戲曲唱詞，唱詞內容除與勞動相關外，也唱古今中外、天文地理之類的內容。節奏鮮明、鏗鏘活躍、節拍工整，重音突出，音調質樸開朗，雄壯熱烈，高亢有力 ，與勞動動作緊密配合，展現了一幅熱火朝天的勞動圖景。歌曲為2/4拍子，五聲徵調式。
曲式結構為變化重復的一段體結構(單一部曲式)。開始的4小節為歌曲的上句，之后有兩小節的重復，其音樂主題是由動機 發展而成，嘹亮、高亢的歌聲，激發起人們的勞動熱情;接下來的4小節是歌曲樂段的下句，它是上句的變化發展，十六分音符的運用顯得十分活躍，以流暢的進行停留在調式的主音上，構成這個樂段結束。再接下來的4小節是樂段上句的重復，曲調由音樂變化主題發展而來，前兩小節在中低音區，而后八度向上大跳，使情緒高漲，最后4小節是樂段的下句完全再現，使全曲完滿結束。歌曲短小精煉，適于勞動中歌唱，音樂顯示出北方黃土高原高亢、開朗的特色。
(五)《船工號子》
《船工號子》是影片《旋渦里的歌》的一首插曲。歌曲吸收了四川民歌《川江船夫號子》的音樂素材和結構特點創作而成，是一首很有特色的、表現船工勞動的男聲獨唱曲。廖云、孑農作詞，常蘇民、陶嘉舟作曲。《川江船夫號子》是流行于四川境內長江流域的一種船工勞動號子，由8首不同特點的號子聯綴而成。
行船時，通過號工的領唱來指揮、協調大家的動作。領唱部分旋律婉轉，裝飾音較多，常用遠距離音程，和唱部分節奏富于變化，常與領唱交織重疊，構成多聲部合唱。每種號子有不同曲調，可以獨立唱，也可以聯唱。其中，有表現在平靜江面上航行時唱的悠揚動聽的《平水號子》和《下灘號子》;有發現險灘后，準備投入緊張戰斗時唱的、堅定有力、充滿信心的《見灘號子》;而在闖灘奪險與兇灘惡水搏斗時，唱近似吶喊的急促緊張、氣氛強烈的《上灘號子》與《拼命號子》。
這首歌曲由多段不同的號子聯綴而成。號子實際演唱是“一領眾和”，而在這首獨唱曲里， 與獨唱相呼應的是伴奏，它不僅渲染了氣氛，而且起到“眾和”的作用，增強了音樂的表現力。歌曲用了4/4、3/4、2/4三種拍子，五聲羽調式和宮調式。曲式為多段聯綴結構(或稱多段體結構)。由羽調式開始的第1小節是歌曲的引子，它把我們帶進一個寬闊江面的意境之中。接下來的5小節，由慢板轉入中速，其曲調好似“平水號子”中“號工”的領唱，豪放而有氣勢 ，間奏好似“船工們”的呼應，堅定有力;第7小節至第10小節的曲調進行，好似《見灘號子》，它告訴我們，前面就是險灘，要做好與驚濤駭浪搏斗的準備，節奏緊湊，語氣剛毅;第11小節至14小節的曲調進行，好似《上灘號子》，3/4拍，歌聲與伴奏緊密呼應，隨著速度的加快，情緒逐漸高漲，氣氛越來越緊張。
第15小節至38小節的曲調進行，好似《拼命號子》，這是全曲最緊張的段落。表現船工們拼著性命與驚濤駭浪頑強搏斗的場景，造成全曲的高潮;第39小節至43小節，速度漸慢，曲調的節奏拉長，表現戰勝了險灘，闖過了灘關后的勝利喜悅心情;接下來的兩小節的間奏，把我們帶入《下灘號子》意境之中，第46小節至62小節曲調進行流暢抒情，船工們唱起舒展、悠揚的歌，駕船在濤聲中平穩地航行，曲調結束在宮調上，把我們帶進這美麗的江河景色中;第63小節至歌曲終了，是歌曲的尾聲，從 這個樂句起，用移位的方法，重復幾次，最后停留在調式的徵音上，即： ，而最后的 這個在高音區的結束，表示船工們駕船遠去，留下人在畫中游的美好景象。
三、教 學 時 間(2課時)
(一)演唱《軍民大生產》、《翁嘿呀》
1.學唱歌曲前應引導學生完整地聆聽錄音或老師的范唱，以使學生對歌曲有整體性的感受，并激發其學唱歌曲的興趣。
2.《軍民大生產》和《翁嘿呀》都短小、易學。可用聽唱法直接學唱歌詞。例如：可直接整體模唱，也可分句、分段模唱，還可以跟隨錄音先唱襯詞、再唱全歌。學唱中應隨時注意激發學生的歌唱情緒、表現歌曲的情感。
3.演唱中可鼓勵學生設計演唱形式或參與表演。如：采用領唱、齊唱的形式演唱《軍民大生產》;用表演唱的形式演唱《軍民大生產》或《翁嘿呀》;為《翁嘿呀》編配朝鮮長鼓舞節奏，在演唱歌曲時作為伴奏。
4.在學唱歌曲的過程中，可適當引導學生學唱歌譜。如：在唱歌過程中，利用樂譜更好地表現歌曲情感或校正不準確的唱法;唱會歌詞后，返回來視唱曲譜等。
5.演唱歌曲時要指導學生正確地歌唱，防止大聲唱歌及喊唱的現象發生。
(二)聆聽《哈腰掛》、《連連夯》及《船工號子》
1.要引導學生完整地聆聽作品，使學生感受、體驗、理解作品的藝術特征——特別是勞動號子的特征。
2.條件允許的話，可用錄像、電影片段一類的媒介，使學生更直觀地感受到這些作品與現實生活的直接聯系。
3.聆聽過程中，注意調動學生的參與積極性。如：伴隨音樂做表演性或模仿性動作;參與討論、評價;搜集相關文字、圖片、音響、錄像資料等。
4.對本單元的音樂作品做綜合比較，進而認識勞動號子及勞動歌曲的基本特征，認識其風格上的異同。
【 #教案#導語】音樂是情感的藝術，是陶冶人性情的熔爐。只有在歌詠或舞蹈者本人對音樂充分理解的基礎上產生了濃烈的情感，才能對音樂進行精彩的表現和創造。 考 網準備了以下內容，供大家參考!
篇一
唱歌《雪絨花》
教材分析
好萊塢的經典音樂劇《音樂之聲》拍成電影后，其中唱段傳遍全球。《雪絨花》是一首抒情的男生吉他彈唱，歌曲為帶再現的單二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，結構方整，帶有叫濃郁的奧地利民歌風格，曲調樸實感人。歌曲通過對雪絨花的贊美，抒發了對大自然的熱愛，寄托了主人公對親人，對家鄉深深的懷念和祝福。頌余
【教學目標】
1、學唱《雪絨花》，能以對祖國滿懷深情的歌聲演唱歌曲，進而激發愛國熱情。
2、通過欣賞電影《音樂之聲》插曲，感受歌曲形象，擴大音樂視野。
【教學重點】
能以對祖國滿懷深情的歌聲演唱歌曲。
【教學難點】
“前半拍休止，后半拍起唱”節奏的掌握。
教學方法
以培養學生“情感美”為突破口，啟發、練習、實踐、聽唱教學法。
教學過程：
一、導入新課
（1）講故事，過渡聽電影《音樂之聲》中《哆來咪》選段。
故事情節：《音樂之聲》的故事發生在70多年前的奧地利。一座古老的修道院中，有一位叫瑪麗亞的年輕修女。她活潑漂亮，會彈吉他，喜歡唱歌。有一天，瑪麗亞來到一個上校家當家庭教師。在上校外出工作期間，瑪麗亞教上校家幾個沒有了媽媽的孩子學會了很多歌曲。《多來米》便是其中的一首。她還給孩子們排練了合唱。當上校回家時，瑪麗亞和孩子們用甜美的歌聲迎接他。上校很高興，他也邊彈吉他邊演唱了一首歌。同學們猜猜，上校唱的是什么歌？對！就是這首《雪絨花》。這是一首古老的奧地利民間歌曲，上校借這首贊美雪花的歌曲來表達自己對祖國幸福、安寧生活的熱愛之情。后來，瑪麗亞成了那幾個孩子的媽媽。在他們全家外出旅游回家時，不幸的事發生了，德國法西斯侵占了上校的祖國和野櫻滾家鄉，并要上校去當海軍。上校是個熱愛祖國的軍人，他頌拆不肯為敵人工作。他和瑪麗亞決定帶著孩子們逃往國外。就在他們準備逃跑時卻被敵人發現了。上校便假稱是去參加音樂節的演出。敵人不大相信，便派人跟蹤了他們。上校的家庭合唱團在音樂節上表演的第一個節目便是《雪絨花》。
（2）簡介電影《音樂之聲》背景。
這部電影是在1965年根據同名音樂劇《音樂之聲》改編而成，同年，獲得奧斯卡金像獎。
二、講授新課
1、出示雪絨花圖片，介紹雪絨花得名。
雪絨花是奧地利國花，此歌逐漸流傳，影響廣泛。
2、火絨草，也叫雪絨花、薄雪草，菊科多年生草本植物因渾身密布像雪一樣的白色綿毛而得名。提問：歌詞表達了一種什么感情？
（通過贊美雪絨花，表達了對大自然的熱愛，對美好生活的向往，抒發了主人公對祖國的熱愛之情。）
3、聽童聲合唱版本，要求第二段試用“lu”作伴唱，并在欣賞時考慮以下問題：
1）這首歌的調號和拍號？
C大調3/4
2）這個拍子的強弱規律是什么？手勢怎樣打？
強弱弱
4、解決歌曲中的節奏難點（第三樂句第一小節）。
講解“前半拍休止后半拍起唱”的節奏的演唱方法。
5、隨琴演唱全曲。
6、指導學生有感情的演唱歌曲。
指導練習怎樣有感情的演唱歌曲。提示要注意情緒的表達，音樂要素的變化和強弱規律。
三、拓展感受
欣賞電影中《孤獨的牧羊人》選段。感受歌曲的音樂形象。
四、小結
三首歌曲風格不同，表現形式不同：感受了歡樂有趣的《哆來咪》，體驗深情無限的《雪絨花》，欣賞了幽默風趣的《孤獨的牧羊人》。
正是有了這三首優美動聽的歌曲貫穿于整部電影，才使《音樂之聲》更加吸引人。
五、結束新課---再次用優美的聲音有感情的演唱《雪絨花》：
六、教學反思
音樂是情感的藝術，是陶冶人性情的熔爐。只有在歌詠或舞蹈者本人對音樂充分理解的基礎上產生了濃烈的情感，才能對音樂進行精彩的表現和創造。本課充分營造情景：教師充滿深情的故事講述和故事片插曲《雪絨花》演唱片斷的欣賞，將同學們帶進一個神圣的殿堂――有關于美的音樂的，有關于愛國的，有關于人間摯愛與真情的……學生體驗各不相同，共同的是他們的情感得到了一次蕩滌。由此，他們產生了濃烈的學習愿望，在賞、唱、奏、創的教學環節中，他們盡情展示著對音樂的理解，表現著美的情感。音樂之美，情感之美，在課堂上得到體驗和升華！
篇二
欣賞《幽默曲》、《音樂瞬間》
教學過程：
一、組織教學
師生問好
二、聆聽
1、導入：今天的音樂課是非常輕松的一節音樂課，因為我想帶大家去欣賞一首非常幽默的樂曲，這首樂曲不僅有音箱獨奏的版本還有女高音演唱的版本，是什么呢？你聽聽：播放《幽默曲》（學生馬上做出反映，表示聽過）
對，這是非常的樂曲，我們今天欣賞的是德沃夏克的《幽默曲》，以歌唱的形式來命名的名字叫《美妙的音樂》
2、介紹作者：
捷克作曲家，自幼接觸民間音樂，初步學會演奏小提琴和管風琴。代表作品有：《E小調第九（自新大陸）交響曲》等。
3、音樂分析：
幽默曲是一種風趣、愉悅的小型器樂曲。這種樂曲以節奏鮮明、旋律短小為特色，旋律的歌唱性較強。
4、再聽：本歌曲分為幾段？（學生聽，分為三段）
（1）分段欣賞，第一段：
本段運用了什么節奏型最多？（附點節奏最多）
（2）第二段：
本段給人一種什么樣的感覺？（帶人們進入一種耐人尋味的意境之中）
（3）第三段：和第一段有區別嗎？
5、再完整地欣賞全曲
欣賞《音樂瞬間》
音樂瞬間，由舒伯特首創的一種音箱小曲，后演變成一種音箱曲體裁。此曲據說是1827年舒伯特在格拉茨之旅歸來后所創作的，是1828年出版的《音樂瞬間》六首樂曲中的第三首。
關于這首曲子，有這樣一段傳說：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄樂譜，彈奏之后，對其贊嘆不已。隨后他才知道這其實正是這位朋友記下的他本人即興彈奏過的作品。通過這個故事，可以說明舒伯特有著很高的即興創作能力。這是一首天真純潔、令人欣喜的小品曲，帶有輕快活潑的民間舞曲風格。
雖然總共只有54小節，音樂形象比較單一，但是舒伯特將之處理得非常精巧，真可以稱得上是玲瓏剔透、精致小巧。整首樂曲保持著宛若天成、不加雕琢的自然美，為舒伯特音箱曲中最負盛名的一首。在二小節輕快節奏奏出后,音樂奏出了一個純樸、可愛的旋律（片段1）。樂曲的中間部分轉到降A大調上，并在色彩明朗的F大調中結尾。
《音樂瞬間》這是一首天真純潔，令人欣喜的小品曲，帶有輕快活潑的民間舞曲風格。整首樂曲保持著宛若天成，不加雕琢的自然美，為舒伯特音箱曲中最富盛名的一首。
學法：本課以欣賞為主，結合歌唱、體驗、想象、繪畫、創編、表演、評價等一系列活動，對“音畫”有理性的認識。
篇三
《圖畫展覽會》選曲
一、教學目標：
1、聆聽《圖畫展覽會》，能夠感受、體驗樂曲中音樂要素（節奏、旋律、音色、力度等）在表現音樂情緒、刻畫音樂形象中的作用，理解音樂的內容及意境。
2、通過小組合作，在理解音樂意境的基礎上，能創編啞劇動作將音樂加以再現。
3、通過欣賞、創編、表演，掌握“音畫”這一概念。
4、利用上網查閱、預先收集視聽資料等多種渠道，學會用自學的方式了解穆索爾斯基這個音樂人物。
二、教學重點和難點：
1、教學重點：欣賞《圖畫展覽會》中《漫步主題》、《兩個*人》兩個音樂段落，體驗音樂要素在表現越情緒中刻畫音樂形象的作用。
2、教學難點：根據音樂，發揮想象創編啞劇并表演
三、教學準備：
藍牙發送、接收設備、黑板、音箱
四、教學過程：
（一）組織教學：
1、學生進入教室，并按老師要求，以“U”型方陣入座。
2、左中右三個方陣各請一名同學抽一簽。（數字號碼將為課程中的表演、體驗做好準備工作）
（二）新課導入：
提問：同學們有沒有去參觀過一些展覽會啊？去過哪些展覽會呢？（汽車展、售樓展、動漫展、畫信展、美術展、古玩展等等）
今天，老師將邀請你們用耳朵去參觀一個圖畫展覽會。（有議論聲）是不是覺得老師剛才的話說錯了？耳朵如何去參觀畫展？其實一點沒錯，一會兒，我們就將在*作曲家穆索爾斯基音樂的引領下去參觀一個精彩的圖畫展覽會。
點題，音響：穆索爾斯基——《圖畫展覽會》——哈特曼
音樂——音畫作品——美術
（三）新課教學：
1、大家平時參觀展覽會的時候通常會選擇用怎樣的步伐速度呢？（快速、中速、慢速）學生選擇其一。
2、如果為你參觀的步伐配上音樂，你會選擇下面哪一種呢？教師點擊音響里的音樂片段，請同學感受選擇一個音樂速度與意境最為適合的旋律片段。（《野蜂飛舞》《漫步主題》《葬禮進行曲》）初聽《漫步主題》
以上環節目的：體會音樂要素中速度與情緒對作品的影響作用，并對《圖畫展覽會》中銜接各樂段的《漫步主題》有一個初步印象。
3、剛才大家聽到的《漫步主題》是穆索爾斯基作品《圖畫展覽會》中最為重要的一段音樂。因為這部作品是曲作者穆索爾斯基去參觀亡友俄羅斯畫家和建筑家哈特曼的遺作展覽后，經過篩選從中挑出他最感親切的肖像畫、風俗畫以及與民間創作密切相關的畫面，寫成的一套音箱曲。全曲共分《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宮得花園》、《墓穴》等十段音樂。每一段樂曲描繪了特定的景物，（強調、語氣加重）而整個作品則用《漫步主題》加以貫串和統一起來，所以說這段音樂在這個作品中起到了舉足輕重的作用。
4、跟隨音箱伴奏，隨老師一起將這段音樂主題進行視譜演唱。
5、熟悉漫步主題后，我們將在它的旋律伴隨下來欣賞圖畫展覽會中展出的一幅作品《兩個*人》。
以上環節目的：簡單介紹《圖畫展覽會》的創作背景可以幫助學生更好理解下面的音樂旋律。《漫步主題》的視譜演唱，不僅可以幫助學生牢記這段貫穿全曲的音樂旋律，同時也能幫助學生練習音樂視唱能力，為下一個環節做好鋪墊。
6、伴隨著輕聲的“漫步主題”音樂欣賞圖片（音響）。畫面中有兩個人物，請用詞語來形容這兩個人的特征。請中間方陣的同學回答。（消瘦、哀怨、貧窮、富有、肥胖、蠻橫……）
7、這幅畫中的兩個*人，是作者哈特曼在1868年旅行時寫生的模特兒。其中一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、消瘦、哀怨。
8、看黑板上的表格，僅僅只在欣賞了這幅圖片后就請中間方陣中兩位同學憑你的設想來填寫。（板書/音響）本方陣同學可幫忙
9、表格填寫可供選擇的詞語：強、弱、緩慢、急促、重、輕、木管樂器組和弦樂器組、小號、傲慢、威風凜凜、神經質、機靈、趨附逢迎、哀怨、自滿而樂觀
10、填寫結束后對《兩個*人》音樂段落進行欣賞，邊聽邊看剛才填寫的表格是否正確，另外兩個方陣的同學在音樂結束后對表格的填寫進行批改。
11、請同學根據剛才聽到的音樂來設計一段啞劇動作，三個方陣各派一組代表，看哪組能將音樂與圖片中這兩個人物的特征表現得最淋漓盡致。（給2分鐘排演，同時輕聲播放音樂，教師到各組給以輔導）
12、請中間方陣第一個上場表演，配合音樂開始部分，進行啞劇表演。隨后是左右方陣。
13、小組相互點評，教師點評各組優缺點，并給表演得的方陣加分。
以上環節目的：根據抽簽情況，確定中間方陣同學回答這幅畫面介紹。為了避免重復教學方式，所以此處設計為填寫表格與啞劇表演。表格的填寫可以幫助學生明確音樂要素對音樂人物形象刻畫上的作用，啞劇表演可以讓學生更直接的參與實踐，通過不同的方式再次點題，體會音樂中所要表現出的畫面。點評加分能激發大家的參與熱情。
（四）鞏固新課：
今天我們欣賞了*作曲家穆索爾斯基創作的《圖畫展覽會》中的《漫步主題》、《兩個*人》兩首音樂作品。回憶輕聲哼兩句，加以鞏固復習。
以上環節目的：課程結束前的小結，幫助學生再回顧今天課上所學的知識與欣賞過的音樂，通過回憶幫助大家再次明確理解何謂“音畫”這種音樂體裁。
篇四
唱歌《蘇珊娜》
了解歌曲《蘇珊娜》
1、簡介
《蘇珊娜》是一首美國鄉村民謠，這首歡快的歌謠曾經風靡全球，它是由斯蒂芬·福斯特1847年寫的一首歌，同年9月11日在匹茲堡的“雄鷹沙龍”上首次演出。翌年美國西部發現金礦后，大批的淘金者就是唱著這支生動、活潑的歌直奔加利福尼亞的。后來這首歌曲又飄洋過海，傳遍了整個世界，一直深受各國人民的喜愛。
2、創作故事
據說當時在匹茲堡擔任倉庫點收員的福斯特，發起并組織了一個業余男聲五重唱團。其中有位團員的妻子叫蘇珊·肯脫萊脫，相貌十分美麗動人，除了一頭金色的卷發外，她爽朗、活潑、直率的性格也非常惹人喜愛。作者福斯特正是以此為靈感，創作出本曲的。歌中表達了主人公對蘇珊娜的刻骨銘心的愛。為了這份愛他可以獻出自己年輕的生命，為了愛人黃土埋身也心甘情愿。他遠離家鄉，四處尋找心上人，冒著酷暑頂著烈日心卻像冰一樣的冷，但此心不變。
一教學目標：
1通過欣賞《蘇珊娜》，初步感受美國鄉村音樂的風格特點，并跟著音樂，用肢體來感受和表現。
2用有彈性的聲音演唱《蘇珊娜》，表現出歌曲的輕松、詼諧的情緒。
二教學重難點：
1解決歌曲中的附點節奏。
2用輕松有彈性的聲音演唱《蘇珊娜》
三教學用具：
藍牙發送、接收設備音箱
四教學過程：
一導入
1《牛仔很忙》（一段）
師：今天的音樂課上老師給大家帶來一首好聽的流行歌曲，你們肯定都很熟悉，聽聽是誰唱的。（邊聽邊引導學生唱、動。）
生：周杰倫《牛仔很忙》
師：你們喜歡周杰倫和他的歌嗎？為什么？
生說。
師：老師也很喜歡他，因為周杰倫是一個創作型歌手，他善于把好的音樂元素、傳統的音樂風格融入到他的創作中。他的中國風，讓我們了解了別樣的《菊花臺》《青花瓷》，這一首《牛仔很忙》你們知道是什么風格的嗎？
生：不知道或知道。
師：是一首美國鄉村民謠風格的歌曲。下面我們就來欣賞一首原汁原味的美國鄉村歌曲《蘇珊娜》。鄉村音樂給你帶來怎么的感受。另外，再請你聽一聽伴奏樂器是什么？
2《蘇珊娜》
生說：……..
師說：輕松、隨意、歡快。鄉村音樂來自于美國西部的鄉村小鎮，是那里的人們口頭傳唱的，所以非常的隨意、自在！“蘇珊娜”指的是一個朋友或是一個愛人，是一個叫起來很親切隨意的名字。
伴奏樂器聽出來了嗎？是班卓琴，是吉他族成員的一種，我們一起來看看他的圖片（ppt），上部像吉他，但是下半部是圓圓的像鈴鼓一樣，不像吉他是一個大大的八字型，因為它的琴身變小了，所以它的音色更加的透亮、干脆。因為它有五根弦所以它又叫五弦琴。
3完整聽《蘇珊娜》
師：下面我們來完整聽賞這首歌曲，可以跟著音樂隨意的動一動。（邊聽邊跟老師拍手）
二教唱歌曲《蘇珊娜》
1初聽
師：這么經典的歌曲，在全世界廣為流傳，老師想給大家唱一唱《蘇珊娜》，你們歡迎嗎？如果你們喜歡我的演唱請跟著我的歌聲打節奏或用身體動作來表現歌曲的情緒。另外，請大家歌曲表達了怎樣的情感。（ppt展示歌譜）
生說。
師：這首歌通過樂觀、詼諧的曲調來表達朋友間真摯的友誼。
2視唱
師：誰是否能哼唱出一兩句歌曲的旋律了？
請一個學生唱。
師彈琴，全體學生試著唱歌詞。
3歌譜教學
師：非常好，這首歌曲的旋律很簡單，全曲幾乎是一個樂句在重復，但似乎又有一些變化，好，讓我們來學唱第一句。
看第一句歌譜，學唱。（唱譜或用lu）
師：我們來唱一下這句的歌譜。
學唱第二句歌譜。
師：，下面我們就來看第二樂句，它與第一句的區別是什么？
生說，然后學唱。
學唱第三句歌譜找不同
師：除了旋律會有少許變化之外，歌手往往會即興的改變某一節奏，大家看第三句和第一句比較，在哪里有了節奏的變化？
學唱第四句再找不同。
連起來唱歌譜。
3唱歌詞（出示完整譜面）
用聽唱法。
完整演唱
加速演唱
處理：
1提醒學生用輕快跳躍、輕松的聲音來演唱。突出附點，其他弱。
2可以用“dv”來演唱第二段，唱出輕松自在的感覺。
三拓展：
1欣賞兩首美國鄉村音樂《隨風飄蕩》和《什錦菜》
師：今天老師還給大家帶來了兩首鄉村音樂，請大家一起來欣賞。
生聽。并簡單自己的感受。
師總結：正如大家所感受到的，美國鄉村音樂隨意、自由、奔放，不受性別和年齡限制，也不受時間地點的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴樂器的伴奏，歌手便可以盡情抒發他們心中對生活對家鄉的熱愛。
2再唱《蘇珊娜》
師：同學們，最后讓我們用熱情奔放的歌聲再次演繹這首經典歌曲《啊蘇珊娜》。
平行班用的同一課題的教案設計，根據上課班級學生的實際差異宜有所區別，原定教案，在上課進程中可根據具體情況做適當的必要的調整，課后隨時記錄教學效果，進行簡要的自我分析，有助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。我整理了小學六年級上冊《友鄰多佳音》音樂教案【三篇】，希望對你有幫助!
第一課時
教學內容
聽：《櫻花謠》（日本）
唱：《清津浦船歌》（朝鮮）
教學目的
1.在欣賞、唱歌、律動、吹奏、創造等教學活動中，接觸朝鮮、日本、孟加拉 等亞洲國家具有的民族特點和代表性的音樂，感受音樂的不同風格，擴大音樂文化視野，從音樂中領略亞洲各地的人文風情。
2.在鑒賞亞洲音樂的地域與風格特征時有一定敏畢的識別能力。
3.能流暢地演唱歌曲《清津浦船歌》，熟悉本節課所介紹的歌，樂曲的主題，能唱、奏其中的部分旋律。
教學重點、難點
1.體驗亞洲各地音樂的不同風格。
2.熟悉具有代表性的亞洲歌曲、樂曲的主題。
課前準備
多媒體、鋼琴、打擊樂器、課堂樂器等。
教學過程
一、組織教學
二、音樂游戲：聽賞競答
多媒體展示游戲內容，聽賞音樂，參考風景圖片競答國家名稱、音樂名稱、風景名稱。競答方法：
1.說出國家名稱得一顆星，風景名稱得一顆星，音樂名稱得兩顆星，說出一種與這個國家相關的人文風情得一顆星。
2.在音樂播放結束之后即可搶答。
3.教師將清楚活動的規則和要求。活動中仔細觀察學生活動情況，及時捕獲具有亮點的教學資源信息，及時點評、總結。
三、欣賞與表現
1.欣賞女生獨唱——《櫻花謠》（日本）
⑴欣賞日本箏演奏的《櫻花謠》，說出演奏樂器和所屬國家的名稱。
⑵欣賞女生獨唱——《櫻花謠》，教師啟發學生盡情想象音樂所描述的情景。
⑶學生交流自己所感受到的音樂情景，教師點評并小結。
⑷聽老師演唱《櫻花謠》的歌譜，學生將歌中所用的唱名按由低到高的順序寫出來
⑸用課堂樂器將所寫音列吹奏出來，揭示其調式音節為日本特有的“都節調式”。
⑹跟琴視唱另外一首用都節調式寫成的民謠《櫻花》。
2.學唱朝鮮民歌——《清津浦船歌》（朝鮮）
⑴學生聽賞歌曲并思考、回答問題：聽辨這首歌曲的節拍，感受歌曲的強弱變化，用律動來表現音樂的強弱關系。
⑵簡介歌曲。找出歌曲中模啟敏仿鑼鼓聲音的襯詞，并在凳子上按節奏敲擊，使歌曲更添生活的情趣，表現漁民勞動的快樂和樂觀的精神。
⑶出示《清津浦船歌》樂譜，學唱歌曲。
⑷歌曲常常用朝鮮最富有代表性的樂器——伽耶琴與長鼓作伴奏（出示伽耶琴與長鼓的圖片），學生自己選擇音源，用長短不同的節奏，模仿伽耶琴與長鼓為歌曲伴奏。
⑸分組運用歌唱、吹奏、律動、打擊樂器伴奏等形式表現《清津浦船歌》。
⑹各小組交流創作表演成果，并總結關于“朝鮮音樂的風格特征”。
四、教師總結
亞洲，有地球上面積的陸地，亞洲，是世界上居住人口最多的“村莊”。在這里，升起了人類文明的曙光；在這里，蘊藏著豐富多彩的藝術寶藏。我們是亞洲人，我們是中國人，我們有著自己獨特的音樂文化，我們的鄰居日本、朝鮮、泰國、印度尼西亞、孟加拉國、馬來西亞……每個國家都有其風格獨特的音樂。通過欣賞這些音樂，我們不僅能感受到這些國家音樂文化的豐厚底蘊，而且還能領略到這些國家風土人情及人文習俗的繽紛多彩。音樂是一種沒有國界的美麗語言，今天悄拿枝我們在“亞洲音樂之旅”中領略到了日本、朝鮮、孟加拉國的音樂魅力。
第二課時
教學內容
聽：《佳美蘭》、《我的小花園》（印尼歌曲））
唱：《故鄉戀情》
教學目標：
1、在欣賞、歌唱、律動、創造等音樂活動中，接觸泰國、印尼等亞洲國家具有民族特點和代表性的音樂，擴大音樂文化視野，借助音樂了解更多亞洲國家的人文風情。
2、能用輕快、依戀地感情演唱歌曲《故鄉戀情》,用聲勢動作為不同風格的歌曲伴奏。
3、能以獨特的方式表達、表現對鄰邦國家音樂風格的理解，能區別泰國、印尼兩國音樂的異同。
教學重難點：
1、熟悉具有代表性的亞洲歌曲。
2、為不同風格的歌曲加聲勢動作。
課前準備：
多媒體、鋼琴、卡片、打擊樂、音響等
教學過程：
一、組織教學，師生問好
二、走進亞洲國家
1、以導游的身份帶領大家去亞洲另外的兩個國家泰國、印尼游覽，多媒體出示亞洲地圖，了解地理位置。
2、和學生共同討論這兩個國家的人文風情，說一說你對他們的了解。
3、媒體出示泰國“千佛之國”，印尼“千島之國”風情圖片，請學生連一連，辯一辯。
三、走進亞洲音樂
1、導入
師：“不同的國家給我們帶來了不同的人文風情，更奇妙的是他們將給我們帶來不同的音樂享受，讓我們一起來感受吧！”
2、新歌教學 《故鄉戀情》
1）請學生聆聽《故鄉戀情》，思考：音樂給你帶來了什么樣的感受？
2）出示樂譜第一部分。提問：這部分有幾個樂句？并跟琴用“lu”哼唱。
3）用琴指導每句的弱起。
4）在讀歌詞與唱歌詞中感受這一段在節奏、音程、旋律、力度、情緒五方面的特點。
5）教師范唱第二段，感受與第一段在五個方面的不同處，并用卡片作對比出示出來。
6）學生完整唱第一、二段，情緒不段升華，但意猶未盡，教師范唱第三樂段，總結樂曲的結構形式為：A—B－A形式，復習D.C 和 Fine記號。
7）用輕快與依戀地感情完整地演唱歌曲，糾正升5和升4的音高。
3、拓展歌曲
1）學生唱歌曲A段，教師在每句結束處唱回聲。
2）師生互換，學生長回聲，教師指揮提示。
3）請學生用身邊的打擊樂（圓舞板、沙球）為歌曲伴奏，聽一聽哪種節奏最合適。
4）教師示范：回聲用沙球、樂句用圓舞板。
5）和學生一起用打擊樂表現，并加入身體語言（扭胯）
4、欣賞、表現《我的小花園》
1）多媒體欣賞《佳美蘭》，教師介紹何為佳美蘭。
這個詞是爪哇語，原意為“用手操作”、“敲擊”。現在即指以打擊樂器為主的樂隊，也指由它演奏的音樂。
2）復聽音樂，思考：你對作品中哪幾樣樂器的音色有印象？教師出示若干打擊樂器，找出類似的音色。
3）學生用找出的打擊樂試奏主要旋律，體驗印尼人民節日的快樂。
4）教師范唱另一首印尼民歌《我的小花園》，體驗歌曲的情緒：活潑、優美地。
5）用視唱法學唱歌曲主旋律。
6）打擊樂演奏主要節奏：oxxxxxx ，重點解決弱起。
7）師生接口唱樂句，熟悉旋律。
8）請學生選擇樂器為歌曲伴奏。（一人分奏一個音）
9）（機動）欣賞具有代表性的歌曲《寶貝》、《梭羅河》。
四、教師總結本課，結束教學。
音樂無國界。這節課，我們又來到了美麗的亞洲國家泰國、印尼，領略了那里的迷人風光，并演唱了他們富有民族特色的歌曲，希望同學們課后能找一找更多亞洲國家的歌曲，唱響我們亞洲人自己的歌。
第三課時
教學內容：
學唱《哈羅！哈羅！》
欣賞《腳鈴舞曲》
露一手：制作腳鈴，隨音樂舞蹈。
教學目標：
1、用輕快、活潑的聲音演唱歌曲，感受歌曲熱烈歡快的情緒。
2、能用自制的打擊樂器為歌曲伴奏，表現馬來西亞人民在節日里載歌載舞的歡樂場面。
3、了解馬來西亞和孟加拉國的音樂特點，感受兩國的美麗風光和風土人情。對比欣賞兩國的音樂風格。
教學準備：多媒體、鋼琴、自制打擊樂、自制腳鈴。
教學過程：
一、組織教學
二、導入
師：上節課我們去領略了日本、朝鮮、泰國和印尼的風情畫卷，這節課我們繼續進行我們的旅程。今天老師帶大家去認識我們另外兩個鄰邦國家——馬來西亞和孟加拉國。
三、走進馬來西亞
1、師：首先，讓我們先到馬來西亞看看。（多媒體播放馬來西亞的美麗風光和風土人情）師簡介。
師介紹馬來西亞的音樂。
2、欣賞歌曲《哈羅，哈羅》
聽了歌曲自己的感受。
師：馬來西亞的人民特別好客，看到我們的到來，很高興的對我們說：“哈羅！哈羅！我的朋友”。播放歌曲錄音，師在色塊處加進“哈羅！哈羅！我的朋友。”
XX XX/XX XX/
哈 羅！ 哈 羅！我的朋 友 （生齊讀）
教師范唱歌曲，學生模仿好客的馬來西亞人在歌曲色塊處加入“哈羅！哈羅！我的朋友。”的邀請聲。
4、學唱歌曲
①學生跟琴用LU哼唱歌曲。
②注意休止符。演唱時在休止符處可用拍手等動作幫助演唱。
③學生唱詞。教師及時糾正學習中遇到的問題。
④提問歌曲中出現的一些音樂記號。
如：反復跳躍記號、換氣加號、連音等。
還要注意最后一個音唱夠5拍。
⑤學生完整演唱。指導學生用輕快、活潑地聲音演唱歌曲。
5、表現歌曲
①將學生分成兩組。一組人演唱歌曲、一組人加入邀請聲。
②拍一拍節奏。
0 X X X/ X 0 0/ /
用自制的打擊樂器為歌曲伴奏，注意樂器休止兩拍再加入，形成輪奏的效果。學生練習。
③完整表現。
將學生分成三組，一組演唱歌曲、一組打擊樂伴奏、一組加入邀請聲。
四、走進孟加拉國
1、欣賞孟加拉國的美麗風光和風土人情。
2、聽孟加拉國《腳鈴舞曲》，教師啟發學生盡情想象音樂所描述的情景。
3、學生交流自己所感受到的音樂情景，猜測演奏樂器的名稱，教師點評并小結。
4、欣賞印度與孟加拉國歌舞電影片段，使學生進一步了解到兩國音樂舞蹈之間的淵源關系以及音樂的主要表現形式——載歌載舞。
5、女生在自己的腳踝上系上小鈴，隨音樂舞蹈。男生拿出自制的手鼓為女生伴奏。
五、小結
【 #教案#導語】《芬芳茉莉》以江浙民間音樂《茉莉花》為主題，向學生展示我國民族民間音樂獨特的，豐富多樣的色彩與風貌，使學生了解和熱愛祖國的民族民間音樂文化。 考 網準備了以下教案，希望對你有幫助!
篇一
教學內容：欣賞歌曲《茉莉花》、欣賞《東邊升起月亮》
教學目標：
1.通過欣賞和演唱歌曲《茉莉花》對我國的民族音樂的表現能力和音樂特點有一個全面的了解.
2.通過為旋律畫小節線和為歌詞配旋律培養學生的音樂素養及興趣.
3、從外國人唱《茉莉花》引發學生自豪感，從而更加認真得去感受歌曲的優美。
教學重點：
通過欣賞和演唱歌曲《茉莉花》對我國的民族音樂的表現能力和音樂特點有一個全面的了解教學課時：本部分擬用二課時。
教學過程：
一、組織教學
師生問好
二、導入新課
我今天就給大家帶來一個美麗的傳說。傳說在很久很久以前，沙漠中的樓蘭國有一位美麗動人的公主，名叫圖蘭多，但也很殘酷。據說她給來自各國的求婚者提了個條件，能回答出她提的三個問題，就可以娶她，并贏得皇位，但如果答不出，就得被砍頭。因此很多人包括國外的王子死在了她的刀下。有個韃靼國王子也被圖蘭多的美貌打動，決心不顧一切要娶到圖蘭多，對圖蘭多提出的三個問題，對答如流，終于獲勝，可圖蘭多仍不甘心。這時，王子倒慷慨地來幫她，請她在天亮之前能猜中他的名字，他就情愿象沒有猜中圖蘭多的謎語那樣，被處死刑。此夜，全城無人入睡，百姓和僧侶們都在向月神祈禱，希望圖蘭多誠服，從此結束殺戮。月亮出來了，僧侶的祈禱樂響起
2、茉莉花的旋律響起
或許就是這動人的音樂感化了美麗殘酷的公主。終于她良心發現，從此改邪歸正。音樂的魅力在這一時刻得到了完美的體現。
這首曲子大家在哪里聽過?有誰能哼唱兩句給大家聽聽？
3、復聽《東邊升起月亮》
三、欣賞《茉莉花》與活動
1、歷史簡介
在中國，這首歌更是歷史悠久。誰來把大屏幕中次連貫成一句話介紹給大家。（據史料記載，《茉莉花》最早發源于江蘇揚州，大概是明朝時期，原來的歌名是《鮮花調》。）
2、聽旋律
老師今天帶來一樣樂器，認識嗎？（對了）這叫二胡，是我國的民族樂器。民族歌曲，就要用我們的民族樂器來演奏才能體現它的韻味。下面就請大家來聽一聽用二胡演奏出的《茉莉花》。
讓生聽一段，看學生狀態，"抓住"聽得入神的同學："老師發現有些同學聽得很入神，老師也一樣，快要被著美妙的旋律陶醉了。你們能用自己的肢體語言來表達你們的感受嗎？比如說，用手來表示聽到的旋律的高低起伏。"
教師示范，再放第二遍。
3、原版的茉莉花（屏幕顯示歌詞）
先在江蘇地區廣泛傳唱，清朝時期定名為《茉莉花》。一起聽一攜型聽，謹賀邊聽邊留意一下歌詞，看看歌詞是怎樣贊美茉莉花的。（出示歌詞、播放黑鴨子演唱的茉莉花。2-3段之間過門提示學生唱一唱）
學生回答問題：
滿園花草香也香不過它！真的有這么香嗎？我們一起來切身體會一下。（噴灑空氣清新劑）茉莉花開雪也白不過它！真的那么白嗎？老師這里有幾張照片一起來看看（播放照片）
茉莉花亦稱"茉莉"，為復瓣小白花，小巧玲瓏，清香四溢，素潔光潤，仿佛刻玉雕瓊。該花原產印度、印尼、菲律賓等國。早在宋代傳入我國。
自明代起，揚州已有少量茉莉引進種植，但大批種植至少始于清光緒初年。
4、新版《茉莉花》
民歌總是在人們的傳唱過程中不斷發生著變化。茉莉花小巧玲瓏，以它名字命名的歌曲在經過多年的傳唱之后，也發生了變化。變得更加短小精致，也更加易學易唱。可以說就是幾歲的孩童也時常將它掛在嘴邊。（播放新版《茉莉花》
5、屏幕出現兩首歌的旋律（簡短的一句）。學生對比，知道的確發生了變化。
6、師生互動，茉莉花歌里一直唱茉莉花好，其實茉莉花并不僅僅辯晌猜可以用來觀賞，你們知道茉莉花還有什么用嗎？（泡茶、入藥、做成工藝品等）
7、學唱《茉莉花》
今天能和大家一起，看花、品茶、聽歌，老師非常高興。大家覺得呢？這自古阿，高興時必當高歌一曲。老師有個提議，不如我們一起來唱一唱這首《茉莉花》如何？
四、教師小結
總結歌曲內涵茉莉花在我國歷史悠久，這首民歌輕盈活潑，淳樸優美，婉轉流暢，短小精致，易唱易記，表達了人們愛花、惜花、護花，熱愛大自然，向往美好生活的思想情感，既積極健康，又儲蓄柔美。
小結點題
今天，我們了解了這么多關于《茉莉花》的內容，尤其是它在世界音樂的地位。作為一個中國人，我們？
（學生總結：感到驕傲自豪）
教師接：是呀，老師也想起一句話--越是民族的，越是世界的。我們更應該將這首經久不衰的佳作永遠創唱下去。
篇二
教學內容：學唱歌曲《茉莉花》
教學目標：
1、通過學唱〈茉莉花〉，使學生近一步了解茉莉花的美麗，并能通過優美、抒情的歌聲表現出來。
2、指導學生熟練演唱，并能背唱
3、通過演唱、欣賞等活動感受不同版本的茉莉花中所包含的文化。
教學重點：指導學生有感情地演唱。
教學難點：指導學生用舒展，流暢的聲音演唱歌曲。
教學過程：
一、導入
師：同學們喜歡旅游嗎？你們都去過哪？給你留下印象最深的是什么？
師：今天老師帶你們去一個非常美麗的地方，看過影片之后猜一猜我們到了哪里？
給你留下怎樣的印象？
二、放錄像
同學回答剛才老師提出的問題
三、師：背景音樂有沒有注意到？
師：今天我們一起到江南水鄉走一走，共同學習并演繹這首江蘇民歌〈茉莉花〉
四、歌曲學唱
1、聽錄音--------歌曲的情緒是怎樣的？A、歡快活躍B、親切抒情
2、歌曲的旋律有什么特點？A、婉轉細膩柔美B、粗獷豪放抒情
3、歌曲表現了青年姑娘什么樣的心理狀態？
歌曲表面上是在表現年輕姑娘既想摘花又怕挨罵的天真神態，實質上是在表現青年男女之間的純潔感情。
4、唱歌譜
就讓我們帶著愉快的心情把歌譜唱一唱（出示歌譜）學生分三組唱，第一組先慢唱，然后恢復原速。
5、歌曲教唱
師：這么動聽的旋律配上美妙的歌詞一定更好聽
a)放錄象（學生聽）
b)學生跟唱（多唱幾遍）
劃拍唱-----難點糾正：
把學生在課堂上出現的容易出現的錯誤糾正過來。并告訴學生一字多音是江南民歌的一個特點。
6、放開聲音唱一唱。
7、完整有感情的演唱。
師：想一想怎樣才能把茉莉花唱的更美？每一句怎么處理？
（1)學生自己試著唱一唱
（2）教師可提示：從速度、力度和演唱方法上有什么想法？
（3）學生把每一句都試唱出來，說出為什么這樣處理，全體在試唱，教師指導。
（4）按照同學們處理的方法大家一起感受演唱。（放錄音）
五、欣賞與拓展
1、《茉莉花》是首民歌流傳于全國各地，奇歌詞基本相同或者大同小異，旋律上既有相同的因素，由尤其獨特的地方特色，從而鮮明的表現了民歌的變異性。還有的把它改變成了器樂曲。
2、創編動作
請同學們自己為歌曲編動作
3、拓展
師：我們加一種唱法：輪唱
（1）練習輪唱
（2）清唱
（3）放錄音請同學唱第一段，全體起立唱第二段。
六、教師總結，師生再見.
這節課學習后的快樂之處是什么？
篇三
教學內容：聆聽三首不同地區的《茉莉花》，感受不同的風格
教學目標：
1、接觸多首以"茉莉花"為題的音樂作品，能夠從中認識到以"茉莉花"為代表的中國民歌是世界音樂寶庫中一顆璀璨的明珠。
2、通過欣賞，讓學生樂于進一步搜集并了解影響民歌變異的多種因素。
教學重點：感受不同地區的歌曲《茉莉花》。
教學難點：能夠聽辨并能用語言表述出它們在情感上、風格上的差異。
教學過程：
一、導入新課
民歌具有濃郁的地方特色，統一題材的作品在不同的地區會有什么樣的區別呢？今天我們將一起走進東北、河北，看看那里的茉莉花開得怎么樣。
二、欣賞東北民歌《茉莉花》
1．師播放東北民歌《茉莉花》，設問：
A歌曲在速度和力度上有什么特點？
B音樂的風格與東北人的性格有什么樣的關系
C與江蘇民歌《茉莉花》相比，歌詞、旋律方面有何異同的地方？
2．小組討論：
歌詞基本相同，旋律變化比較大，顯出東北人開朗的性格和音樂風格特點。
3．師簡介東北民歌《茉莉花》：
遼寧海城的《茉莉花》旋律進行中的大跳明顯增多，襯詞的處理也顯出東北二人轉的特點。
4．生學唱東北民歌《茉莉花》，感受二人轉版的《茉莉花》。
三、欣賞河北民歌《茉莉花》
1．師播放河北民歌《茉莉花》，設問：
與江蘇民歌《茉莉花》相比，歌曲的旋律有什么特點？
2．生交流：
旋律中加入了升"sol"和升"do"等音符，顯現出北方爽朗和明快的音樂風格特點。
3．師簡介河北民歌《茉莉花》：
河北南皮民歌《茉莉花》在旋律中保留了江蘇民歌《茉莉花》中的一些主要因素、起始音也相近似。歌詞的變化使歌曲融入較多的敘事說唱性特征。
4．師用聽唱法指導學生演唱河北民歌《茉莉花》的旋律。
四、小結。
師播放三首不同地區的《茉莉花》，讓學生辨別是哪個地區的歌曲。
神奇的童話
一、教 學 目 標
(一)喜歡以音樂方式所描述的童話——《洛累萊》、《魔法師的弟子》和《黃鶴的故事》。樂于主動了解其創作過程、文化背景及表現形式。知道法國作曲家迪卡斯。
(二)能以敘述的口吻、平靜的呼吸、有表情地齊唱或獨唱《洛累萊》。能運用不完全小節的知識劃分樂句，標記換氣記號。(可用英文演唱)
(三)聆聽《魔法師的弟子》、《黃鶴的故事》。能聽辨《魔法師的弟子》、《黃鶴的故事》的主斗備題及主奏樂器的音色與在音樂中的表情作用。
(四)能依據《三個小和尚》空逗毀的故事，集體創編并表演，每個學生都能在活動中承擔任務。
二、教 材 分 析
(一)《洛累萊》
1．背景材料
在古希臘神話中，有一個動人的傳說：音樂之神阿波羅的兒子奧爾菲斯，他美麗的歌聲能使猛獸俯首、頑石讓路。一次，他率船隊在蓬托斯海航行，遇上兩座浮動的巖礁。多少年來，這巖礁上的女妖用迷人的歌聲誘惑來往船只上的海員，使他們不由自主地尋聲而去，結果船被巖石撞得粉碎，人也隨船葬身海底。奧爾菲斯知道這個危險，當歌聲剛一傳來，他便用棉球堵住了海員們的耳朵，又把自己的身子讓人捆綁在桅桿上，使之無法尋聲而去。奧爾菲斯彈著里拉琴，高聲歌唱，終于帶船隊闖過了險境。這個古老的故事在歐洲廣為流傳，在不同國家又和本國民間故事結合在一起。《洛累萊》就是德國詩人海涅根據德國民間故事編成的一首敘事詩。在德國，這個女海妖叫洛累萊，海變成了萊茵河。歌曲《洛累萊》是海涅同時代作曲家西爾歇用海涅的同名詩譜成的一首敘事歌。《洛累萊》已成為德國最的一首藝術歌曲。
2．作者簡介：弗雷德里赫?西爾歇 1789年6月27日出生在沃騰堡，是19世紀德國有名的作曲家和民歌搜集家。西爾歇從小隨父親學習音樂，后師從奧伯蘭學彈管風琴。1815年他定居在斯圖加特，師從克羅采和赫默學習鋼琴和作曲。1817年，他成為艾爾萬里卡學院的作曲教師 。西爾歇的主要作品是歌曲。1860年8月26日逝世，終年71歲。
3．歌曲分析
歌曲《洛累萊》C大調、6/8拍、單樂段結構。它用三段詞精煉地概括了這個古老的傳說。它的曲調帶有很濃郁的德國民歌特色，樸實無華。它是基于第一句的主題發展而成的，而歌曲中先后三次出現第一句的主題。歌曲為弱拍起唱、速度適中、帶有敘述性。
(二)《魔法師的弟子》
1．背景材料
《魔法師的弟子》，法國作曲家迪卡斯創作于1897年。翌年5月1日在巴黎國民音樂協會管弦樂演奏會上首次演出。作者親自指揮。樂曲以德國文學家歌德(1749～1832)的敘事詩《魔法師的弟子》為題材。情節為：魔法師的徒弟經多次窺察，從師父那里學得一句咒語，能使掃帚代人取水。一日，師父外出，徒弟趁機念起咒語，于是掃帚取水不止，徒弟樂不可支。水越來越多，徒弟忽然發現自己未學會使掃帚停止取水的咒語，眼看流水滾滾不止，徒弟驚慌失措，指滾一斧頭將掃帚劈成了兩半。不料，分成兩半的掃帚變成兩把掃帚，輪流取水，大水泛濫成災，徒弟大呼救命。正巧師父趕到，急念咒語，才解救了災難。
2．作者簡介：迪卡斯 (1865～1935) 法國作曲家、音樂教育家。1882～1889年在巴黎音樂院學習。1888年以清唱劇《維勒達》獲羅馬獎二獎。1892年開始在雜志上發表音樂評論文章。1910年起，先后任巴黎音樂院管弦樂法和作曲教授；1913年起兼任師范學院教授。曾參加整理、出版《拉莫》和《庫普蘭古鋼琴曲集》，校訂貝多芬、D．斯卡拉蒂的作品。1934年被選為法蘭西學院院士。迪卡斯的創作態度嚴謹，不輕易發表作品，且晚年丟棄大量手稿。從僅存作品中反映出，他遵循古典音樂傳統，吸收現代音樂(特別是印象主義)的某些因素，堅持表現自己的個性，在法國被稱為“獨立派”。其音樂成就主要表現在大型管弦樂曲方面。例如，C大調交響曲兼有古典主義的嚴謹和浪漫主義的熱情；交響詩《魔法師的弟子》有生動的節奏和絢麗的配器，是他獨創性的作品，被德彪西譽為一部“作曲法講義”。我國作曲家冼星海在法國曾隨迪卡斯學習過理論作曲。迪卡斯創作的主要作品有：《C大調交響曲》、交響詩《魔法師的弟子》、《波利耶克特》序曲 ，芭蕾舞劇《仙女》、歌劇《阿蘭娜和藍胡子》，清唱劇《維勒達》，鋼琴曲《降e小調奏鳴曲》、《拉莫主題變奏曲、間奏曲和終曲》、《悲哀的前奏曲》、《遠方牧人的呻吟》等 。
3．樂曲分析
《魔法師的弟子》為交響詩。全曲分成序奏、諧謔曲和結尾三部分。序奏部速度較慢，9/8拍。小提琴和單簧管先后奏出的兩個動機： 都描寫了魔法師的弟子輕聲咕噥、誦念咒語的情景。兩個接連出現的動機中，樂曲對后一個動機予以強調，然后反復一遍。接著突然增 強力度，表示咒語開始生效，掃帚突然活動起來。隨后，在定音鼓的猛擊下結束了這一富于戲劇性的序奏部。接著樂曲進入由諧謔曲組成的主體部分。一開始由大管呈示的諧謔曲主題（見下例），由序奏部第二個動機演變而成。生動地描繪了掃帚拎水的情景。同時也使人聯想到魔法師的弟子得意洋洋的神態：
緊接著出現的序奏部第一動機的變體，使人仿佛看到興奮的魔法師的弟子更為起勁地誦念咒語使掃帚工作得更勤快些：
接著，掃帚搬桶倒水的諧謔曲主題在這里得到了充分的展開，氣氛越來越熱烈，使人仿佛看到沒有學會解除魔法咒語的魔法師的弟子在滔滔不絕的流水面前手足無措的慌張神情。這時小號猛然吹響，頃刻間樂聲突然停止，象征驚慌失措的魔法師弟子猛地用斧頭將掃帚劈成兩半，一切驟然歸于安寧。然而，稍過片刻，諧謔曲主題再次奏響，情緒更為激烈，氣氛更為緊張，象征兩把掃 帚同時積極行動起來，輪番取水，流水滾滾而來，不可阻擋。結尾部由銅管奏出號角性的音調，表示魔法師回來了。于是樂曲回復與序奏部一樣的慢速度，象征魔法師急念咒語后，掃帚立刻停止行動，一切回歸平靜，最后，樂曲在安寧的氣氛中結束。演奏時間約12分鐘。
(三)《黃鶴的故事》
1．背景材料
這部交響詩是根據一個古老的民間傳說寫的。故事大意是：很早以前的江南水鄉，人們辛勤地勞動著。在這些善良的人們中間，有一位豪爽樂觀的民間藝人老馬，他常以美妙的竹笛聲為人們驅散憂愁、帶來歡樂。一天老馬要遠去，為了不使朋友們失去歡樂，他在墻上畫了一只黃鶴，并唱道：“黃鶴黃鶴快跳舞，千萬別去老爺府；在我的笛聲下，給人們多跳舞。”老馬走了，黃鶴從墻上飛下來，人們高興地唱道：“老馬老馬好老馬，畫只黃鶴頂呱呱，黃鶴啊，給我們跳舞吧!”黃鶴高興地為人們跳著舞。突然，丑陋愚蠢的官老爺闖進來，搶去了黃鶴。從此，黃鶴不再起舞，人們失去了歡樂。過了些時候，老馬回來了， 他那悠揚悅耳的笛聲，使官老爺驚慌失措。黃鶴終于迎著笛聲沖出官府，與勤勞的人們一起，歡歌飛舞，共慶勝利。
2．作者簡介
施詠康 (1929～ ) 作曲家。《黃鶴的故事》是施詠康1955年在上海音樂學院的畢業作品，1956年首演于北京第xx屆全國音樂周。1957年在第xx屆世界青年與學生和平友誼聯歡節上獲獎，此后曾被一些世界交響樂團演奏。
3．樂曲分析：交響詩《黃鶴的故事》是用奏鳴曲式寫成的。開始在輕柔平穩的弦樂顫音背景上，由雙簧管與長笛先后奏出引子的主題平穩的和聲，清淡的樂器組合，描繪出一幅秀麗的江南水鄉情景。呈示部主部主題是藝人老馬的主題,它優美歡快，具有濃郁的江南民間音樂風格。當清脆的竹笛(曲笛)演奏這一主題時，使人聯想到這是藝人老馬美妙的笛聲。老馬與人們依依不舍地告別。樂曲在豎琴琶音與小提琴泛音的襯托上，利用樂器的變換交替，即音區音色的變換交接，由高到低，由強而弱，主部主題慢慢的消失。它仿佛在描述老馬的離去。連接部的短小華彩句由鋼片琴演奏，純四度雙音的連續四五度跳進，音型華麗，充滿幻想。 好像黃鶴展開那漂亮翅膀，由墻上飛舞下來。呈示部副部，有兩個主題，著力刻畫黃鶴形象的不同側面。副部第一主題是輕快、抒情、歌唱性的,在鈴鼓固定的節奏型 伴奏下，先后由小提琴、單簧管、長笛及木管與弦樂四次重復，表現了黃鶴邊唱邊舞、抒情優美的動人形象。副部第二主題是由一個具有5/8特點的活潑而跳躍的動機 多次反復而成。但有趣的是伴奏的鈴鼓與小鼓，卻仍然是歡快而富有彈性的6/8拍子，兩種節拍巧妙地交織在一起，使我們看到了黃鶴的另一側面——活潑歡樂的舞蹈形象，一個上下飛舞、歡騰跳躍的形象。在經過轉調進一步渲染歡樂的氣氛，黃鶴越跳越起勁、舞姿變化多端，副部的兩個主題交融一起，使呈示部進入高潮,隨后以螺旋式下行音調，使歡舞的場面漸趨平靜，樂曲進入呈示部結束部。在弦樂的 旋轉搖晃的撥奏上，由小提琴與單簧管，小提琴、雙簧管與長笛對奏副部兩個主題的變形。音樂輕柔多了，好像黃鶴又變換了一種舞姿。樂曲進入展開部。突然不協和和弦的闖入，一些不安的、緊張而驚恐的音響，預示著代表惡勢力的官老爺將破壞這一切,音樂由短笛和長笛尖銳地奏出副部第一主題的動機變形，表現出黃鶴的緊張與不安，同時伴以長號演奏的老馬主題動機的變形，顯示了人們對老馬的思念和潛藏著的一種不可戰勝的力量。節奏逐漸緊縮，由三連音變成連續出現的十六分音符，然后自由模進傾瀉而下，官老爺闖來，搶走了黃鶴,黃鶴不再跳舞了，小提琴在中低音區以不同的調性演奏黃鶴主題的變形，加深了苦難和悲劇的情調,但光明終歸要戰勝黑暗，音樂逐漸明朗起來，最后，通過豎琴的華彩樂段，結束了展開部。再現部是從遠處傳來老馬悠揚悅耳的笛聲開始的。官老爺愚蠢*詐的主題動機一再出現，但黃鶴終于在老馬的召喚下沖出官府，飛回人民中間，和人民一起盡情地歡樂歌唱。熱烈的歌舞場面，長號與小號相互模仿黃鶴的第一主題動機，而木管與弦樂則以黃鶴的第二主題流暢地伴奏。后通過圓號的過渡，出現中國竹笛的大段華彩，描述藝人老馬歡快樂觀的性格與人們對他的愛戴，也象征著人們希望永遠得到和平幸福的生活。最后，在十分歡騰熱烈的舞蹈場面中，結束全曲。
學唱歌曲《洛累萊》
教師以良好的范唱引起學生的學習興趣。范唱要注意以敘述的口吻，平靜的呼吸，清晰的咬字吐字，使學生對《洛累萊》的故事有初步印象。此后在學唱曲譜時先要讓學生邊聽邊分析歌曲哪幾句大致相同，哪句完全不同，找出一、二、四句旋律的相同之處與不同之處，這樣既易學又避免出現錯誤。學唱時還要讓學生關注不完全小節與弱拍起唱，在此基礎上引導學生自己標出換氣記號。例如第一句：并以正誤對比的方法體會只有正確的換氣才能保障音樂的情感合理發展，否則會破壞音樂情感的表達。三段詞應當在演唱的情感上有所不同，這就需要學生學會調整自己的音色、速度、力度。怎樣調整更好，可以由學生邊討論邊試唱，最終由自己決策，教師只起“點撥”作用，而不要包辦代替。英文歌詞可與英語課配合學習。
欣賞《魔法師的弟子》
此曲是一首深受聽眾喜歡的作品。學習起始可以有許多途徑， 例如借助于學生對故事梗概的了解、借助于課本中的圖畫、借助于電腦音樂課等使學生初步了解音樂的序奏、諧謔曲和結尾三部分。通過反復聽和模唱諧謔曲拎水的主題：
達到能背唱的程度。在每一遍聽此曲時要提出不同的問題：如拎水的主題出現過多少次?它主要由什么樂器演奏的?在速度、力度、音色上有什么變化?這些變化和故事情節的發展、魔法師、魔法師弟子的形象、心態有什么關系等。上述的問題應視學生的程度加以選用。切切注意音樂欣賞不需要大段時間的討論，對于疑惑不解的問題要靠聆聽解決。至于對作者迪卡斯的了解，教師可在欣賞之后，讓學生自己去看書、去思考、去評論，并可提出一些指導性的問題。如：你是否喜歡這首樂曲，為什么?為什么這部樂曲被認為是獨創性的?
欣賞樂曲《黃鶴的故事》
由于全部聆聽這部作品需要20分鐘，所占用時間較長，教師可以用節選的方法組織學生聽。例如樂曲開始的引子主題、呈示部主部和副部的主題——老馬、黃鶴，展開部官老爺主題等。然后可以鼓勵學生課后自己完整地聽。當然，如果教學時間允許，學生也可以借助教材中的圖及譜例更完整地聽一遍。
音樂劇《三個小和尚》的創作表演
可以在第一節課上布置第二節的后半節表演，也可以第二節即興創作并表演。可以用全班集體設計念經的節奏、挑水、抬水、沒水吃的節奏，然后分組尋找適當的音源進行表演。
例如回旋曲的主部念經都用相同的節奏：
邊念邊敲出木魚聲。而插部可以為甲、乙、丙三個和尚 —— 一人挑水吃、二人抬水吃、三人 沒水吃，設計不同的節奏，創作或選擇不同的樂器音色進行伴奏，再請三位學生扮演。主部可以全班或全組伴奏，插部則可由少數人伴奏三位學生表演。音樂劇的創作與表演是藝術綜合形式的學習，對學生藝術綜合能力的提高極有價值，教學中要予以重視。音樂劇的創作與表演的主體是學生，教師一定要明確。不要指手劃腳束縛學生的手腳。但是教師仍然要發揮引導學生自我評價、評價別人、完善創作及表演的作用。此外，還要注意教學節奏、秩序的調控，以使學生在創作與表演過程中全面提高。
