浪漫主義時期音樂風格？民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內容。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，在音樂風格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。人民性。那么，浪漫主義時期音樂風格？一起來了解一下吧。
音樂風格：
浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
主要特征：
民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內容。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，在音樂風格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。
人民性。浪漫主義音樂家受到在資產階級民族民主革命斗爭中，人民所表現出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實地表現普通人的精神面貌、社會道德、審美觀和理想，同時為使作品被人所理解，發展了樂器作品的標題性，創作了大量的標量音樂。
抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內心世界，而這些又是通過作曲家個人的感受表現的。
浪漫主義是文藝創作的一種基本創作方式，最初出現在文學領域。從整體而言，音樂的浪漫主義時代是基于音樂風格而興起的一個并不嚴格的時代劃分，特指18世紀末至20世紀初期（可將1940年代視為一個參考下限）的一段時間。
浪漫主義音樂有幾個非常具有代表性的關鍵詞——個性、情感、自由、渴望、愛。人之所以獨特是因具有獨立的思想情感，而人們對于能夠自由地表達思想和情感具有一種天生的需求。這些個人情感的表達最終指向的是一種遙不可及的渴望——對于浪漫主義而言，其中一種極為重要的渴望就是愛。
浪漫主義音樂的主題主要有懷舊和幻想兩大類——他們極其熱愛歷史；而幻想是自由通往渴望的必然途徑。這些幻想包括有英雄（理想的人）、童趣（自如純樸）、蠻荒（無約束而孤獨）、田園（和平安寧的歸宿）等。
提到浪漫主義，不能不回顧古典主義的風格特色。浪漫主義緊接著古典主義而至，彼此之間有相當大的風格差異。古典主義崇尚的是結構感、平衡性和穩定（或者說永恒），以達到人對于整個過去，特別是基督教以前的希臘歷史和文化的一種懷念。其主題是對古典文化與精神的崇敬、信仰和理解。因為文藝復興的信念就是，我們的文藝理想在希臘時代。18世紀末至19世紀初期的新古典主義雖然核心不再是對古希臘和古羅馬藝術的再現，但依舊是立足于嚴峻的題材進行創作。
十九世紀初,歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流、新的風格，就是的“浪漫主義”。它是一種“勢如破竹的、反對權威、傳統和古典式的運動，在18世紀后期到19世紀中期橫掃西方文明。”（見《簡明不列顛百科全書》中譯本）
在文學史上，浪漫主義一般指1830—1850年代的創作，而音樂的浪漫主義稍晚于文學，并且延續的時間較長，可以說浪漫主義在音樂的領域里，基本上貫穿整個19世紀。我們說：浪漫主義不僅是一個創作方法和作品風格的問題，而更是一個內容復雜的世界觀和藝術觀的問題。
在音樂方面，浪漫主義的形成是在十九世紀二十年代。它的奠基者是奧地利作曲家舒伯特和德國作曲家韋伯。前者的創作是抒情歌曲、交響樂、室內樂等，后者則主要是一個浪漫主義的歌劇作曲家。
1830年的歐洲資產階級革命，促使各國任命革命意志的奮發和民族意識的覺醒，形成了進步的浪漫主義思潮的高漲，出現了法國的柏遼茲、意大利的羅西尼、德國的舒曼、門德爾松和波蘭的肖邦等作曲家。
浪漫主義音樂具有自己的一些風格特征。浪漫主義的藝術側重感情，理性屬于次要地位，對整個世界和現實生活的各種現象，都通過個人的主觀感覺來表現。因此，抒情性、自傳性和個人心理刻畫就成為浪漫主義音樂的主要特征之一。
浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
浪漫主義音樂時期，崇尚主觀感情，提倡綜合藝術。古典主義崇尚的是理性和自然。
十九世紀初開始的浪漫主義音樂時期，崇尚主觀感情，提倡綜合藝術。也由于時代背景的影響，浪漫主義時期的音樂總是富有愛國主義的情懷。譬如肖邦的波蘭舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖國。而同時浪漫主義時期表現出音樂的幻想性。殘酷現實與美好理想的矛盾與交織，只有幻想是最后的安樂鄉。也正因此，標題音樂在浪漫主義時期可以大行其道，成為名作中的大宗。
若說古典主義是版畫，浪漫主義便是潑灑的水彩。古典主義崇尚的是理性。典雅和端莊是以嚴謹。“凡是天生的事物總是符合理性的，是永恒、真實的。“浪漫主義崇尚感性，崇尚個人感情。華麗的技巧，夸張的變調，憂郁感傷的小情調。”
世紀病“即是憂郁，而音樂家們的感情比常人更加敏感。他們譜寫演奏以宣泄內心。浪漫主義的風格讓音樂家們的曲子小眾化，變成只有音樂者自己懂的加密故事。
古典主義追求的是自然。古典音樂是為了使人理解而存在的音樂。它是有著抽象辯證思維sonataform（奏鳴曲式）。是由淺而深入的心靈沖擊。它的感情明確的開端輕易讓人抓到主調。古典主義時期的音樂，是音樂家的大聲疾呼，是鮮明又不失優雅的申辯。像咄咄逼人的辯論家，像哲學家沉思的腦內。
以上就是浪漫主義時期音樂風格的全部內容，浪漫主義時期，聲樂與器樂都進入到了繁榮期。這一時期的音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。更加強調情感的抒發，在和聲結構上也用色彩性和弦取代功能性和弦。
