目錄重復手法的藝術作品 重復的藝術效果 重復構成的藝術作品 重復創意設計圖片 重復藝術和美術的關系是什么
在西方繪畫史上印象派繪畫是具有劃時代意義的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，例如馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派主要分為三個時期，印象派時期代表人物有莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊等；新印象派時期代表人物有修拉、西涅克等；后印象派時期代表人物有梵高、塞尚、高更等。
印象派
印象派畫家提倡走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。借用“物體的色彩是爛備由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的“印象”嗎？而印象派畫家把這種“瞬間”永恒地記錄在了畫布上。
新印象派
亦稱新印象主義（neo-impressionism），是繼印象派之后在法國出現的美術流派。19世紀80年代后年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而是運用科學化的描寫法追求對外光的表現。運用色彩的分割理論，即分割法作畫。從光學原理看，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率與明度。畫家們在畫面上使用純色，不在調色板上調混顏色，這樣中間色是在觀賞者(離畫面有一定的距離)的眼中自然混合而產生的。
根據這個原理，他們將色調分割成七種原色——即太陽光的七色，作畫時即純用原色小點排列，利用人們眼睛自行把色彩混合，而把調色的工作直接訴諸視覺作饑辯毀用。例如：桃色是用白和紅色調成的，但如果把白色和紅色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛在一定的距離看過去，仍有“桃色”的感覺。他們為了避免在調色盤上調色而造成色彩的混濁，因此嘗試以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑。因為完全采用短筆觸點描的技法，所以“點彩派”就成為新印象派的別名。
新印象派的另一特色是在構圖上運用數理的構造，從色彩的細密分割、面全體布局，以至于整體與部分的關系、人物遠近大小關連，均依固定比例分割、這亦即他們在繪畫上大膽導入希臘有名的“黃金分割比例”。從形態關系上追求韻律的統一，純然以造型手段表現出一種夢幻的詩的氛圍。
后印象派
后印象主義不是“印象主義”和“新印象主義” 風格的延續，而是對印象主義的突破和叛逆。所謂“后印象主義”并不是一個藝術團體，他們沒有宣言，也未舉辦過灶衡作品聯展，只不過他們與印象主義有密切聯系，但創作傾向又與印象主義不同，后來的美術家為了將他們與印象主義區別開來，冠之以“后印象主義”名稱。
不滿足于對客觀事物的再現和對外光與色彩的描繪，他們強調抒發畫家自我感覺，表現主觀感受和情緒；在造型方面重視形體結構和構成形的線條、色塊、體積；強調藝術不等同于生活形象，即繪畫不是科學，要依據畫家的主觀感覺在創造，因此，后印象主義畫家的表現手法夸張，變形，追求個性化藝術語言。后印象主義的理論和實踐導致西方繪畫同文藝復興以來的傳統決裂，至此，一種全新的藝術觀念出現了，20世紀西方現代派藝術開始萌芽。 馬奈
愛德華·馬奈（édouard Manet，1832－ 1883）是19世紀印象主義的奠基人之一，出生于法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二元次的平面創作邁出革命性的一大步。
莫奈
克勞德·莫奈（Claude Monet，1840－1926），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。在視覺觀察方面他無疑是一個富有創造性的天才。他善于從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適于表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。
修拉
修拉（Georges Seurat, 1859--1891) 是新印象主義的創始人和主要代表，出生于一個封閉的宗教家庭，早年在美術學院接收過傳統的藝術教育，作品始終帶有古典氣質。他崇尚理論，把理論看的高于感覺和直覺。盡管他用色點表象對象，但他十分看中對形體的塑造，這與印象主義不同的。1886年展出的《大碗島的星期天下午》是一副最能體現“新印象主義”繪畫原理的代表作品。畫面人都是按照遠近透視安排的，并以數學計算式的精確，遞減人物的大小和在深度中進行重復構成畫面，畫面中領孩子的婦女正好被置于畫面的幾何中心點。每一個部分都是由上千個并列互補小筆觸色點組成的。整個畫面在色彩量感中取的了均衡與統一。這幅畫開創點彩畫的先河，是西方點彩藝術的重要代表作。
修拉的這幅畫預示了塞尚的藝術作品以及后來的立體主義，抽象主義和超抽象主義的問世，使他成為現代藝術的先驅者之一。
西涅克
西涅克（Paul Sianac 1863--1935）是新印象主義的另一位代表畫家，以風景畫為主。畫法單純，筆觸大膽粗放，強化色彩對比，有運動節律。代表作《亞威農的教皇宮》、《早餐》等。《早餐》中光線處理生動細致，但由于過分采用色彩揉擦法，以至于形象不夠生動，人物如機器人一般僵硬。
塞尚
塞尚(Paul Cezanne, 1839～1906）出生法國南部一個銀行家家庭，多次參加印象主義畫展，受畢沙羅的影響較大，作品《自縊者的小屋》曾參加1874年印象主義第一次展覽，代表作品《蘋果和橘子》、《溫室里的塞尚夫人》
高更
高更(Paul Gauguin, 1848～1903）出生于法國，35歲開始做一名職業畫家，43歲前往法國南太平洋殖民地--塔西提島，與當地土著民一起生活，這段時間是他一生最重要的創作階段。代表作品《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》全畫面色彩斑斕，沒有透視感，色彩和體形都呈現為裝飾畫的平面，人物形象單純幼稚，充分體現了高更那具有原始意味的裝飾畫風；其他作品《手捧果物的女人》。
梵·高
梵高（Vincent van Gogh 1853～1890）是著名荷蘭畫家，一生主要創作活動都是在法國完成，《向日葵》是凡高最著名的代表作品。他的向日葵不在是普通的花，而是有著金黃色彩的太陽之花，是熱情、光明和生命的象征。代表作品有《食土豆者》、《星月夜》、《夜間咖啡館》。他的藝術對后來的野獸派和表現主義影響很大。
凡·高把第二幅自畫像(即本幅)看作自己神志正常的標志。我希望你能看出我面孔比過去平靜得多了，盡管在我自己看來我的神色比以前茫然呆滯了些。我帶有另外一幅,那是我在病中試著畫的,不過我覺得你會更喜歡這一幅,我在創作這幅畫時有意畫得簡約質樸些。等你見到老畢沙羅時,把這幅畫給他看看。畢沙羅與凡·高自己看法正相反,這面孔絕非平靜,表情也絕非茫然呆滯;更準確地說應該是堅定、專注、決不退縮。作者用旋動的冰藍色筆觸描繪出似乎在顫動的背景,背景襯托出身著中產階級上衣和坎肩、留著桔紅色頭發和胡須的畫面主公,同時畫家的面孔又出現了我們所熟悉的氣質性光彩。凡·高這幅作品的目的即是暗示自己要恢復信心。他讓泰奧把這幅畢沙羅看,這表明他急切地想離開醫院,想回到畫家群體的環境中去。在同一封信中,他還寫道: 一個人畢竟不應該僅僅作畫,他還必須跟人見面,必須不時地調整自己的情緒,并且通過與別人的接觸給自己補充思想內容。凡·高把這幅作品看作自己身心復原和可以重新作畫的標志,因此當他回到北方時,便從泰奧那里將它取走,把它帶到了奧弗。
這幅作品感動了奧弗的加歇醫生,他想要一幅摹繪品。然而凡·高并沒有留的摹繪品,不過也許是為了讓這位恩人高興,他采用這幅作品的色調和筆法風格,為醫生畫了一幅肖像。凡·高的自畫像所表現的是現代畫家的氣質與抱負,是從畫家的立場上追求的烏托邦式的理想境界。背景使用灰藍色的連續曲線,產生如旋渦般的效果。木然的神情與變動的背景形成對比。而他的眼神,就如安東尼阿得所說的,能把一個人穿透一般。
三個主要組成部分，即平面構圖，顏色構圖和三維構圖，是當代藝術設計基礎的重要組成部分。
創作這些美觀的圖形作品。這與一些基本的平面形式是分不開的。例如，平面配置中的重復形式可以表達有序的秩序感，而逐漸輻射的形式可以顯示出驚人的視覺美感。
通用平面格式包括重復的，正的和負的，特定的，密集的，逐漸的和發散的，對比度，分割，近似，紋理，幻覺和矛盾空間。這些憲法規則也是創作圖形設計的靈感。
三維構成材料和形式的基本領域，以研究固體形式。 3D結構研究的目標是創建3D和空間格式的定律。具體來說，它是研究3D建模的物理定律和感知形式的心理定律。立體合成是進入三維空間的二維平面圖像的表示，兩者是相關且不同的。
聯：他們是各種各樣的藝術訓練，指導對造型概念的理解，訓練抽象的施工能力，訓練美學，接受嚴格的學科訓練； 他們的區別是3D配置是3D物理形式和空間形式的配置。
結構必須符合力學的要求明世隱，并且材料影響并表達豐富的形式語言表達。立體返閉聲是利用厚度來塑造泡沫。同時，三維構成與材料，技術，力學和美學，藝術與科學的結激廳合密不可分。
三大構成包括：平面構成，色彩構成，立體構成。
從學校教育視角，它是藝術設計專業的鍵液必修學科，是建筑、雕塑、繪畫專業的選修課程。是知識與技法相結合而且具有人文性質的課程。
構成是與人類密切相關的活昌前動，耐亮清也是一種激發和拓展人類本能的最基礎的教育。構成是一種造型概念，具有組成，形成等含義，是指具有視覺化和力學觀念的形態創造和基礎造型。
所謂的構成是一個約定成俗的說法，目前國際教育體系和課程設計中，并沒有完全對應“構成”的特定名詞，有的設計學院會使用“二維研究，色彩研究，三維研究”等名稱，所以大家若不；理解構成的意思，也可以把構成理解成研究。
在設計里，面，也許是我們最常使用的構成元素了。有時候我們也把面稱為“形”。形的豐富多樣，虛實變換就能讓你玩出各種不同風格的視覺效果。
當我們說點是線的移動軌跡的同時，其實面也是線的移動軌跡。面擁有二維成像的特征，只有長度、寬度等，沒有厚度。直線的平行移動為方形，直線回旋移動成圓形，直線和弧線結合運動形成不規則形。
二維平面也可以產生出三維的視覺效果，是我們利用了光線和透視的原理，也就是玩了一場小把戲。下面這個人物，其實就是由許多直線形的面所構成的。利用色彩來模擬光照，我們就能獲得一種三維的立體效果。
美術的三大構成：平面構成、色彩構成與立體構成。
平面構成主要在二度空間范圍之內，以輪廓線劃分圖與地之間的界線，描繪形象。它所表現的立體空間并非實的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
常見的平面構成形式有：重復、正負形、特異、密集、漸變與發散、對比、分割、近似、肌理、錯視與矛盾空間等等。
色彩構成就是色彩的相互作用，是從人們對色彩的感知和心理效凳州亂果跡手出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩還原成基本的要素。
利用色彩在空間、量和質的可變換性，按照一定的規律去組合構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。
色彩構成是一個比較和完整的認識色彩理論，掌握色彩形式法則的藝術設計的基礎課程。色彩構成是藝術設計的理論基礎之一，它與平面構成和立體構成有著不可分割的關系。
色彩不能脫離面積、空間、位置、機理等獨立存在。
立體構成是現代藝術設計的基礎之一，是使用各種材料將造型要素按照美的原則組成新立體的過程。棗檔立體構成的構成要素是點、線、面、體、色彩和空間諸方面。
擴展資料
色彩的概念：色彩的概念在很久的原始社會就已經產生，當時的壁畫、彩陶等記載了人們從事農耕、漁業、祭祀等生活場景，充分顯示了人們對于色彩的濃厚興趣。
平面的概念：是指與立體的差別，主要解決長、寬度兩度空間的造型問題。
立體的概念：立體是面連續運動產生的軌跡，或是面連續疊加的效果。具有長、寬、厚度的特點，特征是占據空間。
參考資料來源：-三大構成
三大構成即平面構成、色彩構成與立體構成，是現代藝術設計基礎的重要組成部分。
創造出這些具有美感的平面視覺作品，離不開一些基本的平面構成形式。比如，利用平面構成中的重復構成形式，能表現一祥源種整齊的秩序美感；而漸變發射的構成形式則能表現出炫目的視幻美感。
常見的平面構成形式有：重復、正負形、特異、密集、漸變與發散、對比、分割、近似、肌理、錯視與矛盾空間等等。這些構成規律，亦是我們平面設計設創作的靈感源泉。
擴展資料
立體構成研究立體形態的材料和形式的造型基礎學科。立體構成所研究的對象是立體形態和空間形態的創造規律。具體來說就是研究立體造型的物理規律和知覺形態的心理爛宴塌規律。
立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。
聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；
區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影饑圓響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。
參考資料來源：-三大構成
