中國美術大師，中國大師級畫家

美術
2023-05-21

目錄
中國繪畫大師有哪些
清華美院著名畫家
中國著名十大畫家
中國大師級畫家
中國十大藝術家簡介

中國繪畫大師有哪些

1、齊白石

齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師。

早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。曾任中央歲謹美滾凱術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。

1953年被文化部授予人民藝術家稱號，也曾入選世界文化名人。1956年被世界和平理事會授予國際和平獎金。1957年任北京中國畫院名譽院長，同年于北京醫院逝世。

2、張大千

張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省內江市人，原名正權，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂，中國近現代國畫家。代表作品《荷花圖》《愛痕湖》《長江萬里圖》《秋曦圖》等。

1944年，舉辦《張大千臨摹敦煌壁畫展覽》，受到重慶各界關注。之后在亞、歐、美舉辦了畫展，被譽為當今最負盛名之國畫大師。

3、徐悲鴻

徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興縣屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家，景星學社社員。

1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法。

4、傅抱石

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名長生、瑞麟，號抱石齋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，現代畫家，新山水畫代表畫家。早年留學日本，回國后執教于中央大學。1949年后曾任南京師范學院教授、江蘇國畫院院長等職。

他擅畫山水，中年創為抱石皴，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。

5、劉海粟

劉海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），名槃，字季芳，號海翁。漢族，江蘇常州人。現代杰出畫家、美術教育家。

早年習油畫，蒼古沉雄。兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。后潛心于潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。

6、潘天壽

潘天壽（1897年3月14日－1971年9月5日），字大頤，自署阿壽、壽者。現代畫家、教育家。浙江寧海人。

1915年考入浙江省立第一師范學校，受教于經亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，后取法石濤、八大，曾任中國美術家協會副主席、浙江美術學院院長等職。

為第一、二、三屆全國人大代表，中國文聯委員；1958年被聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。著有《中國繪畫史》《聽天閣畫談隨筆》等。

7、黃賓虹

黃賓虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋質，后改名質，字樸存，號賓虹，別署予向。男，原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江省金大雀喚華市。

中國近現代國畫家，擅畫山水，山水畫一代宗師。也是書法家，與白蕉、高二適、李志敏合稱20世紀文人書法四大家。

8、李可染

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永順，江蘇徐州人，中國近代杰出的畫家，齊白石弟子。

李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨于老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

9、李苦禪

李苦禪（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、勵公，山東高唐人，現代書畫家、美術教育家，中國近現代大寫意花鳥畫宗師。

出身貧寒，自幼受到家鄉傳統文化之熏陶，走上了藝術征途。1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鷹圖》《松鷹圖》《蘭竹》《晴雪圖》《水禽圖》。

10、黃胄

黃胄（1925年3月—1997年4月23號）中國畫藝術大師，社會活動家，收藏家。中國第一座大型民辦藝術館——炎黃藝術館締造者；中國畫研究院、中國工藝美術館籌建者；黃胄美術基金會設立者。

黃胄獨創性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨范式，拓展了中國畫藝術語言。黃胄的社會活動與藝術實踐，對中國文化藝術事業做出了杰出貢獻。有大量藝術作品及《黃胄作品集》《黃胄談藝術》等三十余部著作傳世。

清華美院著名畫家

中國畫家排名前十名：

1、齊白石

齊白石是先后創作出《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》等代表作品，擅畫山水、花鳥、人物、蟲魚的世界文化名人，他的作品有著濃艷明快的色彩和簡練生動的造型，除了畫作外，還著有《白石詩草》、《白石老人自述》等作品。

2、徐悲鴻

提到徐悲鴻，大家最先想到的可能是《奔馬圖》，而這位中國著名現代畫家還有《愚公移山圖》、《負傷之獅》、《田橫五百士》等代表作品，一生作品覆蓋了走獸、花鳥、人物等領域，對中國畫壇有著較大的影響。

3、張大千

張大千是曾游歷世界，在國際藝術界享有較高聲譽的中國著名潑墨畫家和書法家，被西方藝壇冠以東方之筆的美譽，并曾與畢加索、徐悲鴻、齊白石等人切磋畫技，廳猜因其將潑墨、潑彩、工寫相結合而開創了新的藝術風格。

4、吳昌碩

吳昌碩是出生于1844年湖州安吉，擅長繪畫、書法和篆刻技法的藝術大師，除此首正之外，在詩文和金石領域也有著頗高的造詣，人們所熟知的齊白石、潘天壽、陳半丁等國畫大師均得到過他的提點，這位清末海派四大家之一還曾擔任過杭州西泠印社的首任社長。

5、任頤

任頤是一位出生于1840年浙江杭州的清末著名畫家，自幼便隨父賣畫，一生的作品覆蓋了山水、花鳥、人物等眾多領域，并因吸取了水彩色調的技法，者伏悔使得他的作品整體有著清醒的格調，現今在故宮博物院、浙江博物館等地均藏有這位海派畫家的作品。

6、黃賓虹

黃賓虹是一位出生于1865年浙江金華，以山水畫見長的一代宗師，他的書法造詣使得他可與高二適、李志敏、白蕉并稱為20世紀文人書法四大家，以《山居煙雨》、《新安江舟中作》為其代表畫作。

7、蔣兆和

蔣兆和是出生于1904年湖北麻城，以《流民圖》、《曹操》、《蘇東坡》等為代表畫作的畫家，這位曾在京華美術學院、北平藝術專科學校、國立北平藝專等學校單身教師的美術教育家，在執教生涯中還創立了培養現代水墨人物畫人才的徐蔣體系。

8、高劍父

高劍父是出生于1879年廣東廣州的中國近現代接觸過畫家，曾先后是從居廉、法國名家麥拉，在渠道日本留學后追溯孫中山先生，回國后創建春睡畫院，專注于從事中高華的改革，并于高奇峰、陳樹人等人共同創建了在現在在國內有著較高影響力的“嶺南畫派”。

9、李可染

這位曾師從齊白石的畫家，于1907年出生在江蘇徐州，從13歲開始學畫山水畫，到了中老年開始旅游寫生，變革山水畫，一生以山水、人物、動物牛為創作靈感，并先后創作出《萬山紅遍》、《漓江勝景圖》等代表畫作。

10、傅抱石

傅抱石是出身于1904年江西南昌，曾去日本留學的現代畫家，這位以山水畫見長的藝術家，中年創出氣勢豪放，筆致放逸的抱石皴，萬年后以創作有著雄健氣魄且具有強烈時代感的畫作，以《茅山雄姿》、《山陰道上》為其代表作品。

中國著名十大畫家

中國當代十大畫家:

國際藝術界2009年選出中國當代御孝數十大畫家. 資格為對藝術有重大創新, 為國際尊重及欣賞, 仍然活著的畫家. 十大畫家為吳冠中, 趙無極, 丁紹光, 范曾, 歐豪年, 黃永玉, 范光陵, 陳丹青, 高占祥鎮首, 劉國松十位. 排列不分名次.

1. 吳冠中

吳冠中，別名荼，1919年，生于江蘇宜興農村。1942年，畢業于杭州國立藝術專科學校，曾任教于國立重慶大學建筑系。1946年，考取全國公費留學繪畫第一名。1947年，就讀于巴黎國立高等美術學校。1950年，留學歸國，任教于中央美術學院。1953年，任清華大學建筑系副教授。1956年，任教于北京藝術學院。1964年，任教于中央工藝美術學院。1970年，“文革”期間被下放到河北農村勞動。1973年，調回北京參加賓館畫創作。1978年，中央工藝美術學院主辦“吳冠中作品展”。1979年，當選中國美協常務理事。1987年，香港藝術中心主辦“吳冠中回顧展”。1991年，法國文化部授予其“法國文藝最高勛位”。1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中——二十世紀的中國畫家”展覽，并鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展”，并頒發給他“巴黎市金勛章”。1994年，當選為全國政協常委。1999年，國家文化部主辦“吳冠中畫展”。2000年，入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。

吳冠中在美術創作和美術教育上取得了巨大成就，致力于油畫民族化和中國畫現代化的探索，在海內外享有很高聲譽。多次在中國美術館和全國十余個主要城市舉辦個人畫展，并先后在新加坡國家博物館、香港藝術中心、美國舊金山中華文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學藝術館、紐約州圣約翰博物館及底特律博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館等舉辦畫展。已出版個人畫集50余種、個人文集有《吳冠中談藝集》、《吳冠中散文選》、《美丑緣》、《生命的風景》、《吳冠中文集》等十余種，曾寫《橋之美》。

2. 趙無極

趙無極1921年生于北平一書香世家。其家族淵源久遠，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小慎燃即天資聰穎、對文學、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經常從巴黎帶回一些仿制名畫的明信片送給趙無極。在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術倍感興趣與好奇，他便是在這種環境下激發起成為畫家的抱負。1935年14歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學習國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風比較接近西方印象派。也就是人們所謂的“ 具象”時期。 1941年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓練。于是他在1948年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子里，他結識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當時的巴黎塞爾努奇美術館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結識。

他的繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發亦已達到一個必須突破的關口，于是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。他繼續探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識，將他的繪畫帶到另一個階段。之后，他的畫以色彩和空間分配，領著觀者進入一個似無形又有形的無限世界。趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術也從架構一個完整的世界過渡到隨機創作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內涵，1952年的作品“靜物”，即是此類轉型作品的典范。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調的合，他擺脫了具象畫風，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現。 1958年的作品“云”之后，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面注明創作日期。他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地揮灑他的自由，以各種創新組合的方式去表達內在的需求與感受。趙無極在其80年代以后的作品，隨著年齡及閱歷的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進云彩或水氣中，1986年的重要作品“向馬蒂斯致敬”，人們可以發現他的改變，他較注重畫面的調和，色彩更為流暢。如果說文字符號是他們創作的里程碑，則色彩的運用則擴張了藝術家的繪畫語言。一直到今天，年屆80多的趙無極仍孜孜不倦地創作，他曾說：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、涂顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。”

3. 丁紹光

(1939.10—)生于陜西，祖籍山西運城。是以中國現代重彩畫之神韻領世界畫壇之風騷的藝術家。1962年畢業于中央工藝美術學院。1962-1980年，任教于云南藝術學院。1979年為北京人民大會堂創作大型壁畫《美麗、豐富、神奇的西雙版納》，同年出版《丁紹光西雙版納白描寫生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各國舉辦個人展400次以上，作品收藏遍及五十個國家及地區。各國報刊、電視、廣播、書刊雜志專題介紹上千余次。1990年在日本世界藝術博覽會上，被選入自十四世紀以來百名藝術大師排行榜，名列第二十九位，是唯一入選的華人藝術家。1993-1995年，連續三年被選為聯合國代表畫家。1993年，聯合國向全球發行丁紹光作品《人權之光》限量出版畫，紀念聯合國世界人權宣言。1994年，聯合國向全球發行丁紹光作品《母性》限量版畫，紀念國際家庭年。1995年，聯合國向全球發行丁紹光作品《宗教與和平》限量版畫。聯合國郵政局向全球發行丁紹光的作品《西雙版納》和《催眠曲》、《和平，平等，進步》、《文化與教育》六幅作品的郵票，以紀念聯合國第四次世界婦女大會。首日封和郵票在日內瓦萬國宮博物館永久珍藏。聯合國連續三年撰文向世界一百六十個國家介紹丁紹光的藝術與生活。1995年，聯合國在藝術與集郵項目總結報告中提名表彰了聯合國成立五十年來二十九位當代藝術大師，丁紹光是其中唯一的亞洲藝術家。1998年他第四次受邀創作《美麗的夢》以紀念聯合國人權宣言發表五十周年。由聯合國世界聯合會向全球發行限量絲網版畫，聯合國郵政總局發行首日封。2001年再次受聯合國少年兒童基金會委任創作《童年》，并向全球發行限量絲網版畫為聯合國少年兒童基金會義賣。

丁紹光現任中外十余所大學名譽和客座教授，國際中國美術家協會會長，美國世界美術家聯盟首任主席。各國政府和社會團體頒發給丁紹光幾十個獎狀，包括榮譽市民，金鑰匙，命名丁紹光日等。1996年，經中國文化部批準在中國美術館舉辦《丁紹光獎全國美術大展》。中國、美國、日本、法國、新加坡、臺灣、香港分別出版丁紹光畫集。1995年日本NHK出版社出版的《丁紹光作品集》獲世界文化交流金獎。

4. 范曾

1955年考入南開大學歷史系，1957年轉入中央美術學院美術史系，半年后轉入中國畫系，1962年畢業，分配在中國歷史博物館工作，隨沈從文編繪中國歷代服飾資料，并臨摹優秀繪畫作品多件。1978年調入中央工藝美術學院任教。1984年調天津南開大學東方藝術系，任系主任。曾捐款400多萬元人民幣建設該系。為中國美術家協會會員。擅長中國人物畫，兼長詩文、書法。《靈道歌嘯圖》等藏于日本岡山范曾美術館，《八仙圖》等藏于中國美術館，《秋聲賦》等藏于美國伯明翰博物館。出版有《魯迅插圖集》、《范曾書畫集》、《范曾畫集》、《范曾吟草》、《范曾書畫集》、《范曾懷抱》、《范曾自述》等。1979年他首訪日本，被日本譽為“近代中國十大畫家之一”。1982年獲日中文化交流功勞紀念杯，1986年獲日中藝術交流特別貢獻金獎。

5. 歐豪年

歐豪年出生于廣東茂名，一九七0年定居臺灣。當今臺灣畫壇第一人。歐豪年十七歲師從嶺南畫派巨擘趙少昂，力學精研，卓然自成大家，其繪畫題材兼善畫花鳥、山水、人物、畜獸，對書法與詩文亦多有研究，藝術成就多元而豐富。二十歲左右即參加東南亞巡回展，往后數十年不斷應邀在海外各地展出，備受國際藝壇之肯定與推崇，并于一九九三年榮膺法國國家美術學會巴黎大宮博物館雙年展特獎。

6. 黃永玉

黃永玉，1924年7月9日出生在湖南省鳳凰縣城沱江鎮。土家族人。筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。土家族人，受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，后來輾轉到上海、臺灣和香港。14歲開始發表作品，以后一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。十六歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美術家協會副主席。

黃永玉1952年偕同夫人張梅溪由香港回北京，被安排在中央美術學院工作。先后擔任副教授、教授、中國美術家協會副主席。1956年就出版過《黃永玉木刻集》，其代