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美術教學重在激發學生的創新精神 創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。新課程標準中明確要求美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。美術教學既是一種藝術創造活動，同時又是一種藝術實踐活動，對培養學生的創新精神和實踐能力具有巨大的促進作用。激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力，是根據美術教育的特點提出來的。這種源于美術本體；但又超越美術本體的價值功能，對美術教師提出了雙向要求。首先，教師要具有創新精神，要能夠大膽投身于改革實踐；同時又要激發學生的創新精神，使他們在美術創作活動中能創造性地運用美術語言進行質疑和探索，并且通過多種實踐活動來培養、提高學生的審美創造能力。美術教學是一種形象塑造與審美欣賞的特殊文化教育，它不但作用于學生藝術素質的提高，而且還作用于學生人格的完善。要激發學生的創新精神，首先要確立學生實踐的主體地位，通過多種手段引起學生的學習興趣，使之具備主動積極的學習心態，產生執著的探索精神。這就要求主體主動參與，喚起創新，培養實踐能力。要注意學生創作潛能的開發，真正地給他們探索知識，探究問題的空間，既要讓學生積極思索，自主學習，發現問題，解決問題，又要讓學生大膽想象，敢于標新立異，具有獨創性。想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯說過：“想象力比知識更主要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著知識的進步，是知識的源泉”。有了創造性想象的參與，就能借助過去的經驗形成創造性的新形象，提出新假設，又在新的層面上進行新的想象。要發揮學生靈感與直覺的作用。直覺是一種與知覺思維有關的直接觀察事物的心理活動，它包括靈感，啟示和頓悟，是創新的先導。而靈感又不會長期靜止停留，它往往是稍縱即逝。教師要敏銳地觀察了解學生接觸到美術作品后的系列心理活動變化，由能動思維起動到發散思維啟導，再到創新思維結局，讓學生遷移知識，進行美術的創造活動。激發學生的創新，還應當借助具有審美價值的教學內容，創設身臨其境的情景，讓學生在藝術作品魅力的作用下受到潛移默化的感染，產生創作欲望，表達自身感受。美術教育的創新，追求一種自由、和諧、情景交融雙向交流的氛圍，不同的學生因其自身的不同而出現不同的審美體驗，許多創新的因素就蘊含在其中。新課程是以培養學生的創新精神為核心的素質教育，它既體現在教育觀忘上，又滲透于各個學科的所有教學活動中，這就要求在美術教學中處理好激發學生創新精神，引導學生進行美術創作，讓學生創造性地運用美術語言三者之間的辯證關系。學生創新精神激發后的結果之一是進行美術創作活動，而美術創作活動又必須借助于美術語言。所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。美術教學過程的情趣性，表現活動的自由性和評價標準的多樣性，它為創造活動提供了最適宜的環境。要最大限度地開發學生的創造潛能，就要重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。1
孟軍。《小學美術課堂教學高效之本》 張紅。《剖析審美信息 喚醒藝術視覺》 二等獎7名 李翔男。《美術“欣賞評述”學習教學中的問題與策略》 郝蕾蕾。《掌握個性化教學的鑰匙，促進學生藝術能力的發展》 宗鍵。《針對小學生繪畫能力差異的探究》 王小燕。《芻議小學美術“個性化藝術語言”的形成》 張辰晨。《關于提高美術課堂教學實效的幾點思考》 劉雯。《小學美術欣賞課教學偶得》 王海凌。《淺談校園開放性美術主題活動設計策略與方法》三等獎3名李娜。《美術課的原動力來自孩子們的主動性思維》 尚佳。《淺談網絡環境下小學美術教師的角色轉變》 孫鍵《如何在教學中合理滲透線條造型技能的訓練》
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言”之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。
人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，還要懂得“形神兼備”的意義。人像的美，并不是“濃眉大眼”或“櫻桃小嘴”等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。
另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。
提供一些美術類的畢業論文題目，供參考。 1、 解讀香港設計師李永銓的海報 2、 平面設計中的形態設計 3、 版面設計中的“平面空間” 4、 產品文化性“主題”與造型依據 5、 導向21世紀的設計機構 6、 平面設計中的精神與物質 7、 突破傳統的傳統—平面設計中的傳統與現代 8、 談平面設計中的創意 9、 數字的微笑—數字在平面設計中的運用 10、 立足本土，放眼世界 11、非紙類材質在書籍裝幀中的運用 12、“博古”與“薄古”（以古論今） 13、包裝設計的價值觀 14、中國廣告人為什么對幽默說不 15、論“力動”與海報設計 16、電腦圖標的功能與特色 17、淺談吉祥物的造型設計 18、談廣告的圖形構成 19、交錯在傳統與時尚間的茶眼飲包裝設計 20、廣告活動應強調互動性（談“熱力奧運”活動與受眾之間的互動關系） 21、淺談對以文字為主題的招貼的視覺感受 22、淺談現代插圖的“立體化”趨勢 23、從西式符號到中國圖式（尋找中國商標設計的自我理念） 24、圖畫的文字，漢字的圖化（淺談中國文字的視覺運用） 25、淺談溝通在文化性廣告中的重要作用 26、淺談當今旅游食品包裝的設計理念 27、旅游產品包裝與區域旅游品牌關系（尋找兩者見的最佳契合點及其表現方式） 28、淺談酒包裝設計中的情感互動 29、從中山陵的廣告設計中淺談設計中的文化性 30、從“福田繁雄”的作品中的矛盾空間看創造性思維的發展
《美術新課標》指出：“美術教學要指導兒童自行獲取知識，發展能力，加強實踐和創造活動。”要讓學生富有創造精神，就要給學生一定的自由空間，有拘無束地獨特思考的過程。通過教學實踐和經驗的積累，我深刻體會到“互助教學”在小學美術中發揮獨特的作用。下面筆者就如何恰當地在美術教學中實施“互助互動”這個問題，談談自己的做法和體會：
一、運用互助互動，進行想象能力的互補。
想象是人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程，表象是想象的材料，表象的數量和質量直接影響著想象的水平，表象豐富，想象就開闊而深刻，表象貧乏，想象也就狹窄而浮淺。人們常說眾人拾柴火焰高，三個臭皮匠頂個諸葛亮。如果能同心協力討論如何解決問題，那一定會使問題迎刃而解。例如我在上蘇教版小學美術第11冊第4課《杯子的設計》時，讓他們從杯的形狀、材質、作用等方面談談自己的設想，暢所欲言，可以在他人設想的基礎上再加上自己的想法，比比誰想得更出色。他們有的說制作一個帶有藍貓的杯子。看到喜歡的杯子，就想起喝水。有的說在制作一個能在太空中用的杯子，還能保溫。國家與國家間的友誼杯，還有各式卡通杯、水果杯、學習杯。在學生討論互動的情形下，學生的創新思維一發而不可收。也帶動了一些思維并不活潑的同學，最后，學生的作品設計的都不錯。還有同學得了小小設計師的美譽呢！
二、運用互助互動，進行創作能力的互補。
在美術教學中，利用實物為發散點，開拓學生的形象思維，從而擴散出與圖形或實物有關的近似而不相同的很多種新形象。課上經過學生交流，學生腦中的印象深刻了，可以著手自己動手繪畫或者制作了，這時，再進行小組合作。例如我在上湘教版小學美術四年級上冊第5課《蔬菜的聯想》時，采用小組合作的方式，一方面，組內成員多，帶的東西也就積少成多了，有的同學可能自己帶的不夠或是某一類多了，那就可以選擇自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出謀劃策，進行添加，完善，使作品更加完美。讓大家體驗合作成功的愉悅。結果用茄子做的企鵝，用油菜做的魚，用菜花做的綿羊等等還真栩栩如生呢！之后，有不少學生還在課后寫了一篇日記，介紹了制作過程，還在學生刊物發表了呢！這就是合作的作用和樂趣。我在上《紙品樂陶陶》、《有人臉的器物》、《衣架的聯想》、《便簽盒的設計》等彩紙作品、泥塑作品、綜合材料作品時，也采用合作的方式，學生情緒高漲，制作出了比較大的或者組合作品，在愉悅的氛圍中體驗到了創作的樂趣。不僅手工可以協作，繪畫當然也行，根據課的需要，在一張大畫紙上，幾個同學一起通過分工，合作，也能繪出比平時更大更美的作品。
四、運用互助互動，進行審美能力的互補
《義務教育小學美術新課程標準》中指出：“美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全的人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。”對于小學階段的學生來說，他們的審美能力較弱，審美意識還很模糊，而這一階段卻是進行審美教育的黃金時期，學生通過上美術課，不但要掌握一定的繪畫規律和認識能力，還應該逐步的提高和具備發現藝術世界中的美的能力。
同一題材的美術作業由于每個學生的想像力和表現能力不同，所以畫面無論從構圖上，還是從色彩上，還是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了評價的不一。學生的美術作業有可能畫得“很好”，但不應有“最好”。教師不能用自己主觀臆斷去評價。扼殺孩子自身的想法。因此在美術課的最后幾分鐘組織小組討論，進行互評、互議是很有必要的。在這一過程中，學生對自己的美術作品評價較為客觀細致，充分地讓他在同學面前表現自我，評價自我，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養孩子寬容的合作精神及敏銳的審美鑒賞力，也給了學生一個展示自己作品的機會。這種讓學生直接投身于審美創造的實踐活動，更能鍛煉他們的審美創造能力，提高審美意識。取他人之長，補自己之短，達到主動探索，共同提高的目的。
五、運用互助互動，進行其他知識的互補。
我們說繪畫來源于生活，躍然于紙上的作品往往是經過觀察生活而表現出來的生活的再現，或是高于生活的再創造。所以在美術課伊始，可以采用交流的方式，進行生生互動，獲得自己未知，而其他同學所知道的知識，提高學生繪畫思維的發展。例如我在教學湘教版小學美術四年級第8課《剪紙的故事》時，讓學生在課前收集有關故事資料，他們興趣很高，有的是拍的照片，有的是掛歷，有的是科普讀物，有的是畫報，來源各不相同，收集到的故事也是五花八門，但個
人收集到的畢竟是有限的，沒有集體的力量大。于是我就讓同學之間進行介紹交流，使他們盡量看到更多的故事，這對他們能表現本課剪紙故事打好基礎。繪畫來源于生活，只有有更多的生活儲備，才能厚積而薄發，創造出自己滿意的作品。
總之，在“互助教學”中，學生處于放松狀態，不用時時刻刻揣摩老師的意圖，然后察言觀色地回答問題，而是可以充分地展示自我，個性張揚，從自覺參與中啟迪智慧，體驗探索新知識的樂趣，使學習成為一種享受。學生在自主的探索中，必然能迸發創造的火花。
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