二泉音樂？上個世紀70年代，經改編的由大提琴和小提琴組成的弦樂四重奏《二泉映月》，似乎更接近阿炳的原意。《二泉映月》的音樂是慈悲的，但沒有哭泣；它給我們心靈以震撼和撫慰，但不是揭示傷痛；它并不以抗爭為背景，那么，二泉音樂？一起來了解一下吧。
《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂隱拍家華彥鈞 [1]（阿炳）的代表作。作品于20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整陵攜兆尺租理，灌制成唱片后很快風靡全國。
二泉映月對民間音樂的影響很大。物模滑作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，曾獲20世紀華人音樂經典作品獎。《二泉映月》是中國民族音樂文化寶庫中一首享譽海內外的優秀作品，是中國民間器樂創作曲目中的罩臘瑰寶之碼漏一。
瞎子阿炳像
《二泉映月》是本世紀最偉大的二胡獨奏曲，每當人們提到二胡總是首先聯想到它。它是阿炳的代表作，是阿炳經過長期的修改演繹，結合自已坎坷的一生逐步發展形成的，是我國民間音樂的精華之一，現已在國內外廣為流傳。關于此曲曲名的由來，有這樣一個故事。
相傳當年阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。
這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，賣藝時并未演奏此曲,阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》。后來祝世匡先生回憶到：當年錄音后，楊蔭瀏先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：“這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。”楊先生又問：“你常在什么地方拉？”阿炳回答：“我經常在街頭拉，也在惠山泉亭上拉。”楊先生脫口而出：“那就叫《二泉》吧。”我說：“光名《二泉》，讓蘆不像個完整的曲名，粵曲里有《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？”楊先生說：“印字抄襲得不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定下來了。
在中國民族音樂寶庫中，有一件不可多得的精品，它就是在我國廣為流傳的著名二胡曲《二泉映月》。每當人們聽到那如運姿碰泣如訴，凄婉、悲涼的曲調時，眼前就會浮現出流浪藝人阿炳德憔悴面容。
《二泉映月》這首樂曲的曲名，也常常為世人稱道。在江蘇無錫市的西郊，又江南名山惠山。惠山有九龍十三泉，聲名最大的是天下第二泉，至今已有1200多年的歷旁談史。地處風景秀麗，阿炳失明前常常去這里流連。他對故鄉的山水充滿著深情，在他雙目失明之后，面對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實冊悔，他心中月兒凄冷，泉水蒼涼，樂曲因此得名。
阿炳拉的《二泉映月》時“無譜之曲”，一把孤零零的二胡，一聲凄楚楚地長嘆，卻拉出了他的心，他的情。
全曲的主題，共分三個部分，分橘斗歲別以do、so兩個音的八度跳進為分界線。第一部分共16拍，稍呈波浪形的旋律線，好像是作者坐在泉邊，細述著綿綿往事，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露：旋律平靜真摯，略帶悲惻而柔中有剛；第二部分共8拍，繼第銷帶一部分的結束音之后在高八度do上開始的這個段落，音樂由平靜、深沉而變得稍稍明亮，仿佛生活中偶現的一縷陽光、一絲希望；第三部分又是16拍，這個段落繼第二部分的結束音之后在高八度so上開始，音樂突轉為激動、昂揚，深刻地揭示了作者內心的不平和頑強自傲的生活意志。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引申圓睜和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發，也仿佛在我們面前展示著一幅幅痛苦往事的悲慘畫面。樂曲塑造的音樂形象較單一集中，它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題。因此，全曲雖然速度變化不大，但其力度變化幅度大。每逢演奏長于四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。
以上就是二泉音樂的全部內容，《二泉映月》，二胡名曲，是中國民間音樂家華彥鈞 [1] （阿炳）的代表作。作品于20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏，錄音記譜整理，灌制成唱片后很快風靡全國。
