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現在人們對兒童教育問題的關注度也在快速提升，良好的學前教育可以成就孩子一生的成長，這是全民素質提高、民族強大的基石。下面是我整理的兒童創意美術教案繪畫素材和兒童美術教育存在的問題及繪畫的建議。
兒童創意美術教案繪畫素材兒童美術教育存在的問題
雖然人們的教育意識不兄型斷提升，理念也逐漸改善，但當今在學前兒童美術教育方面多數家長和老師還依舊存在著問題：
1.指導方法不當
部分家長和老師深知美術對兒童智力等綜合能力提升的作用，但卻不知如何下手，指導怕誤導孩子，不指導又擔心放任自流。盲目地表揚夸贊會使孩子不思進取，一味地嘩眾取寵;而過分地指導不但使孩子的美術素養得不到很好的鍛煉，相反孩子會失去自信，失去自我。
2.依葫蘆畫瓢的教學方式
有些家長和老師會一筆一筆地教孩子畫畫，直到孩子也能像模像樣地畫出來。但這時卻發現孩子只會畫那些學過的東西，其余什么也不會或不敢畫了，孩子問得最多的就是“這個怎么畫”，“那個怎么畫”，或“這個我不會畫你教我吧”等問題。這樣做不僅沒有教會孩子怎么畫，反而更嚴重地扼殺了孩子的想象力、創造力，泯滅了孩子天真浪漫的天性。
3.以成人的審美觀欣賞兒童畫
成人的生活經驗豐富，對事物往往會客觀理性地對待，但兒童這一特定年齡段天真浪漫、善于想象，觀察身邊的一切往往更主觀。有些家長或老師若是看見孩子畫上畫的蝴蝶比花大或人比房子大了就連忙讓孩子擦掉重畫。如一次關于迎春節主題的課，大家都高高興興地陸續畫完下課了，一位家長看見孩子把對聯畫到了高樓大廈的頂上了就禁不住地說“寶貝兒，你畫錯了吧，你怎么可以把春聯掛到樓頂上呀?應該貼到大門兩邊的呀……”孩子沒有解釋，按照媽媽的指點快速地改了過來，羨模猜最后贏得了媽媽的稱贊……
引導兒童繪畫的建議1.學會欣賞兒童畫
要站在孩子的視角觀察事物，盡可能不要做過多干涉。美國小學里的一節美術課是這樣上的：繪畫的主題是“太陽”，在老師不給任何提示和限制的情況下，學生們便開始畫起來。有的把太陽畫成圓的，有的畫成方的、三角的、半圓的，各種形狀和顏色的都有，還有一位同學的畫紙上沒有出現太陽，只有幾朵不成形的云彩，后面隱隱約約出現了幾束彩色的光線……學生陸續畫好，老師沒有做任何比較和評判，而是面帶微笑，非常認真地欣賞著每位學生的畫作，逐一給出鼓勵和贊揚。通過課堂創作，學生們個個自信滿滿，興趣更加濃厚，繪畫熱情更為高漲。
身邊一位朋友找我咨詢，她的孩子特別喜歡畫畫，雖然家里到處都是他的畫，但孩子是不停地畫，但他們就是欣賞不了，又不知該如何引導。她拿了一張兒子的畫給我看，紙的中間橫著畫了一根彎彎曲曲的線條，上面畫了一豎線，挨著右上側又畫了個小三角，畫面上方還有一些不規則的形狀，我看后被這位兒童的智碼敏慧驚呆了：這不是海面蕩起浪花，一條小帆船在海面上若隱若現，白云在天上自由飄散的場景嗎?朋友詫異極了：“你和我兒子講得一模一樣呀!但我們有時實在欣賞不了，又不敢強加干涉，不知后面該怎么引導了。”
我忙建議朋友說，目前正是孩子的繪畫敏感期，家長只需要給他提供充足的繪畫材料，寬松的繪畫環境，站在孩子的角度，學會傾聽和欣賞，并給予及時的鼓勵和稱贊就可以了，不需要做過多的干預。隨著孩子的作品越來越多，畫面會越來越豐富和有想象力。
2.引導兒童作畫時要學會運用“聯想”
聯想是由一事物想起另一事物的心理過程，是人腦對現實事物之間的某種聯系的反映，可分為接近聯想、對比聯想、類似聯想、因果聯想等。孩子4～9歲這個階段是培養想象力和發散性思維能力的最佳時期，這就要求家長和老師們要
學會如何在這一特定時期內運用聯想給予孩子正確的引導。經過多年悉心觀察研究，關于聯想的方法，我總結如下：先找出一個點，再由該點發散出幾條線，即所謂的扇形結構。具體到每一堂課都需有一個主題(點)，課堂教學圍繞這一主題引導學生思考與之有關的一些事情，并將其結合起來，再加以構圖方面的引導從而變成一張完整的畫。
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簡筆畫，即以簡潔洗練的線條和形狀，概括出物體最典型、最突出的特點。一支筆、一張紙，最簡單的，伏尺稿也能夠享受在紙上困搜涂鴉繪畫的樂趣。在今天的素材中，用缺孝交通、人物頭像、繽紛小食等，是暑假在家練習繪畫時非常方便的素材，不妨點贊收藏，一起學習吧！
梵高
出生荷蘭
1853年3月30日生于荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮婭·梵·高誕生。
1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
1859年3月16日，妹妹伊麗莎白·梵·高誕生。
早年做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士，其生命的最后五年在法國度過，并完全投身于繪畫藝術。在梵高短暫的一生中，他與弟弟提奧始終保持著密切聯系，兩人之間的來往信件達千封之多。在寫給弟弟的信里，梵高談生活、談藝術、談哲學，興之所至，常常隨手在信紙上涂抹出他正在進行創作的油畫草圖，或者是當時當地所見的風景人物。因是在書寫之中繪就，這些涂鴉之作率性自然、簡潔明快，與梵高靈動優美的字體相輝映，使我們得以一窺大師運筆揮灑的精妙細節以及“畫法”與“筆法”之間的微妙關聯。[1]
接觸繪畫
梵高自畫像(4張)
1861年梵·高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的夸獎中順手撕毀了。
1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。
1866年于澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿學校畢業，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高出生。
1868年3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869年3月進藝術公司海牙分店當店員，后又去布旦悔芹魯塞爾分店工作。
生活坎坷
1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。
1872年開始與提奧通信，后者在上學。
1873年5月，文森特遷往倫敦分店，愛上了房東的女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入某藝術公司布魯賽爾分店工作。
1874年向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎，后返倫敦。
1875年5月，被調往巴黎，熱衷于神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年3月被古皮爾公司解雇；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，后又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
1877年1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留后，于8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。
1879年由于工作過于熱情，被教會解雇，這段悲慘的經歷給他打下了印記；后開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂前李斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由于貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
精神失常
1888年阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1889年圣雷米時期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結婚；5月，梵·高自愿進圣雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪制絲柏樹連作。在住院后一個月，創作了他最著名的畫之一，《星空》幅畫現存于紐約現代藝術館.梵·高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵·高在巴黎見到蒙克模畢。
開槍自殺
1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的“二十人展覽
會”上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗后，創作《奧維爾市政廳》。他最后的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，于29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
3個人作品編輯
代表作品
畫作簡介
畫作
《加歇醫生》
《加歇醫生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：“我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里。我夸張了他的頭發的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色涂出無限深遠的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。[2]
《加歇醫生》
《夜晚的咖啡館》
《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
《夜晚的咖啡館》
《星夜》
星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養院畫的，時間是1889年6月。
《星夜》
《割耳朵后的自畫像》
1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執后，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
《割耳朵后的自畫像》
《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵·高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。
《有烏鴉的麥田》（又稱《烏鴉群飛的麥田》）
是梵高創作于1890年7月的一幅油畫。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背后仍是藍天。
《約瑟夫·魯林肖像》
梵高的油畫《約瑟夫·魯林肖像》創作于1889年，這幅肖像畫是凡高的六個朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾勒的郵遞員。法國南部的阿爾勒離巴黎15個小時的火車程，梵高在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯林一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。
在油畫《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想象的漩渦花紋。凡高在給弟弟提奧的信中說：“我要用象征性的光環這種永恒的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動來表達永恒。”
《鳶尾花》
油畫《鳶尾花》是畫家梵高于1889年5月完成的，現存于洛杉磯。
同向日葵一樣，梵高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。
同時，畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。
《沒胡子的自畫像》
這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最后一幅自畫像，畫于1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的墻上。
《沒胡子的自畫像》
《梵高的麥田》
畫作《梵高的麥田》是畫家梵高創作于1889年9月初的一幅風景油畫。現存于倫敦國家畫廊。油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高一直想要表達的主題，就是生命與力量、梵高的作品總是充滿壓抑不住的·激動和熱情，他經常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發這種激情。在這幅畫里道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些卷曲著的線條相互扭結著竄向天空。柏樹旁是一片金色耀眼的麥田，這是梵高最喜愛的色彩，因為它是太陽的色彩，生命的象征。梵高還用一種短促急速和旋轉的線條，把天空和道路描繪成永不休止、滾滾向前的湍急河流。這些色彩和筆觸表達出梵高內心的緊張和沖動，即使相當理智的人，也很難在這幅畫前保持平靜的心情。梵高的畫并不深奧，也沒有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術語言，直抒他對自然和生命的熱愛之情。正是這種親切和真誠，使他的藝術具有經久不衰的魅力
自傳
《親愛的提奧》，由梵高寫給弟弟提奧的信組成，真實地反映了梵高的生活，為后人了解梵高提供了重要的資料。
梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（VincentvanGogh1789.2.11—1874.5.7）。梵高的祖母叫伊麗莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧·梵·高（TheodorusvanGogh1822.2.2—1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧師。兩年后他與梵高的母親安娜·科尼莉亞（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10—1907）結婚，安娜生于海牙，她的父親在海牙被譽為“國王的裝幀師”，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特·梵高叔叔。
他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生后，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincentwillem。
《鳶尾花》
在梵高一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵高這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月后，提奧也追隨他的兄長去了……雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵高家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是“很有影響”的人物：
“UncleHein”海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹開畫廊，后來遷到布魯塞爾。
“UncleJan”約翰伯伯（JohannesvanGogh約翰尼斯·梵·高1817.8.19—1885）一位海軍司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在這位叔叔家里生活過一段時間。
“UncleCor”科爾叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位畫商。梵高和提奧經常稱他為C.M。“UncleCent”文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，與梵高同名）他是位大畫商。小時候因為身體不好，沒能上大學。他最初在海牙（TheHague）賣繪畫材料，他是一個很有才華和很精明的人。在幾年間他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊。而后與當時世界上最大的畫廊訂立了合股合同。梵高與提奧最初都在這位叔叔的店里工作過。
安東·莫夫（AntonMauve1838.9.18—1888.2.5），是海牙畫派的代表畫家，梵高在海牙時曾受他的指導。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母親叫FieCarbentus，與梵高的母親是親姐妹。Fie有三個女兒，Jet就是其中一個。
1987年11月11日，“鳶尾花”以5390萬美元的天價賣出，
文森特·梵高(10張)
震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼吁：“文化和商業要保持道義上的距離”。
1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出。
1998年11月19日，梵·高的一幅沒有胡子的自畫像以7150萬美元賣出。
《自畫像》
《加謝醫生的肖像》（PortraitofDr.Gachet），1890年，收藏于奧塞美術館，該作品是排名世界十大天價畫作第二位的名畫，僅次于畢加索的《拿煙斗的男孩》
《羅納河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone），1888年，收藏于奧塞美術館
《安特衛普的后院》（BackyardsofOldHousesinAntwerpintheSnow），1885年，收藏于梵高博物館
《麥田群鴉》（WheatfieldwithCrows），1890年，收藏于梵高博物館
《吃馬鈴薯的人》（ThePotatoEaters），1885年，收藏于梵高博物館
《在圣馬迪拉莫海邊的魚船》（FishingBoatsontheBeachatSaintes-Maries-de-la-Me），1888年，收藏于梵高博物館
《奧維的教堂》（TheChurchatAuvers），1890年，收藏于奧賽美術館
《有絲柏的道路》（RoadwithCypressandStar），1890年，收藏于荷蘭奧杜羅庫拉穆勒美術館
《夜間咖啡館》（TheNightCafeinthePlaceLamartineinArles），1888年，收藏于耶魯大學美術館
《阿爾的吊橋》（TheLangloisBridgeatArleswithWomenWashing），1888年，收藏于荷蘭克勒勒-米勒博物館
《兩棵絲柏樹》（Cypresses），1889年，收藏于大都會博物館
《鳶尾花》（Irises），1889年，收藏加州保羅蓋茨美術館
《在阿爾的臥室》第三版（Vincent`sBedroominArles），1889年，收藏于奧塞美術館
《玫瑰》（Roses），1889年，收于於日該國立西洋美術館[5]
《夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight），1888年，收藏于科倫-米勒博物館[4]
《向日葵》（VasewithTwelveSunflowers），1888年，收藏于德國慕尼黑美術館
《星夜》（TheStarryNight），1889年，收藏于紐約現代藝術博物館
割耳事件
梵高在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更于10月來訪，12月離去，隨后梵高的左耳于1888年12月圣誕節左右被割去一大半。普遍認為，梵高由于與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，于12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關于割耳事件的原委，學術界也有不同說法。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
自殺之謎
梵高與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在1890年7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵高在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關于梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺并不只是由于精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。
當時，梵高像往常一樣，拿著油畫寫生從旅館走出來，但是在他的手里握著一把騙別人用來趕走烏鴉的手槍。一位農夫剛好走過麥田小道，聽到梵高嘴里嘟囔著：[沒辦法了，沒辦法了……]
梵高走進麥穗兒搖擺的麥田深處，將槍彈打入腹部，槍聲在灑滿夕陽的大片麥田上空回蕩……
第二天早上，在提奧的看守中，畫家梵高安靜的離開了人世。
梵高死后，從他的衣服的口袋里發現一封寫給提奧的信。
[親愛的弟弟，謝謝你寄來的貼心的信和五十法郎。想寫的事情本來很多，可是我想沒有用了、聽說你的家人平安，我就放心了。生活順利，比什么都好……你過去在許多幅畫上一直是與我交流的伙伴……說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰……但你不是我所知的那類商人，我想你依然站在人性的一邊，既然如此，你還指望什么呢？]
如果有用的話，請采納，最近有點缺積分，謝謝！
就美術課堂教學而言，基礎技能的學習與審美情趣的培養應該是相互依存的關系，同時，審美情趣的引導同樣應貫穿于課堂教學始終的。下面是我整理的七年級上冊美術作品繪畫素材。
七年級上冊美術作品繪畫素材
七年級上冊美術作品繪畫素材1
七年級上冊美術作品繪畫素材2
七年級上冊美術作品繪畫素材3
七年級上冊美術作品繪畫素材4
七年級上冊美術作品繪畫素材5
美術課堂技能教學內容的選擇要符合學生的學情
學生一直是教學的主體,主體的反應關系到課堂教學的成敗。所以在對美術課堂技能教學內容進行選擇時,第一要務就是摸請學生的底細,了解學生狀態。
1.試卷調查。
盡管經過六年的小學美術教育,由于各個地區和各個學校對美術課程的重視程度不同,加之學生接受程度的差異性,要了解學生的普遍學科程度,試卷調查是一種直接可行的方法,可分兩種形式展開,一種是文本調查,一種是寫生調查。
寫生調查,主要是了解學生實際的美術能力的。雖然絕大多數學生都可以拿筆畫畫,面對已有的美術成品,有的學生甚至畫得非常好,但面對真實物體寫生,學生的觀察能力、表達能力、空間方位感、整體把握能力等一系列美術能力的差異一下謹沖段子就都表現出來了,所以寫生調查可以最直觀地了解學生的美術能力。
當然,寫生調查并不是要求學生一定要達到什么樣的水準(這是不現實的),而是為了了解學生具有什么樣的美術能力,而且是真實的美術能力。比如,帶領學生到校園里寫生校舍,有的學生雖然筆法不成調,但空間比例把握比較到位,這說明此學生只是平時畫的少或不敢畫而已,其造型能力的可塑性是很強的。
2.側面了解。
雖然文本調查和寫生調查能夠了解學生的知識、能力的狀態與差異,但學生的個性與喜好與成長環境卻顯現得很少,而這些方面對學生學科能力的成長也是很重要的,尤其是能影響到師生關系的和諧建立。
比如很多學生對美術的概念很模糊:有的學生對課堂內容表現反感或者不屑;有的學生認為已經畫得很好就一切照自己的來;有的學生根本不敢拿筆,怕同學取笑;還有的同學干脆偷偷寫作業,原因是作業寫不完……這些情況從試卷調查是調查不出來的,但是與學生拉家常就可以得知原因:有家長的引導,有考試的壓力。
有家長寵愛造成的自我膨脹,也有家庭失和形成的陰影,還有學生自身理解的偏差,認為美術課就是畫畫課等,對這些原由的了解對教師處理師生關系,解決教學實際中遇到的問題和在進行技能教學祥譽內容的選擇時都很有判橘幫助。
您好，目前很多游戲公司將游戲美術細分為：原畫設定、3D場景制作、特效制作、3D角色制作、動畫制作等不同的工作崗位。
原畫師：需要懂得運用photoshop等弊伏與電子手繪板的使用，同時熟悉電腦CG繪判隱畫語言、色彩原理。
3D場景制作師：對美術的要求沒有那么高，一般只需要會靈活運用3D即可。
游戲掘卜廳特效師：是目前國內最為緊缺的職位，相對而言，對美術要求沒有角色制作、場景制作那么高，但是也需要懂基礎的，如：Photoshop等。
3D角色制作師：要求能夠熟練使用3dMax、PhotoShop、Painter等，大型游戲企業對角色設計師的英語能力、設計經驗、創意表現等方面甚至都有要求。
動畫制作師：需要學習Character Studio、Bone骨骼，同時掌握蒙皮技術、游戲動作制作、表情動畫制作、動力學等。
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