目錄京劇知識普及 京劇的起源和歷史 京劇幾百年歷史 京劇的歷史簡介 京劇《唱臉譜》
中國京劇被稱為“東方歌劇” ，它是地地道道的中國國粹，因形成于北京而得名。 京劇已有200多年的歷史。它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別 是十八世紀流行于中國南方的地方戲“徽班”。1790年，第一個徽班進入北 京，參加皇帝的生日演出。隨后又有不少徽班陸續到北京演出。徽班本來流動性強，善于吸收其它劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術上得到迅速提高。
19世紀末、20世紀初，經過數十年的融匯，京劇才算形成，并成為中國最大戲曲劇種。京劇劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之廣泛，都居中國之首。 京劇是綜合性表演藝術，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物。 京劇的角歲拆色主要分為：生（男性）、旦（女性）、凈（男性）、丑（男性、女性 皆有）四鎮皮大行當，此外還有一些配角行當。 臉譜是京劇中最有特色的藝術。人物的忠奸、美丑、善惡、尊卑，大都能通 過臉譜表現出來。比方說，紅色描繪人物的赤膽忠心，紫色象征智勇剛義，黑色 體現人物富有忠耿正直的高貴品格，白色暗喻人物生性奸詐、手段狠毒，藍色喻 意剛強勇猛，黃色表示人物殘暴，金色和銀色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金乎旅棗 面金身，象征虛幻之感。 通常認為，18世紀末是京劇發展的第一個鼎盛期。當時，不僅民間戲曲演 出很繁盛，皇宮內戲曲演出也很多。因為皇家貴族們都喜愛京劇，宮廷內優越的 物質條件為京劇的表演、穿戴規制、臉譜化妝、舞臺布景等方面提供了有利的幫 助。宮廷與民間的戲曲相互影響，使京劇獲得空前發展。 上個世紀20至40年代，是京劇的第二個鼎盛期，這一時期京劇繁榮的標 志是諸多流派的產生，最著名的是梅（梅蘭芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程硯秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派別。不同京劇流派都擁有一大批著名演員，他們活躍在 上海、北京等大城市的舞臺上，京劇藝術舞臺盛極一時。 梅蘭芳是國際上最負盛名的京劇表演藝術家之一，他8歲學戲，11歲就登 臺演出。在五十多年的舞臺生涯中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格。1919年，梅 蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；1930年，梅蘭芳又率團到美國訪問演出，取得很大成功；1934年，他應邀去歐洲訪問，受到歐洲戲 劇界的重視。此后，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。
中國改革開放以來，京劇又有新的發展。特別是作為傳統藝術精華而得到中 國政府的大力扶持。如今，北京的長安大戲院長年上演京劇劇目，每年舉行的國 際京劇票友大賽吸引了世界各地的京劇愛好者，京劇還是中國與外國文化交流中 的保留項目。
從漢代的樂舞開始進行了轉變，然粗陵后逐漸通過戲曲轎改來進行發揚，所以才形成巖帆戚了京劇。京劇到現在已經有2000多年的歷史了。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲
和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而
形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是
安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”
諸班，合稱“四大徽班”。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時京劇的各種
唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了
新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余
勝三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作
家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調并吸收昆曲加
以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝
術的形成貢獻很大，對后世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個，所以京劇也稱“皮
黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇培鄭的傳統劇目約
在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔
者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇薯宏較擅長于表
現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和話本。既有整本
的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行
（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。
京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇
目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。
如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻
聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、
李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃
月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、
田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮
子和、小翠花、張君秋等、老旦龔云甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何
桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京
班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、
王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。
梅蘭芳數中冊是京劇藝術最卓越的表演藝術家之一。他的代表劇院目有《宇宙
鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗 斷橋》、《奇雙會》、《游園
驚夢》、《穆柯寨 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、
《西施》、《洛神》以及晚年編演的《穆桂英掛帥》等
京劇的前身是安徽的徽劇,通稱皮黃戲.清乾隆五十五年(1790)起,原在南方演
出的三慶,四喜,春臺,和春四大徽調班社相繼進入北京演出,同時吸收了漢調,秦
腔,昆曲的部分劇目,曲調和表演方式,融化,演變成一種新的聲腔,更為悅耳動聽,
稱為"京調".清代末期民國初期,上海的戲院全部為京班所掌握,于是正式稱為"京
劇".
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春 四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受桐尺了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調乎孝和表演方法，又吸收了一些地方民間曲局頃高調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
1、被列為世界三大表演體系之一的國粹——京劇，從形成到現在已有兩百多年的歷史。
2、中國清代乾隆年間經濟繁榮，國泰民安，文化藝術相應也得到了發展。特別是自乾隆十六年(1751年)乾隆皇帝六次南巡，不僅使南北經濟進一步溝通，同時也促進了南北文化的交流。例如就在乾隆皇帝第一次南巡的這一年，皇太后60壽辰之日，便有南方戲班進京祝賀，當時演劇盛況是“自西猜粗華門至西直門外高粱橋，每數十步間一戲臺”，“南腔陸兆圓北調，各四方之樂，倔童妙伎歌扇舞衫，后部未歇，前部已迎。左顧方驚，右顧復眩”。后皇太后80大壽，“京師鉅典繁盛，不減辛未”。直到乾隆四十四年(1779年)，秦腔演員魏長生自四川來到北京，以演出《滾樓》一劇名動京師。是為徽班進京演出之始。此時北京流行的京腔也大為減色，乃至出現了“京腔舊本置之高閣”的局面。
3、乾隆五十五年(1790年)是高宗(乾隆皇帝)80壽辰，為給乾隆皇帝祝壽，揚州的鹽商江鶴亭在當年秋天特地組織了以名演員高朗亭為首的一個名為“三慶”的徽戲班，另有三慶班、四喜班、和春班、春臺班。這些戲班多以安徽籍藝人為主，進京為乾隆皇帝做祝賀演出。
4、時值京腔(高腔)、秦腔已先行流入北京，徽班在演唱二黃、昆曲、梆子諸腔的基礎上，兼容并蓄，出現早塌了“四徽班各擅勝場”的局面。嘉慶、道光年間，漢調(又稱楚調)進京，參加徽班演出，徽班又兼習楚調之長，為匯合二黃、西皮、昆、秦諸腔，促成京劇衍變奠定了基礎。這就是戲劇史上有名的“徽班進京”。因此，四大徽班進京，被視為京劇誕生的前奏，在京劇發展史上具有重要意義，也是后來徽班逐漸發展成為京劇的一個關鍵。清末，四大徽班已相繼散落。
