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科技論文是以文字材料為表現形式的科研產品，是科研工作者腦力勞動的成果.一篇好的科技論文，不但要有獨到的學術見解、科學的分析論證，還應有嚴謹的論文結構、清晰的段落層次，同時還不能忽視語言的通順、用詞的準確.但有不少的科技作者在寫作過程中不太注意后面的這些問題，以致影響了論文的可讀性，也就影響了論文投稿的命中率，同時還增加了編輯工作的難度和工作量。筆者以編輯學、語法修辭學為依據，就論文結構、語言表達等方面談談寫作規范，以期對科技人員的寫作有所幫助。
1.論文結構寫作規范
作為科技期刊發表的論文，其基本要素應包括：題名、作者署名、摘要、關鍵詞、分類號、引言、正文、結論和參考文獻。引言、正文、結論、致謝(必要時)、參考文獻為主體部分。其前為前置部分。必要時，其后可加附錄部分。
1.1 題名與層次標題
1.1.1 題名
題名，是能反映論文中特定內容的恰當、簡明的詞語的邏輯組合。一個好的題名，常會使文章增色添輝，起到多方面的作用，如揭示文章的主要內容，激發讀者的閱讀興趣等。因此，在寫作時應考慮用言簡意賅的20字以內的詞語組合為宜.英文題名應與中文題名含義一致，一般不超過10個實詞.題名中常見的問題如下：
1)題目大、內容少和題目小、內容核轎多。這主要是沒有把握好文題關系.對于前一種，或根據內容重新給題，或根據題目充實內容；對于后一種，應把握好與題目無多大關系的胡喚略寫或不寫。
2)隨意設置副標題。一般情況下，最好不設副標題，僅在靠正標題無法完全表達想要表達的意思時加設。同時要注意避免副標題大于主標題。
3)連用同義、近義詞。如“××分析研究”，“××研究探討”。“分析、研究、探討”為近義詞，題名中保留其一即可。
4)拔高文章層次。有的文章只是一般的論述分析，談不上研究，但作者往往喜歡冠上“研究”二字作為題目，這就很不恰當地拔高了文章的層次，因此“研究”一詞應當刪去。
1.1.2 層次標題
科技論文層次劃分的章條序碼統一用阿拉伯數字表示，但不少作者仍在沿用中文數字表示法。
層次劃分的章條層次可分為若干級，各級號碼之間加一小點，末尾一級不加。層次分級以一般不超過4級為宜。它的正確位置是各級章條頂格書寫。層次標題中，最好不用標點符號，實在刪不下去的，可采用空格方法斷開。
1.2 作者署名與摘要
1.2.1 作者署名
對于論文作者，除在題名下方署名外，還應在首頁地腳處(下方)對文章的主要作者按以下順序刊出其簡介：姓名(出生年- )，性別(民族，漢族可省略)，籍貫，職稱，學位及主要從事什么研究.便于讓讀者更詳細地了解論文責任人。
1.2.2 摘要
文摘是現代科技論文的必要附加部分，它的詳略程度取決于文獻內容。文摘寫作中，其四要素——目的、方法、結果、結論可根據文摘類型有所側重。通常中文文摘以不超過400字為宜，純指示性文摘應控制在200字上下。外文文摘不超過250個實詞。文摘中要用第三人稱，不要使用“本人”、“作者”、“我們”等作為文摘陳述的主語。這是絕大多數作者要注意的地方。
1.3 正文與正文中圖和表中英文對照
1.3.1 正文
正文是科技論文的核心部分，在引言引出問題后正文中加以分析問題和解決問題。這一部分是作者研究成果的學術性和創造性的集中表現。有的論文思路混亂、結構松散、層次不清，令人把握不準文章主題，這主要是作者沒有掌握好正文的論述方式。
正文的論述方式有兩種形式：一種是將科學研究的全過程作為一個整體，對有關各方面作綜合性論述；另一種是將所研究的全過程按研究內容的實際情況劃分為幾個階段，再對各階段的成果依次進行論述。
1.3.2 圖和表中英文對照
現代科技刊物中圖和表用得較多，它們已成為科技文獻中不可缺少改做肆的表述手段。由于它們的運用，使所表述的內容的邏輯性、準確性更強。論文作者在撰寫時較好地運用了圖、表來表述，但不少作者忽略了論文在對外交流時必要的圖和表的中、英文對照，這就勢必影響外國讀者對論文的理解。他們雖然能從英文題名、英文摘要中得到論文的創新內容及定量式定性的信息梗概，但對事物運動過程和事物之間的關系參量變化過程及試驗的數據等更多的重要信息仍無法了解，因此，圖和表的中、英文并列給出將便于外國讀者了解作者得出結論的重要依據，并由此獲得感興趣的信息。
另外要注意，科技表格采用三線表格，必要時可加輔助短線。
1.4 結論與參考文獻
1.4.1 結論
論文的寫作目的就是要展示其結論。結論是論文的基本構成成分，因此一篇論文不能不寫結論，但又不能是正文標題的重復，還要避免以“結果與討論”作結尾的論文出現其內容仍屬“結果與分析”，因為這樣會缺乏真正的討論內容，也沒有結論性的文字。
1.4.2參考文獻
參考文獻是現代科技論文的重要組成部分，但這一部分也往往被作者忽略，有的盡管列出，卻很不規范。幾種主要的標準著錄格式見下：
專著[序號]主要責任者.文獻題名[M].出版地:出版者，出版年.起止頁碼(任選).
文集中析出的文獻[序號]主要責任者.文獻題名.原文獻主要責任者(任選).原文獻題名[M].出版地:出版者，出版年.文獻起止頁碼.
期刊中析出的文獻[序號]主要責任者.文獻題名[J].刊名，年，卷(期):起止頁碼.
報紙中析出的文獻[序號]主要責任者.文獻題名[N].報紙名，年-月-日(版次).
學位論文[序號]主要責任者.文獻題名[D].保存地:保存者，年份.
會議論文[序號]主要責任者.文獻題名.會議名稱，會址，會議年份.
特別值得注意的是，所錄參考文獻必須在文中句后右上角標出，按順序排列.文后參考文獻的序號以與正文中的指示序號格式一致。
2.語言表達寫作規范
科技論文通常運用嚴整而很少變化的句式。其完全句多，長句多，各種限制性的附加成份多，用連接詞語的復句多。這是因為帶有大量附加成分的長句準確、周密，適合于表達豐富而復雜的內容。但科技論文手稿中，有不少作者駕御語言的能力較差，也有一些作者采用口頭談話式寫作方式，結果造成句子不是沒有主語就是沒有賓語，或是語序安排不當、濫用詞語，這就嚴重地影響了論文的表達.以下各舉幾例說明.
2.1 濫用介詞而缺主語
【例】 關于環境污染的問題，已引起了中國政府的高度重視。
句中介詞“關于”與后面的“環境污染的問題”這一偏正短語構成了介賓短語，使整個句子沒有主語，因此刪掉介詞“關于”，使后面的“問題”恢復到主語位置，整個句子才表達完整。
2.2 語序安排不當
①狀語位置安排不當
【例】 流沙地、鹽堿地大面積造林技術從90年代初就在新疆推廣應用.
句子中狀語有兩個位置：一在句首，一在句中。一般表限制的狀語放在句首，如時間、處所、條件、關涉對象等狀語.描寫性狀語放在句中。將上面例中的“從90年代初“提到句首，它的位置就恰當
李政道曾這樣評價亥姆霍茲：物理與音樂共鳴，聲波亂團與科學交響。亥姆霍茲用科學家的頭腦和藝術家的心靈真正把藝術與科學、音樂與物宏陪慶理緊密地、有機地融為一體。他開創了音樂物理學這一領域，并發表了很多這方面的論文，比如《論結合音》（1856）、《論諧和音程和不諧和音程的物理原因》（1858）、《論元音的音質》（1859）、《論開口管的振動》（1859）、《蔽握論小提琴的弦振動》（1860）、《論樂音的感覺——音樂理論的生理學基礎》（1863）等。
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10 當代電視
隨著中國民族聲樂的發展，相關的理論研究成果也日益增多，其研究也在不斷拓展、深化和創新的過程中更顯其豐富性。下面是我為大家推薦的聲樂論文，供大家參考。
聲樂論文范文一：音樂論文發表-平湖派
摘 要：在中國琵琶藝術眾多的傳統流派之中，平湖派陶染著中國傳統音樂的典雅風韻，以較強的藝術生命力世代流傳，極具研究價值。但在當下，其傳承現狀并不樂觀，流派概念日漸淡化、承人的稀缺以及傳譜的缺失等原因致使其藝術影響力甚微。本文基于田野調查，試圖從平湖派琵琶藝術的歷史起源、歷代傳人、發展過程、演奏風格和美學特點等方面入手，探究其傳承現狀并分析該流派的發展前景，進一步把握平湖派琵琶的藝術價值。
關鍵信毀指詞：平湖派;琵琶;傳承
在中國傳統民族樂器中，彈撥樂器琵琶具有極為悠久的歷史，因其所代表的文化內涵典雅深厚、演奏技法獨特多元、藝術作品華美豐富而長久流傳于世。自魏、晉時期，琵琶首次傳入中國以后，樂器本身所具有的西域色彩與東方文化特點，交融凝結為現今中國民樂中不可或缺的一個“角色”。在琵琶藝術不斷發展的歷史進程中，各大傳統流派的產生與演進可謂是異彩紛呈。
在琵琶藝術眾多的傳統流派中，平湖派隸屬近代琵琶四大流派、江南地區琵琶五大傳派之一，與之同具藝術影響力和研究價值的琵琶流派還有無錫派、浦東派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶藝術曾在我國具有極高的藝術地位，甚至曾一度名揚海外。
但近年來，平湖派琵琶藝術的傳承現狀并不樂觀，流派本身所具有的藝術影響力日漸削弱，流派的概念也漸趨于淡化，民眾普及度較低，甚至在流派的發源地平湖，也是少人問津。琵琶藝術最直觀的傳播方式即口傳心授的教學，教學對象主要針對青少年人群，然而目前各地音樂院校或藝術教育機構所開設的琵琶課程，層次高低不等，但大多都以常規性的教學為主，根據難易程度開展教學活動，基本沒有以流派為主的教學。在普通民眾間，社會新興文化日趨直上，對傳統文化的承襲產生了一定的沖擊，當代青余茄少年對傳統文化的關注日趨淡化，平湖派的傳播途徑又相對較為狹窄，在這樣的社會環境下，流派的傳承與發展隨之遇到了較大的阻礙。從流派本身傳承條件來說，傳人嚴重稀缺，傳譜在發展過程中也未得到完整的保存，一些傳統獨特的演奏技巧無成文記錄可考，難以承襲。如此歷史悠久的民間流派若最終走向隕落，將是藝術領域的一件憾事。我們有責任也有義務為平湖派琵琶藝術的承襲與發展獻出自己的一份綿薄之力，將具有百年悠久而深厚積淀的平湖派琵琶文化繼承下來，幫助古老的民間傳統流派，拂去舊塵，重放光彩。
一、平湖派琵琶的歷史脈絡
明清時期，由于方興未艾的戲曲藝術的持續發展，促使多種樂器從伴奏地位不斷向獨奏藝術演化。而隨著市民音樂藝術的崛起，器樂獨奏藝術逐漸在城市節日廟會以及各種游樂場所中迅速地興盛了起來。民間器樂別樹一幟，各領域樂者演奏技藝超凡。在此時期內迅速興盛起來的民間器樂藝術中，琵琶演奏藝術無疑代表了這一時期器樂獨奏藝術的最高成就，開創了了器樂獨奏藝術發展前所未有的嶄滑配新局面。①
在這一時期，琵琶演奏領域雖是名家輩出，琴技絕倫，但是卻未曾出現成文的琵琶曲譜，也未曾有古書文籍專門對特定的琵琶演奏風格進行記錄與區分，因此在當時未產生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳園(1850—約1901年)，將家中流傳的所有琵琶樂曲進行地歸納整理，譜寫成《南北十三套大曲琵琶新譜》，該曲譜的刊印，也代表著琵琶演奏流派，“平湖派”的誕生。
早在清乾隆年間，浙江平湖李氏家族就是琵琶藝術世家。自李延森起，開啟了李氏家族琵琶世代相傳的歷史。李延森(約1771年生)為平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“舉業之暇，性耽音樂，而尤愛琵琶，研究古曲，各極其妙”②。在此之后，李延森又傳于其子李煌，李煌實則子承父業，以此而盡孝行，使雙親可聽其琴音，取樂于此。在李煌之后，又傳于其子李繩墉。后又傳于其子李南棠，據《南北十三套大曲琵琶新譜》記載，李南棠素嗜琵琶， 同時也非常地擅長琵琶演奏。但囿于當時的文化環境，舊俗所限下，李氏前三代都僅限于家中承襲，不可外傳。因此，李氏琵琶也并未揚名于社會。直到傳至李南棠后，才開拓了嶄新的、更為廣闊的承襲局面。到了李南棠的青壯年時期(1850—1876年)，正值第二次鴉片戰爭(1856—1860年)，外國資本主義勢力侵入中國疆土。以經商為業的李氏，經常來往平湖、上海之間。他見多識廣、思想開明。愿交樂友，廣師求益。1850年，李南棠與張子房、俞芝山“攜譜奉訪，杯酒論交”，1856年與故友郁谷園、姚飛泉、姚松齋等進行切磋。“先世遺譜相與參考，按節揮弦各有心得”。1876年，與陳子敬、周厚卿、黃梅汀、周蓉江等“見訪”。③而陳子敬即當時極有名望的一位琵琶名家，頗受清光緒皇帝生父醇親王的賞識，還曾受其“天下第一琵琶”的封號。在與眾多琵琶演奏名家切磋琢磨的過程中，李氏琵琶開始擺脫原本封閉的、家族內部承襲的局面，同時，李南棠在此交流借鑒之中，也吸收了許多新的元素，更加豐富了家傳演奏技法。
在李南棠之后，又傳于其子李芳園(1850—約1901年)。李芳園出生于如此幾代相傳的琵琶藝術世家，從小積久陶養，興致濃厚且天賦過人。他在對于李氏琵琶的承襲有著極大的貢獻。他不僅自身琴技過人，而且善于博采眾長，對民間各家琵琶演奏流派都有吸收借鑒，很大程度上豐富了李氏琵琶的演奏風格與曲目。對于社會文化領域風氣不佳的時局，李芳園欲為琵琶藝術的發展尋求新的方向，故而整理歸納了家中流傳的曲譜，并融合民間各派的演奏特點，同時吸收了一些優秀的民歌作品，將其地譜寫，最終編撰成《南北十三套大曲琵琶新譜》。
該曲譜的刊印，也代表著中國近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式誕生。
二、平湖派琵琶的主要傳人
(一)第六代傳人朱英
朱英(1889—1954年)字荇青，號杏卿，浙江省平湖市當湖鎮(今當湖街道)人，據相關研究者考證，在五十年代，他曾居住于原城關鎮騎塘浜十號。朱英是平湖派琵琶藝術繼李芳園之后的第六代傳人。朱英兒時師從平湖派琵琶第五代傳人李芳園。在李芳園私塾學習期間，最初是李芳園的學生吳柏君為其授課，經過一段時間的學習，李芳園本人才開始為其授課，在此期間，朱英勤學苦練，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校長蔡元培的舉薦，到成立不久的上海國立音樂學院(現為上海音樂學院)任職。受時局所迫，1948年，愛國的朱英不愿為日本人演奏琵琶，毅然決定回到家鄉，在平湖縣(今平湖市)初級中學教授語文。朱英在其工作期間，仍堅持學習琵琶以及專業音樂理論知識，這也為原本狹窄的民間流派創造了更多對外發展的空間與可能性。
朱英先生對平湖派琵琶的演奏技巧和教學都具有自身獨到的一面，他為繼承和發展平湖派琵琶藝術做出了不可磨滅的貢獻。他創立的許多琵琶演奏技巧至今仍為琵琶演奏家所使用。朱英首次將平湖派琵琶藝術引入高等學府的課堂，1927年，他任教于上海國立音樂學院(現為上海音樂學院)民樂系，教授琵琶。第一，在這期間，朱英第一次把流傳在民間的平湖派琵琶藝術引入到高等學府，在任教的十七年間，培養了一大批優秀的平湖派琵琶繼承人：譚筱麟、丁善德、蔣鳳之、樊伯炎、陳恭則、楊少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏風格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，創新琵琶演奏技法，首創左手五指并用;第四，他繼承和發展了記譜特色，在原本的李氏工尺譜中，用短線標注節奏，并標出詳細的演奏標記;第五，創作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅慘案》、《難忘曲》、《秋宮怨》、《長恨曲》、《楓橋夜泊》、《海上之夜》等數首作品。④
(二)第七代傳人楊少彝
朱英的學生楊少彝(1913—1974年)，我國著名的平湖派琵琶演奏家、音樂教育家。1931年開始師從朱英，學平湖派琵琶，琴技絕倫，深得老師朱英的認可，為平湖派琵琶的第七代傳人。在1958年以“民間藝術家”的身份被西安音樂學院引進。
他在西安音樂學院任教期間，培養了任鴻翔、何明威、王天建等一大批優秀的琵琶演奏家。在楊少彝畢生的教學過程中，他并不墨守成規，而是勇于為傳統藝術開拓發展的新局面，為古老流派的傳承做出了許多努力。后為時局所害，蒙難棄世。
(三)第八代傳人楊毓蓀
楊少彝之子楊毓蓀(1950- )，自幼師從其父，學平湖派琵琶。在父親早逝后，更加堅定了承襲父親夙愿的決心。此后師從中央音樂學院浦東派琵琶演奏家林石城。楊毓蓀不僅精于琴藝，還堅持致力于提高平湖派琵琶藝術地位的工作，整理并出版其父楊少彝生前所留曲譜，為平湖派琵琶的研究者和學習者提供了極具參考價值的理論依據。在移民后，他也未曾停止對平湖派琵琶藝術的傳播工作。
三、平湖派琵琶代表傳譜
《南北十三套大曲琵琶新譜》的刊印標志著琵琶演奏流派“平湖派”的誕生，該曲譜融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符號等，是流派學習的重要理論依據，也是平湖派琵琶保存相對完整的傳譜，由清代平湖派琵琶藝術的創始人李芳園整理編輯家傳琵琶樂曲編撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方參透其中三味，嘗因時尚艷曲淫聲，風氣愈趨愈下，欲著斯譜，為指南要法。自慨有志未遂，棻承先業，惟湮沒是虞。于是發奮朝夕，匯集古曲十三套，按節尋聲，一一參考默識”
(一)代表曲目《陽春古曲》
全曲共計十個段落，根據《南北派十三套大曲琵琶新譜》所記，十個部分分別為“春景陽和”、“錦園小憩”、“遍地花開”、“獨占鰲頭”、“風擺荷花”、“玉版參禪”、“道院琴聲”、“一輪明月”、“東皋鳴鶴”、“鐵策版聲”。
(二)代表曲目《淮陰平楚》
該作品是平湖派典型武曲套曲的類型，全曲風格雄壯偉岸，大氣磅礴，演奏者須表現出戰爭史詩般地宏偉場景。在演奏中，多使用滿輪、絞弦、掃弦、輪拂、并弦、拍等技巧。⑤
(三)代表曲目《平沙落雁》
該曲由“雁陣橫空”、“霜天雁叫”、“平沙撲翅”、“高翔千仞”、“衡陽萬里”、“逐隊分飛”、“一行歸影”七部分組成。為表現文曲悠遠淡泊的藝術意境，演奏中應注意運用彈挑、滾奏、雙彈、輪指、掃弦以及推、拉、吟、揉的技法。
四、平湖派琵琶的演奏風格
平湖派琵琶的演奏極富地方特色，也正是因為它獨具匠心、豐富多元的演奏技法，才使得它清晰地有別于其他民間流派，以較高的藝術影響力長久流傳于世間。本文在此，將進行簡短論述。南北派十三套大曲琵琶新譜中的手法、指法備載仿刻華君秋蘋譜，惟有新增手法每曲詳注逐段工尺旁。其中，右手的輪指技法是平湖派琵琶演奏特點的主要體現。輪指，是指琵琶或吉他的一種典型演奏指法。在琵琶演奏中，幾乎所有的樂曲都要使用該演奏指法，由輪指匯成的指法特別繁多，例如帶輪、掃輪、滿輪等等，在此不一一詳述。
輪指主要分為上出輪和下出輪兩類。上出輪即食指、中指、無名指、小指順時針依次彈下，后接拇指挑上;下出輪即是無名指、中指、食指順次彈下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出輪手法，偶爾根據樂曲需要兼用上出輪手法。如代表作品《滿將軍令》的彈奏技法為先以食、中、名、禁四指，此第彈下，然后大指挑上，其聲緩且長而易圓，須要連而勿斷，斷不可用上出輪。⑥平湖獨創的演奏技法有“蝴蝶雙飛”、“抹復掃”、“七操”、“馬蹄輪”、“掛線輪”，上述技法演奏難度頗大，掌握者甚少。
平湖派琵琶藝術最初起源時，屬于文人音樂，供具有一定文化修養的知識階層人士自娛自樂。“古之學問為己，今之學問為人”，也許當今社會人們習音律，一般是為學習掌握一種演奏的技巧，但對于先者來說，怡養性情、修身靜心。由此可見，平湖派琵琶藝術所蘊藏的文化內涵是極為深厚的，耐人尋味的。自古文曲宜靜，以平湖派代表曲目《青蓮樂府》為例，此曲由“舉杯邀月”、“雨打芭蕉”、“風入松”、“石上流泉”四段聯綴而成，猶如以潑墨畫式的筆觸，描繪出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古樸典雅之景，給人以空靈舒暢、意境深遠之感。中國古典音樂文化多倡導悠然心會，超乎功利，象征著高潔、寂寥、含蓄、典雅的君子品質。曲中始終激蕩著一種至高的審美情趣，讓聽者在裊裊琴音中，洞悉藝術的真諦所在。
聲樂論文范文二：校園音樂劇;創新實踐
摘 要：社會在不斷發展變遷，人們對高雅藝術展開追求同時，還希望藝術可以是通俗易懂的，音樂劇中流行音樂元素大膽實踐創新，也恰好滿足大眾這種審美情趣，也使得一部又一部的經典作品橫空出世。作為音樂劇中一類獨特創作特征的流行音樂元素，也需要我們不斷進行學習與研究，本文對校園音樂劇中流行音樂元素該特殊創作特征加以深入分析，希望為促進校園音樂劇向可持續的方向發展作出一份貢獻。
關鍵詞：流行音樂元素;校園音樂劇;創新實踐
音樂劇對流行音樂元素作用是深遠的，本文主要圍繞校園音樂劇和流行音樂元素關系展開，而流行音樂是當前覆蓋面最廣，比較流行歌曲表達形式，容易獲得大眾接受通俗演唱方法，同音樂劇兩者有機融合，促使音樂劇與流行音樂兩者都獲得了源源不斷的生機與活力。特別當今科技突飛猛進發展，新興事物逐漸涌現出來新時期，人類各方面均已取得質的飛躍，時代發展同大家堅持不懈努力存在密切關系，科技發展與藝術創新二者互相影響、互相促進，也更帶有新時代的氣息。
一、校園音樂劇概述
校園音樂劇為一類小型音樂劇，音樂劇是一種有機融合了歌唱、舞蹈和戲劇表演的綜合性表演。歷經一個世紀發展階段，音樂劇在發達國家備受追捧，讓人感到滿意卻又不置可否締造藝術和商業間統籌兼顧的雙重利益，但是在我國存在的歷史并不是很久。顧名思義，音樂劇表演應該具有的特征是戲劇性、整合性、風格化差異化和三項全能特征。正是這些特征使音樂劇從諸多表演藝術門類中脫穎而出，成為當代舞臺劇美學綜合性的最高標準。相對來講，音樂劇這一名詞還比較新鮮時髦。最近幾年，伴隨音樂劇持續升溫，國內音樂劇相關文字，樂譜還有音像材料等量日益增加，而且我國諸多校園也開始讓師生嘗試音樂劇編排與創作。音樂劇一大特征便是通俗性，這也是它同歌劇間最大差異①。絕大部分歌劇對于受眾審美水平有極高要求，但音樂劇則恰好相反，其大眾性特征異常鮮明，掌握起來也更為容易，從多角度考慮，音樂劇較歌劇都更容易讓學生接受，學生學習熱情也會更高。另外，藝術與娛樂兩點音樂劇中均具備，所以對學生課余生活也起到很好豐富作用。特別是當今，綜合素質教育在我國大行其道，眾多中小學也陸續開展藝術綜合教學，音樂劇這一良好載體備受矚目，對音樂劇中流行音樂元素這一獨特創作特征加以研究，對我國全面開展綜合素質教育意義重大。
二、流行音樂元素在校園音樂劇中的創新與實踐
首先，震撼人心視聽效果。很多音樂劇成功之處便在于在音樂劇作品中不單融入法國大型歌劇，浪漫主義還有英國民謠等古典音樂元素，還融入大量流行音樂元素，這些音樂節奏平穩、旋律簡單。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲創作風格特點，促使受眾可以單純由音樂當中體會音樂真諦;配器特征方面，把流行爵士音樂、電聲等元素融入管弦樂中，制作出使人眼前一亮音色效果。各類形式流行元素有機融合，創作出無與倫比動人曲調，讓觀眾享受一場別開生面視聽大餐②。其次，寓教于樂大眾情趣。將流行音樂元素融于音樂劇中，對所有學生受眾都具有不可替代重要作用。音樂劇中側重流行風格作品，因其優美動人，朗朗特征變成學生生活娛樂重要組成，也成為其情感寄托與生活寫照，讓廣大師生學習生活變得多姿多彩，為一種不可多得的調味劑。該類音樂對壓力較大及學業繁重學生來講，也不失為一類娛樂消遣好辦法;音樂劇中各類西洋樂器伴奏，促使音樂渲染力加強，對學生陶冶情操及拓寬視野非常有利;另外音樂劇中多一些比較夸張的吶喊、尖叫等聲音異化處理，充分調動其學生們的好奇心，讓他們由精神與心理雙方面得到刺激快感。再次，雅俗共賞審美品質。校園音樂劇會沿用很多古典歌劇段落，采取宣敘調、詠嘆調或古典音樂背景，也說明其在追求通俗性和娛樂性同時，仍然要維系其自身高潔品質。優秀音樂劇作品需要充分打破雅俗對立狀態，拉近雅俗間距離，達到雅俗共賞交融情境③。相比其它古典音樂劇來講，校園音樂劇橋段融入更多流行音樂元素，這不僅是為了讓學生感到更親切，更容易接受，另外學生審美水平與音樂素養也會在不知不覺中，或在音樂劇享受過程中不斷得到培養。
三、 結語
假使說八二年由中央歌劇院《我們現在的年輕人》視作富有我國特色音樂劇，定義成我國當代自創音樂劇，則中國音樂劇也不過短短二十來年時間。但通過國人不斷摸索，我國文藝與教育工作者的持之以恒，近年來我國自創劇目越發增多，經驗積累也越發豐富。無論歌劇話劇，舞蹈影視，亦或是戲曲藝術，都有對音樂劇的不斷考量，音樂劇越發讓人欲罷不能，尤其年輕受眾，尤其是近些年開展的如火如荼的校園音樂劇，更是讓青少年在欣賞音樂的同時不斷成長，讓流行音樂元素融入于校園音樂劇當中，并不斷加以創新與實踐，這勢必會讓我國校園音樂劇未來呈現出一幅更加美好的畫卷。
學術寫作注意事項：
一、結構跡叢
學姿指櫻術寫作與或新聞寫作不同，其整體結構是正式且有邏輯的。這意味著句子和段落之間應該有敘述性的聯系，這樣讀者才能理解論點。
引言應包括對論文其余部分如何組織的描述，以及在整個論文中正確引用的所有來源。
二、基調
整體基調是指一篇文章所傳達的態度。論文中以敘述語氣陳述他人的觀點是很重要的。當陳述一個你不同意的立場或論點時，準確地描述這個論點，不要使用帶有偏見的語言。
在學術寫作中，應該從正規的角度來研究問題。因此，應該使用中立的語言，而不是對抗或輕蔑的語言。
三、措辭
措辭是指使用的詞語的選擇。因為具有幾乎相同字典定義的單詞可能有非常不同的內涵(隱含意義)。學術寫作中尤其如此，因為詞語和術語可以演變出一種微妙的含義。
四、語言
使用明確的語言很重要。結構良好的段落和清晰的主題句使讀者能夠容易地跟隨你的思路。
你的語言應該簡潔、正式，并準確表達你想要逗態表達的意思。不要使用不具體或不夠精確的模糊表達。
