空間與層次美術？1.用色塊大概構圖，簡單勾畫出畫面的主要物體。2.豐富層次 3.給物體簡單添加細節。4.添加紋理 5.添加高光陰影（增加畫面質感的方法就我個人而言就是添加高光陰影、紋理和層次）6.對畫面做整體優化（如加入火把、那么，空間與層次美術？一起來了解一下吧。
7個層次應該包括：高光滑碼、高信哪哪光周圍的亮部、亮部中間調、明暗交界線、暗部中間調、緩慎反光、投影。
前幾天在公司做一個空頁面的設計，體會到一幅畫面的層次與空間感的重要性，于是近期聯系了一些場景的插畫，簡單做一些總結并把步驟分享出來！
要想使畫面有空間感，那至少要使畫面有四個層次，分別是近景、中景、遠景、主體物。甚至每個層次還可以繼續優化，如把中景分為一級中景和二級中景。（某些詞匯都是我自行編造，你也可以用自己的語言來分析總結）
有了這點基礎后，我們就可以嘗試開工了！
1.用色塊大概構圖，簡單勾畫出森清畫面的主要物體。
2.豐富層次
3.給物體簡單添加細節。
4.添加紋理
5.添加高光陰影（增加畫面質感的方法就我個人而言就是添加高光陰影、紋理和層次）
6.對畫面做整體優化（如加入火把、在主體物附近加一些石頭，使之更加融入畫悔仔面等）
就這樣，一副場景插畫就大概完成了。如果還想追求完美，可以繼續添加細節、豐富層次碧春汪與質感。
最后想說的就是，只練不想會使進步的效果不夠明顯，多總結，多分享，讓設計在快樂中成長才是設計師尋找的最終歸宿。
水粉嗎。
最簡單的就是后面的悄如讓襯布物體之類顏色暗一點灰啟局一點。前面橡伏的亮一點就可以。
但也不能明暗不明顯，混在一起。過渡自然，差不多就行了。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:①
亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影敗拆響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》衡裂中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是察攔棗擅長明暗法技巧的大師
要懂得色彩透視，和素描透視一樣，同一種顏色在不同的空間表現出的冷暖、純度、明度都是不同的，舉例說純裂好源乎明：綠色，在眼前是純度相對高的綠色，但是在遠處的綠就變成藍色了，可以去看做鉛看遠山的顏色在對比下眼前的樹就知道了！
以上就是空間與層次美術的全部內容，想要把一幅畫的層次感表現出來，首先要注意5點：第一構圖時注意物體擺放的位置（構圖的層次），第二注意左右光的變化（光的層次），第三注意物體與物體之間固有色的變化（顏色的層次）。
