中國畫的歷史？隋唐是中國繪畫走向成熟的時期，尤其是人物畫獲得了更大的軍展，山水、花鳥畫也相繼獨立。著名的畫家有吳道子，閻立本等。到了五代兩宋，中國畫史又翻開了燦爛光輝的一頁。繪畫領域的許多變化是前所未有的?；始耶嬙旱呐d辦、文人畫的興起，山水、花鳥畫的成熟和地位的上升，水墨畫的發展，那么，中國畫的歷史？一起來了解一下吧。
發展的一代比一代好，中國在古代繪畫比較早，五六千年前的就用礦物顏色在巖石上涂畫拙樸的動植物紋樣和人形圖案 。
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。
這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。
兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標準。
隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。
山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。
五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。
而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。
元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。
中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
清晨,唐僧從夢中醒來,發現孫悟空跪在自己的床前,于是便問:“悟空,你怎么了?”孫悟空滿臉淚水的說:“師傅,我求您了,下次說夢話,不念緊箍咒,行嗎?”
已有千年。
中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的,繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代.原始制陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造.
大千世界,蕓蕓叢生,唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的“ 動物” 才真正懂得美,并由此而產生對美的需求和創造.美是人類探索的永恒主題,就形成了中國畫.中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了一個相當漫長的歷史過程,他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代.起初表現的僅是原始樸素的理想和生活,以及為上層社會政教服務,同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景.在這漫長的歷程中,直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建筑物,并在上面作裝飾布置的時候,才注意到對于畫面的利用,人們在上面所繪制的裝飾圖象,便開創了最初具有畫面構圖意識的先河. 這種以創造美為基本特征和主要使命的藝術,它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的.早在三黃五帝的時候,就流傳“ 史皇作圖” 、“ 髁手作畫” 的佳語,早將人類帶進了一個更加復雜的邏輯思維和形象思維交融的世界,光輝燦爛的中國繪畫史就從這里濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章.
中國繪畫歷史源遠流長,見于史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早.早期的繪畫經匠人的再造,刻在料上、青銅器上及繪在陶器上.直至漢代紙張發明后,畫家用毛筆在紙上繪畫,才逐漸演變成現在的中國畫.
中國繪畫藝術在歷史的長河中,就是這樣的沿傳相續,嬗變演進,形成了它的傳統.這種傳統風格和民族的審美需求,又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新,并又孕育和造就著新的風格的出現,成為華夏藝苑中的瑰寶,也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩.世界級的繪畫大師畢加索說“ 真正的藝術在東方” .中國畫經過數千年的發展,不僅形成了鮮明的民族藝術風格,而且流派紛呈,高手林立,古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟,一枝獨秀.
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段.初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流.到了唐朝,漸漸地脫離了人物畫的山水畫,取代了釋道畫成為繪畫主要題材.由于唐詩的成就和影響,繪畫重情趣求意境,文人士大夫追求的抒情性空前突出,是文人畫興起的開端.五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式,并且有了皴染完備的山水派系.北宋的山水畫風沿波接,在五代的基礎上更趨成熟.南宋以后蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮.“ 南宋四家” 的崛起,成為當時畫壇的主流.元代文人畫派生而來,水墨山水特別興盛.明代初期,宮“ 院畫” 興盛,畫風繼承兩宋“ 院體” .明嘉靖至萬歷年以后,在江南出現了“ 吳門畫派” ,后期相繼出現了多種畫派.清代初期的畫壇,“ 四王” 受到皇室的扶植.但在江南出現了“ 清初四僧” 和“ 金陵八家” 為代表的一批反正統派的畫家,他們在繪畫藝術上反“ 四王” 的臨摹之風,提倡藝術的創造意義給后世繪畫發展帶來巨大影響.清代中期“ 揚州畫派” 的形成和晚清“ 海上畫壇” ,風格紛呈,旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳,濟濟畫壇.他們敢于標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣,被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受.
發展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； 蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； 明、清時期繪畫流派的涌現；繼承與發揚并存的近現代繪畫.
中國畫的發展到今天,按照范圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫.筆墨紙硯是中國畫的工具,中國畫的技法分為工筆和寫意,中國畫的線條美、構圖美、章法美,所表達出來的意境美、形式美、藝術美.
參考資料
[1]周維權．中國古典園林史[M]．北京：清華大學出版社，2004．
[2]曹林娣．中國園林文化[M]．北京：中國建筑工業出版社，2005．
[3][明]計成著．趙農注釋．園冶圖說．濟南：山東書報出版社，2005．
[4]陳傳席．中國山水畫史[M]．江蘇：江蘇美術出版社，1988．
[5]金維諾．中國美術·魏晉到隋唐[M]．北京：中國人民大學出版社，2004．
[6]薛永年．趙力．尚剛．中國美術·五代至宋元[M]．北京：中國人民大學出版社，2004
中國繪畫具有悠久歷史和優良傳統。從上古時期開始，到戰國時代的帛畫，漢代的畫像磚與畫像石，都已經具有很高的水平。自魏晉南北朝以來，更是涌現出許許多多著名的畫家和流派，具有各自鮮明的藝術特色和風格。魏晉六朝時期出現了包括即東晉的顧愷之在內的“六朝三杰”等大家。
以上就是中國畫的歷史的全部內容，中國繪畫具有悠久歷史和優良傳統。從上古時期開始，到戰國時代的帛畫，漢代的畫像磚與畫像石，都已經具有很高的水平。自魏晉南北朝以來，更是涌現出許許多多著名的畫家和流派，具有各自鮮明的藝術特色和風格。魏晉六朝時期出現了包括即東晉的顧愷之在內的“六朝三杰”等大家。
